Oggi intervistiamo Elena Mirulla. Per il ciclo delle interviste che vi proporremo abbiamo pensato di mantenere una serie fissa di domande per consentire a voi amici di apprezzare e mettere a cofronto le varie esperienze degli artisti.

F.Si dice che fumettisti si nasce. Pensi sia vero? perche’?

E. Sì, perchè generalmente si è i “più bravi della classe” a disegnare fin dall’asilo, una cosa che senti subito nel sangue… Io, personalmente, avevo l’idea di voler fare la fumettista fin da quando leggevo i vari “Topolino”, come, credo, molti altri disegnatori.

F.Quali sono stati i tuoi punti di riferimento e cosa hanno lasciato nel tuo stile? Credo che il mio stile sia un mix fra tante influenze, rielaborate da me… Adoro Silvia Ziche, Guarnido, Jill Thompson, Barbucci & Canepa, Yamatogawa, Boichi, Massimo Bonfatti, e tanti altri!

F.Gli amici e la famiglia. Come convivono i tuoi amici e la tua famiglia con il tuo essere un fumettista?

E. Mi sopportano quando sono nei periodi “eremita” perchè sotto consegna, per il resto mi hanno sempre sostenuta e supportata! Sono fortunata!

F.Il fumetto è un medium al pari degli altri (cinema, libri, teatro) per raccontare una storia, per fare cultura. Pensi sia valutato come tale o si dovrebbe farlo conoscere meglio?

E.Come? Domandona da un miliardo! Per farlo conoscere meglio forse si dovrebbe diffondere di più la cultura del fumetto come arte, fin da piccoli…

F.Il fumetto, i social e la sua diffusione sul WEB. Quale è la tua opinione?

E.La mia opinione è che aiutano molto… Se hai tanti fans virtuali molti di loro verranno a cercare il tuo fumetto alle fiere o in fumetteria… Per questo cerco, nel mio piccolo, di farmi pubblicità. Siccome uso soprattutto Facebook ho una pagina che vi invito a visitare.

F.Il fumetto e la vita quotidiana.Alcuni sostengono che il fumetto deve essere divertimento assoluto, svago, a volte anche semplice trasgressione. Altri pensano che debba raccontare i fatti della vita reale, debba essere denuncia. Tu in che categoria ti collochi e perchè hai fatto questa scelta.

E.Io penso che ci siano vari generi e tutti sono importanti. Io mi colloco decisamente nello svago… I miei fumetti hanno lo scopo di essere divertenti, far sorridere, magari essere stuzzicosi, perchè il contrubuto che voglio dare io è questo… Ognuno offre ciò che sa offrire.

F.Spesso le strip sono una storia concentrata in poche battute, Quanto sono importanti i tempi comici o la drammatizzazione delle stesse? A chi ti sei ispirata?

E.Io faccio pressoché fumetti, generalmente autoconclusivi di 40/48 tavole o miniserie, ma ogni tanto mi è capitato di lavorare a delle strip, come per WeirdVampy, anni fa… I tempi comici e il ritmo sono fondamentali, avendo a disposizione poche vignette bisogna essere incisivi. E’ difficilotto!

F.Hai ricevuto tante domande sulla tua opera. Quale non ti hanno ancora fatto alla quale tipiacerebbe rispondere?

E.Mi piacerebbe dire che i miei fumetti li trovate o venendoci a trovare alle fiere del fumetto a cui siamo presenti come “Cronaca di Topolinia”, o tramite la vostra fumetteria (ordinandoli), o tramite il sito diwww.cronacaditopolinia.it, o tramite il sito Alessandro editore, o tramite il nostro editore Salvatore Taormina ( salvatoretaormina@tin.it ).

F.Per finire, fatti un po’ di pubblicità. Parlaci della tua opera di maggior successo e del tuo ultimo lavoro.

E.Direi che “Sexy Tales” è stato il fumetto di maggior successo. Ed è anche, finora, il fumetto che ho preferito fare, è una interpretazione umoristica delle favole, ma anche sexy e piccantina! Adoro disegnare donnine sexy e adoro il tema fiabesco… E’ piaciuto molto ed ora sto lavorando al volume due, insieme alla parodia di Zagor (Zavor) che è stata presentata alle conferenze all’Albissola Comics da Moreno Burattini e Gallieno Ferri.

[Selezione di Disegni di Elena Mirulla]

Note Biografiche

Elena Mirulla nasce a Genova il 4/4/1983, ha frequentato Liceo Artistico, Accademia di Belle Arti e un corso di fumetto col disegnatore Disney Andrea Ferraris all’età di 18 anni che le ha dato le basi del fumetto. Contemporaneamente inizia il suo periodo di gavetta in cui ha collaborato con varie riviste, siti e fanzine. Nel 2005 iniziano le sue esperienze professionali nel mondo del fumetto grazie a Cronaca di Topolinia Associazione Culturale Alex Raymond (oggi “Amici del fumetto”) per la quale crea la miniserie “I Piccoli Eroi di Ho Lan”. Nel corso degli anni la sua collaborazione con Cronaca continua con molti altri progetti, tra cui: “Crazy Tribe”, “Gothic”, “Vampire’s Tears”, l’artbook “Mirullicious”, vari portfoli e mostre come “Il Western fra il serio e il Faceto”, il fumetto “Sexy Tales” (2011), e, infine le parodie di Martin Mystere (Myster Martin) e Diabolik (Demonik) entrambe del 2012. Durante gli anni, oltre che con Cronaca, Elena ha avuto diverse altre esperienze come illustratrice, vignettista e fumettista anche con altre case editrici e aziende, come, per esempio, Angel’s Friends (PlayPress), Minì e Sofimel. Attualmente lavora solo con Cronaca di Topolinia con la quale ha un contratto di semi-esclusiva. I lavori in corso (2013) sono: “Zavor, lo spirito con la zavorra” (parodia di Zagor) e “Sexy Tales 2”.

La sua pagina come disegnatrice: https://www.facebook.com/ElenaEvilangelMirulla

Il suo DeviantArt: http://xevilangelx.deviantart.com/

[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI – rubrica di Fumetto – articolo del 22 maggio 2013]

[Illustrazioni di Filippo Novelli – tutti i diritti riservati]

INTRODUZIONE

Il progetto OSVY, il bianco porcospino disegnato da Filippo Novelli, si snoda attraverso una serie di racconti che sono stati raccolti in cinque volumi:

– OSVY-gli aforismi a fumetti, la raccolta.

– L’UNIVERSOEDIO – il graphic novel.

– L’UNIVERSOEDIO- il fumetto.

– PIPPO PANDA – il fumetto.

– GLI SPIN OFF degli amici di OSVY

Cronologicamente viene realizzato prima il volume degli aforismi a fumetti, una raccolta delle strip brevi (tre tavole per strip) in cui Osvy recita gli aforismi dei piu’ grandi personaggi della cultura internazionale. Ma di questo parleremo piu’ avanti. In una di queste strip Minny, la figlia di Osvy, trova un computer con il quale inizia a leggere la storia delle origini del padre.  Nasce così il secondo racconto, “L’UNIVERSOEDIO-il graphic novel”, narrato in terza persona dalla piccola porcospina con l’aiuto del computer suo suggeritore.

Arriviamo al terzo volume, la vera storia di Osvy “L’UNIVERSOEDIO-il fumetto”, realizzata a fumetti senza gli approfondimenti dell’amico computer di Minny. Come ogni racconto ad episodi che si rispetti termina con un “continua…” preannunciando il quarto volume: “PIPPO PANDA-il fumetto”, dove il nostro protagonista viene trasformato nell”anti-eroe PIPPO PANDA dal cattivissimo Morbo.

Il quintetto della saga di OSVY si conclude con “GLI SPIN-OFF degli amici di OSVY”, una raccolta di racconti e rubriche tratte da DETTI E FUMETTI, un free press e blog  che raccoglie appunto approfondimenti culturali realizzati mediante l’uso del fumetto. Dire che si conclude in realtà non è proprio vero, poichè, alla stregua delle raccolte delle strip: anche le rubriche degli amici di Osvy sia le Strip continuano ad essere prodotte nel tempo e raccolte con cadenza annuale. Da qualche tempo vengono pubblicate anche in Free Press cartacei con il patrocinio gratuito delle Biblioteche di Roma che ha creduto nell’OSVY project!

TRAMA

Qualche anno fa il nostro protagonista ebbe una figlia e l’idea di doverla far crescere bene, con sani principi, il tentativo di darle gli strumenti per fronteggiare le asperità della vita divenne il suo cruccio maggiore. Aggiungici lo stress del lavoro moderno, le notti in bianco per i pianti della bambina, i peperoni mangiati a cena… tant’è che una notte ricevette una chiamata. Sentì una voce che ce l’aveva proprio con lui:”OSVY DOVE SEI?” ripeteva insistentemente”. Nel tentativo di seguirla si avventuro’ sull’uscio della porta ma… un fulmine lo colpì.

Improvvisamente si trasformo’ nell’OSVY. La voce riprese a chiamarlo chiedendogli di seguirlo fino ad un luogo sperduto nelle montagne. Qui venne iniziato all’antica arte etrusca dello sciamano. una volta formato,affrontò terribili battaglie contro il Male e si fortifico’ per divenire un eroe dei tempi moderni (L’UNIVERSOEDIO-il graphic novel).

Ma quale super potere poteva aver ricevuto da questa esperienza? quale era la sua missione? Sarebbe stato in grado di sfrecciare nei cieli come un fulmine? Sollevare montagne con un dito? Lanciare ragnatele?

No,doveva recitare aforismi, perchè l’aforisma è un aiuto che l’uomo offre ad un altro uomo, una guida per evitare l’errore o porvi rimedio, il conforto che l’esperienza può dare a chi deve ancora affrontarla. Sarebbe divenuto il paladino della Cultura, il solo modo per elevare e riunire i popoli debbellando le piu’ grandi piaghe del Mondo: la fame, la guerra, l’odio.(OSVY-aforismi a fumetti-la raccolta).

Quotidianamente Osvy si recava negli Studios di Biondo, il suo amico e consigliere, nei quali si montavano le scene per fargli recitare l’aforisma del giorno.

Minny, la figlia di Osvy iniziò (a modo suo)  in questo periodo a recepire gli insegnamenti del padre distinguendo cio’ che è bene da cio’ che è male.

Ma un giorno proprio lui, il Male, si manifestò. Impersonificato da Morbo la volpe e i suoi scagnozzi (i nemici di Osvy); rapi’ la famiglia di Osvy per ricattarlo (L’UNIVERSOEDIO-vers. breve-il fumetto).

Osvy avrebbe dovuto consegnare la chiave di lettura delle antiche mappe dei luoghi sacri degli sciamani etruschi se voleva riavere indietro la sua famiglia sana e salva.

Osvy si reco’ nella tana di Morbo pur sapendo che sarebbe stata la sua fine. Ma questa parte della storia, che tratterà di PIPPO PANDA (ed avrà un volume dedicato: PIPPO PANDA -il fumetto) non ve la racconto, altrimenti vi svelo il finale, che amico sarei?

Vi accenno solo che in questa parte del racconto si parlerà anche delle origini degli amici di Osvy, delle loro missioni a favore della Cultura e che le loro storie verranno raccolte nel volume degli SPIN-OFF. Lo spin off, letteralmente “ruotato via,” è appunto una serie che pur mantenendo l’ambientazione di fondo di quella originaria, parla di un personaggio secondario o minore. Insomma sono serie parallele derivate dalla serie originaria che  seguono una propria continuity.

GLI SCIAMANI E L’ ARS FULGURATORIA

Vi ho raccontato il come ora qualche parola sul perchè. Il fumetto di Osvy, Osvaldino il bianco porcospino, trae spunto dalle tradizioni indiana e sciamana che si perdono nella notte dei tempi (a detta di alcuni praticate già dai primi popoli della terra che erano vicini alla divinità), secondo le quali ogni uomo è legato a nove animali, dai quali ottiene le proprie capacità naturali e il talento. Stando a quanto riportato dalla tradizione è possibile evocare direttamente gli animali prescelti e la loro forza mediante pratiche mistiche. Lo sciamano va in trans,  entra in contatto con la forza dell’animale, combatte il nemico e torna nel mondo reale da vincitore.  Tra i nove animali prescelti dal nostro protagonista vi è il porcospino, un dolce animale pacifico, dotato di una costante fiducia nel piano divinograzie alla quale diviene molto potente e sempre capace di aiutare il prossimo ad aprire il proprio cuore; nel contempo è in grado di insegnare agli  altri animali ad essere aperti, a scoprire ogni giorno qualcosa di nuovo e a liberarsi ed allontanarsi di tanto in tanto dalla rigidità e serietà della vita degli adulti.

Grazie al talento del porcospino, in cui si trasforma, al nostro protagonista  è possibile affrontare i temi “spinosi” che affliggono il mondo. Egli trova il modo di affrontare le più alte tematiche del vivere quotidiano grazie alla interpretazione di massime e aforismi in chiave comica.

Ed ora breve accenno agli altri “sciamani”.Nel mondo di Osvy compaiono vari personaggi sia buoni che cattivi a fare da spalla al nostro riccio nelle sue “recite”. Tra i principali protagonisti ricordiamo: il Biondo tartarugo (tanto narrato nelle canzoni per bambini) che è il migliore amico di Osvy; il coniglio Eros (icona dei problemi e delle manie della società moderna); il facocero Artiglio (fissato con il managment e con la ricerca spasmodica del guadagno in ogni azione del vivere quotidiano); il cavallo Fulmine (amico sempre interessato di Osvy); i loschi personaggi del gatto Darko e della volpe Morbo (a simboleggiare il male sempre presente ed in agguato). E come non ricordare i componenti della famiglia di Osvy?  C’ è Minny, il porcospino figlia di Osvy, nata dalla relazione con Linda, l’Orsetto lavatore in cui si trasforma la moglie del protagonista per “assillarlo”anche nella sua vita parallela (dice Osvy) con le sue manie sulla pulizia e sull’ordine. Minny è colei che acquisisce e reinterpreta, a suo modo, gli insegnamenti del padre, tentando, a sua volta, di sperimentarli e proporli, per
quel che ne ha potuto comprendere, al suo pupazzo Pippo Panda. Pippo Panda non
è altro che il secondo animale in cui, a causa di interferenze misteriose, si
trasforma il nostro protagonista; Pippo Panda, subendo gli insegnamenti della
pestifera Minny, è la vera vittima del fumetto e le sue storie rimangono tra le
più esilaranti del fumetto Osvy.

Infine eccovi un breve racconto sull’ARS FULGURATORIA. Se avete seguito le strip di Osvy o meglio dopo la lettura del graphic novel, l’Universoedio vi è ormai nota la correlazione tra Osvy ed i popoli dei  sumeri, dei celti e degli etruschi.
Sappiamo che Osvy e tutti gli altri personaggi dell’Osvy Mondo si trasformano dopo essere stati colpiti da un fulmine o meglio dopo aver subito la scarica di  un Lemp. sul vostro browser trovate tutte le definizioni. Per ora chiamatelo fulmine ed andiamo avanti. Meno noto è il rapporto tra queste popolazioni e i fulmini. Parliamone e chiudiamo il cerchio. La posizione dei segni che si manifestano in cielo (i fulmini) indica da qual nume proviene agli uomini il messaggio e se esso è  buono o cattivo. La forma, il colore, l’effetto del fulmine, o il giorno della sua caduta  aiutano a precisarne la natura: se si tratti cioè di un richiamo amichevole, o di un ordine, o di un annuncio senza speranza e così via.
Esistevano 9 divinità che avevano la facoltà di lanciarli  (dette Manubie) e disponevano, ciascuna, di un solo fulmine alla volta, mentre Tinia (Giove) ne aveva a disposizione tre. Quindi in totale 11 fulmini. Dei tre che poteva lanciare Giove il primo era il fulmine “ammonitore” che il dio lanciava di sua spontanea volontà e veniva interpretato come avvertimento; il secondo era il fulmine che “atterrisce” ed era considerato manifestazione d’ira; il terzo era il fulmine “devastatore”, motivo di annientamento e di trasformazione.L’ars fulguratoria, cioè quella di trarre dalla sua osservazione (cheraunoscopia) tutte le informazioni possibili, era  al primo posto nella divinazione etrusca e i suoi  interpreti , i trutnvt, erano molto rispettati tra gli Etruschi; avevano un costume caratteristico composto di uno strano berretto cilindrico e un mantello frangiato.

[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI-rubrica di Fumetto – articolo del 18 maggio 2013]

Inizia oggi un ambizioso progetto per DETTI E FUMETTI: far conoscere la figura del fumettista ed il suo lavoro ad un piu’ vasto pubblico possibile.

Abbiamo deciso di dividere i fumettisti in tre grandi categorie: gli emergenti, i professionisti e i maestri o, se vi piace la definizione, le comic star. Se è vero che solo nel transitorio tra una fase e la successiva della vita ciascuno di noi ha ben nitide le sensazioni che talune esperienze gli procurano,  mentre al contrario il ricordo tutto offusca o peggio reinterpreta come più gli conviene; se è vero questo allora solo un fumettista emergente potrà dare una genuina testimonianza di quello che ha provato e dovuto fare per affermarsi; solo un professionista potrà raccontare i segreti del mestiere o se riesce ad avere, ad esempio, i tempi comici in una strip e quale è il ritorno di pubblico; infine solo un grande maestro puo’ raccontarti quale era il trend di un certo periodo storico o  se il messaggio trasposto nella sua opera è stato recepito ed ha segnato una certa moda. Solo una comic star anzichè intervistarla puo’ fare notizia ed essere raccontata per quello che fa al di fuori del fumetto (al pari di un vip del cinema o del teatro).

E’ per questo motivo che abbiamo raccolto una serie di domande standard da rivolgere ai fumettisti delle varie categorie. Le risposte saranno interessanti ma  differenti a seconda della fase della vita che sta attraversando l’intervistato.

Infine una nota di interesse che rende questo progetto simpatico ed accattivante: dal momento che la nostra direttrice è donna e che in redazioni molti hanno figlie femmine, peraltro appassionate di fumetto, nella nostre indagine abbiamo privilegiato “le fumettiste” e cercato di dare loro la piu’ vasta eco possibile. Ringraziamo tutti per aver dato un contributo alla divulgazione della cultura del fumetto ed in particolare il Comune di Roma e le Biblioteche di Roma.

[Filippo Novelli e Emanuela Ambrogi per DETTI E FUMETTI-sezione fumetto – articolo del 17 maggio 2013]

Cari Amici siamo giunti alla 8° puntata di questa storia del manga per immagini ed ancora non vi ho parlato di uno dei suoi elementi distintivi: le espressioni del volto e in modo particolare quella degli occhi. L’uso dell’espressione facciale, della maschera, proviene direttamente dalla tradizione del teatro antico giapponese, che esaltava questa parte del corpo per esprimere emozioni e stati d’animo.

Non esiste un solo tipo di rappresentazione degli occhi come molti potrebbero immaginare. Nel manga-shoujo  gli occhi sono grandi ed espressivi ( in quanto esso è destinato ad un pubblico femminile che va dagli ultimi anni dell’infanzia sino alla fine dell’adolescenza); nel manga-shounen sono piu’ semplici e dinamici ( infatti questo genere è per un pubblico maschile dall’età scolare fino alla maggiore età); infine vi è l’occhio del manga- seinen  che è realistico e piccolo perchè disegnato per un pubblico maggiorenne.

A proposito di occhi nel fumetto proprio ieri mi è capitato di rivedere il mitico film di animazione “Chi ha incastrato Roger Rabbit” [della Disney, diretto da Robert Zemeckis] dove all’attore che recita il cattivo gli schizzano via gli occhi quando si trasformava in un cartone.

Mi piace ricordare questo film nel nostro escursus sul fumetto perchè è stato una pietra miliare mondiale per il connubbio tra film e cartoon americano [primo film a tecnica mista mai realizzato- 1988]. Qualche anno dopo anche il Bel Paese dava il meglio di sé con il film a tecnica mista “Volere Volare” [1991] del maestro Maurizio Nichetti, che lo disegnò dopo la sua lunga esperienza come sceneggiatore per l’atrettanto grande maestro del fumetto italiano Bruno Bozzetto, i cui disegni e animazioni spopolavano già da decenni e che tanto ha influenzato i ragazzi di allora.

[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI – rubrica di Fumetto del 12 maggio 2013]

DETTI E FUMETTI è uscito come inserto cartaceo.

Il numero 1 di maggio 2013 come inserto di IN ZINE lo trovi facendo click QUI