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Care amiche ed amici di DETTI E FUMETTI ROMICS oggi vorrei parlare di un tema centrale dell’arte contemporanea: l’uso della reference. E’ da secoli uno strumento tecnico-scientifico che è andato in auge con Canaletto divenendo un paradigma dell’era digitale. La reference rappresenta un’evoluzione fondamentale nei concetti di autorialità, memoria e rappresentazione.
Macchina ottica di Canaletto
Il ricorso a modelli, fonti visive e supporti meccanici od ottici ha da sempre accompagnato il processo creativo, trasformandosi nel corso dei secoli da dispositivo di precisione ottica a citazione concettuale, fino a diventare materia prima nell’era dell’inondazione d’immagini digitali.
Reference di Paolo Rivera
L’Ottica del Settecento: Canaletto e la Camera Oscura Nel XVIII secolo, con l’affermarsi del Grand Tour e il collezionismo illuminista, nasce la necessità di registrare la realtà urbana con un livello di dettaglio e accuratezza prospettica mai visto prima. In questo contesto si inserisce la figura di Giovanni Antonio Canal, detto il Canaletto (1697–1768). Canaletto perfeziona il vedutismo veneziano impiegando come reference diretta la camera oscura ottica (camera obscura). Attraverso questo dispositivo, la luce filtrata da un piccolo foro o da una lente proiettava la scena reale all’interno di una scatola di legno su un foglio di carta, permettendo all’artista di tracciare con estrema fedeltà la linea dei palazzi, dei canali e delle architetture. [Scena Reale] —> [Lente / Camera Oscura] —> [Proiezione su Foglio] —> [Disegno di Base] —> [Dipinto Finale]
Dal Rilievo Dal Vero alla Ricomposizione
L’uso della camera oscura per Canaletto non fu mai una mera riproduzione passiva. Essa serviva a costruire un corpus di bozzetti preparatori (carabotti), una banca dati di reference da riassemblare in studio. Canaletto riorganizzava la composizione alterando prospettive e scorci per ottenere un’armonia visiva superiore alla realtà stessa, inaugurando la prassi del “capriccio” prospettico.
L’Ottocento e l’Avvento della Fotografia: Dal Realismo all’Impressionismo L’invenzione della fotografia nel 1839 ad opera di Daguerre scompagina il rapporto tra pittura e reference. Per la prima volta, la realtà può essere congelata senza l’uso del pennello. La Fotografia come Strumento Preparatorio I pittori accademici e realisti integrano immediatamente la fotografia nel proprio workflow:
Eugène Delacroix lavora con il fotografo Eugène Durieu per realizzare studi di nudo e anatomia, affrancandosi dalla necessità di disporre costantemente di modelli viventi.
Édouard Manet e Gustave Courbet utilizzano le stampe fotografiche per impostare le volumetrie e le pose dei propri soggetti, sfruttando il contrasto netto dei toni chiaro-scuri tipico delle prime emulsioni. L’Analisi del Movimento: Eadweard Muybridge Nel tardo Ottocento, le sequenze cronofotografiche di Eadweard Muybridge e Étienne-Jules Marey rivelano dettagli sul movimento umano e animale precedentemente invisibili all’occhio umano. Artisti come Edgar Degas traggono da queste sequenze una nuova consapevolezza del movimento dinamico, trasferendo nelle tele di ballerine e cavalli da corsa inquadrature fotografiche con tagli asimmetrici e prospettive ribassate.
Delacroix- uso della fotografia per evitare lunghe pose dei modelliManet – uso delle foto per definire i volumiDegas – utilizzo foto per cogliere posizioni e movimenti cavalliEadweard Muybridge la cronofotografia
Il Novecento: La Reference come Citazione e Pop Art
Con il Novecento, la reference smette di essere soltanto un supporto per riprodurre la realtà e diventa la materia espressiva stessa.
Max Ernst celebrazione Dell’elefante
1)Nel Dadaismo / Surrealismo vi è la Frammentazione della realtà, il recupero di immagini commerciali e quotidiane. Viene usata la. Tecnica del Collage, del Photomontage, Readymade. Esponenti di spicco sono Hannah Höch e Max Ernst.
Francis Bacon usa la Distorsione emotiva basata su foto mediche, frame cinematografici e lastre X. È Manipolazione visiva indiretta, memoria visiva frammentata.
Bacon rielaborazione di un autoritratto
Con l’avvento della Pop Art (Andy Warhol) nasce l’ Iconografia dei consumi. Le foto di cronaca, i volti celebri ricavati da giornali diventano opere d’arte grazie all’uso della serigrafia industriale, del tracciamento proiettato.
Marylin – Wharrol
Roy Lichtenstein trasforma le sue reference in Vignette dei fumetti della Golden Age, ricreandole a dimensione monumentale.
Liechtenstein vignette monumentali
Le trasporta proiettando su tela ed inserendo un retino Ben-Day ingrandito a mano.
Arriviamo successivamente all’ Iperrealismo di Chuck Close e alle sue Griglie fotografiche ad altissima risoluzione per ingrandimenti dettagliati. Trasposizione quadrettata punto per punto dal fotogramma.
Per Bacon, la reference era un catalizzatore per raggiungere il sistema nervoso dell’osservatore attraverso la deformazione della figura invece con Andy Warhol e Roy Liechtenstein viene sdoganato la reference proiettata. Lichtenstein impiegava infatti un proiettore epidiascopico per ingrandire le vignette dei fumetti direttamente sulla tela, tracciandone i contorni. Negli anni ’70, gli Iperrealisti come Chuck Close e Richard Estes portano questo concetto all’estremo, codificando la fotografia attraverso griglie millimetriche e ricreando la profondità di campo e i riflessi tipici dell’obiettivo fotografico.
L’Era Digitale: Concept Art, Fumetto e Graphic Novel Nel XXI secolo, l’uso delle reference si è capillarizzato in tutti i settori dell’arte visiva professionale, dall’illustrazione al fumetto, fino alla concept art per il cinema e i videogiochi.
Esistono Piattaforme dedicate, Software come Pureref, che consentono agli artisti di organizzare centinaia di immagini di riferimento su una lavagna infinita (anatomia, illuminazione, palette cromatiche, texture).
Pureref
Con la Modellazione 3D integrata e l’uso di software come Blender o ZBrush per creare manichini anatomici e scenografie tridimensionali da illuminare a piacimento prima del disegno o della pittura la reference è divenuta centrale nella realizzazione dell’opera d’arte.
BLENDER
Visto il contesto da cui vi stiamo parlando un paragrafo a parte merita il fumetto.
La Reference nel Fumetto Contemporaneo Nel mondo del fumetto d’autore e seriale (dalla scuola franco-belga al fumetto americano, fino al manga e alla scuola italiana), la documentazione visiva è essenziale per garantire la credibilità degli ambienti e la consistenza dei personaggi. L’uso di fotomodelli d’ispirazione e archivi d’epoca (per il fumetto storico o di ambientazione reale) permette agli autori di fondere verosimiglianza strutturale e stile grafico personale.
In questo contesto si inserisce la tecnica del Photo-bashing e del Matte Painting vale a dire dell’ Assemblaggio e sovrapposizione di foto reali rielaborate poi con la pittura digitale in Photoshop o Procreate per ottenere concept realistici in tempi ridotti.
ProcreateNERO-MAMMUCARI
Non si poteva toccare il seguente argomento senza finire nel turbine delle polemiche se prima non avessimo parlato di Canaletto e amici.
L’Era dell’IA Generativa: Dalla Reference al Prompt L’avvento dell’intelligenza artificiale generativa ha introdotto un nuovo snodo teorico. I modelli LLM vengono addestrati su dataset composti da miliardi di immagini, assimilando l’intera storia dell’arte come un’unica, immensa banca dati di reference.
Dai modelli tradizionali ai Prompts: La reference non viene più cercata, studiata o ricopiata manualmente dall’artista, ma interpretata dall’algoritmo che sintetizza nuovi output sulla base di pattern statistici.
Il dibattito sull’Autorialità: Se Canaletto usava la camera oscura per velocizzare il tracciamento pur mantenendo il controllo compositivo e pittorico, oggi l’uso dell’IA solleva giusti interrogativi su dove risieda effettivamente l’atto creativo; non più nella scelta e selezione della reference, non più nella manualità dell’esecuzione. Dove si trova allora? La riflessione è aperta. Fermarsi qui è limitativo per un artista.
Hayao Miyazaki – Studio Ghibli
Apriamo un breve parentesi sulla origine dei dati utilizzati dalla AI generativa. Occorre tener conto sempre dell’origine del dato. È stato generato da noi o da terzi? Stiamo parlando di licenza. Non tutti i dati possono essere usati liberamente, soprattutto neo caso di dati raccolti da internet. Occorre prima verificare se il loro utilizzo è autorizzato per scopi formativi, se sono protetti da copyright, se è necessario un consenso esplicito, se esistono clausole restrittive o condizioni di utilizzo. Violare queste clausole e vincoli può portare a gravi conseguenze legali. Se vuoi approfondire puoi leggere L’AI ACT ( Regolamento UE 2024/1689) entrato in vigore il 1 agosto 2024. Qui noi parliamo di AI addestrata con le tue opere. Chiusa parentesi.
L’evoluzione della reference visiva traccia una linea di continuità nella storia dell’arte. Siamo partiti dal settecento quando era Strumento ottico-scientifico per misurare e riprodurre fedelmente la realtà (Canaletto). Passati nell’Ottocento quando divenne Strumento documentale per studiare il movimento e la luce anatomica (Fotografia, Impressionismo). Abbiamo attraversato il Novecento quando era Materia concettuale e citazionista al centro dell’opera (Dada, Pop Art, Iperrealismo).
Con il Contemporaneo è diventata Infrastruttura digitale imprescindibile per l’industria visiva e l’elaborazione dell’immagine. Ritengo pertanto che la reference si conferma non come un ripiego o una scorciatoia, ma come un ponte costante tra l’osservazione del mondo esterno e la visione sintetica dell’artista. In questo senso anche l’ AI può considerarsi un medium.
[FILIPPO NOVELLI PER DETTI E FUMETTI – sezione ARTE – articolo del 1 ottobre 2026]
Romics XXXV: la nuova edizione della fiera del fumetto e della pop culture torna alla Fiera di Roma dal 1° al 4 ottobre 2026. Quattro giorni immersivi dedicati ad anime, manga, videogiochi, cinema, serie TV e cosplay, pronti ad accogliere decine di migliaia di appassionati nei padiglioni del polo fieristico capitolino.
Un viaggio nel cuore della Pop Culture
Con l’inizio dell’autunno, Roma torna a trasformarsi nella capitale italiana dell’immaginario fantastico. Romics festeggia la sua trentacinquesima edizione confermandosi un punto di riferimento insostituibile non solo per i lettori di lunga data, ma per un pubblico sempre più fluido e trasversale, capace di unire diverse generazioni sotto il segno della creatività e delle passioni condivise.
L’evento si sviluppa su un’ampia superficie espositiva che abbraccia diversi padiglioni della Fiera di Roma, ciascuno dedicato a uno specifico pilastro dell’intrattenimento contemporaneo:
Fumetto e Illustrazione: Dalle grandi case editrici nazionali e internazionali alle realtà indipendenti dell’Artist Alley, spazio dove è possibile incontrare disegnatori, sceneggiatori e acquistare tavole originali o stampe in limited edition.
Manga e Cultura Giapponese: Un’area sempre più centrale, ricca di novità editoriali, prodotti ufficiali da collezione, gadget e spazi dedicati alle tradizioni dell’Estremo Oriente.
Videogames ed Gaming: Dalle anteprime dei titoli più attesi sui mercati internazionali alle postazioni retrogaming per i nostalgici, fino ai tornei e-sport che vedono sfidarsi i migliori player del panorama nazionale.
Cinema e Serie TV: Incontri, proiezioni speciali, installazioni scenografiche e masterclass con doppiatori, registi e addetti ai lavori del grande e piccolo schermo.
I Romics d’Oro e i Grandi Ospiti
Cuore pulsante dell’offerta culturale della manifestazione è l’assegnazione dei prestigiosi Romics d’Oro, i riconoscimenti conferiti alle grandi firme del fumetto, dell’illustrazione e del cinema d’animazione mondiale.
Oltre alle mostre monografiche dedicate alle opere dei premiati, il programma delle quattro giornate offre un ricco calendario di appuntamenti:
Masterclass e Workshop: Incontri formativi e pratici rivolti ad aspiranti fumettisti, illustratori e cosplayer.
Panel Tematici: Dibattiti sullo stato dell’arte dell’editoria, sull’impatto dell’intelligenza artificiale nei processi creativi e sull’evoluzione dei linguaggi visivi.
Sessioni di Firmacopie: L’opportunità unica per i fan di incontrare dal vivo i propri autori preferiti e farsi personalizzare gli albi del cuore.
Il Magico Mondo del Cosplay
Impossibile parlare di Romics senza citare la straripante energia della community cosplay. Durante i quattro giorni di fiera, viali e padiglioni si popolano di centinaia di figuranti che riproducono nei minimi dettagli i costumi dei personaggi più amati della cultura pop.
Il momento clou è rappresentato dalle gare cosplay sul PalaRomics, dove i partecipanti si sfidano non solo sulla fattura sartoriale e prop-making dei costumi, ma anche sull’interpretazione scenica. Il Romics Cosplay Award seleziona periodicamente i rappresentanti italiani per le più importanti competizioni internazionali del settore, come il World Cosplay Summit di Nagoya, rendendo il palco romano un trampolino di lancio di livello globale.
Un’esperienza per tutti
Romics non è solo una fiera di settore, ma un vero e proprio festival diffuso pensato per coinvolgere chiunque: dalle famiglie con bambini nell’area kids, ai collezionisti a caccia di pezzi rari, fino ai semplici curiosi attratti dalla vitalità dell’evento. L’edizione dal 1° al 4 ottobre 2026 promette di confermare e superare i successi precedenti, regalandosi e regalando a Roma quattro giorni di pura evasione, arte e condivisione.
[FILIPPO NOVELLI PER DETTI E FUMETTI – SEZIONE FUMETTO – Articolo del 25 settembre 2026]
Amici di DETTI E FUMETTI, follower della nostra mascotte preferita, OSVY IL BIANCO PORCOSPINO. Finalmente è uscita l’edizione 2026 che tanto attendevate. A 7 anni dall’usicta dell’e-book omonimo abbiamo voluto festeggiare il compleanno della piccola peste KITTY, il gatto della famiglia del nostro eroe OSVY.
Cosa accade davvero quando tua figlia pronuncia la fatidica frase «Possiamo adottare un gatto?» e tu, in un momento di fatale debolezza genitoriale, rispondi di sì? Vi siete mai chiesti cosa comporti questo apparente gesto di spontaneo affetto interspecifico? Non si tratta semplicemente di accogliere un simpatico batuffolo di pelo. Si tratta, a ben vedere, di un vero e proprio colpo di Stato domestico, un sovvertimento silenzioso ma inesorabile dell’ordine costituito. Cambiano da un giorno all’altro le tue abitudini consolidate, la geometria dello spazio abitativo, la disposizione metafisica degli oggetti e dei mobili, per non parlare della struttura del tuo bilancio familiare. È una gioia, sia chiaro — o almeno questo è ciò che ci ripetiamo come un mantra per mantenere un briciolo di salute mentale —, ma è soprattutto un cantiere aperto sulla complessità della convivenza.
Osvy, il porcospino antropomorfo custode del sarcasmo critico e della razionalità disincantata, si fa portavoce di questo calvario domestico. Attraverso il suo tipico humor nero, Osvy analizza il gatto non come un semplice animale da compagnia, ma come una forza della natura reazionaria e decostruzionista, capace di smontare, una ad una, le certezze dell’uomo contemporaneo.
Care Amiche e Amici di DETTI E FUMETTI. ORA ARRIVA LA TERZA ED ULTIMA PARTE DI ARF 2026.
Un modo nuovo di presentarsi per la nostra manifestazione di fumetto preferita
E’ la vostra LAST CALL quindi non ve la perdete!
Ecco il programma del week end.
ARF! 2026 arriva alla Garbatella
Dal 29 al 31 maggio tre giorni tra Casetta Rossa, Villetta Social Lab e Hub Culturale Moby Dick: autoproduzioni, editoria indipendente, talk, mostra del Collettivo Viscosa,
Magville e JOB ARF!, tutto a ingresso gratuito
Dopo l’anteprima di Piazza Navona e il weekend di Testaccio, ARF! Festival del Fumetto di Roma arriva alla Garbatella per il terzo appuntamento della sua dodicesima edizione diffusa. Da venerdì 29 a domenica 31 maggio, tra Casetta Rossa, Villetta Social Lab e Hub Culturale Moby Dick, il festival porta nel Municipio Roma VIII la sua dimensione più indipendente, laboratoriale e professionale, con tre giorni dedicati ad autoproduzioni, editoria indipendente, mostre, talk, disegno dal vivo, formazione e orientamento al lavoro.
Alla Casetta Rossa arriva La SELF® di ARF!, la grande festa del fumetto indipendente che riunisce oltre 50 tra le più interessanti realtà italiane dell’autoproduzione e della microeditoria, insieme all’ARF! Bookshop, firmacopie, incontri pomeridiani e serali. Un luogo di confronto e scoperta, dove il fumetto si presenta nella sua forma più libera, sperimentale e collettiva, tra nuove voci, progetti editoriali indipendenti, fanzine, piccole case editrici e comunità creative.
Il programma dei talk si apre venerdì 29 maggio alle 17.30 con La fine del (mio) mondo, anteprima del nuovo libro a fumetti nato dalla rinnovata collaborazione tra ARF! e Dominio Pubblico, che sarà presentato nella sua versione cartacea in occasione della XIII edizione di Youth Fest al Teatro India, dal 23 al 28 giugno 2026. Intervengono Andrea Brumat, Coso, Mattia Pelusi, Miriam Pancaldi, Pitaf e Sara Martina, moderati da Tiziano Panici, Clara Lolletti e Filippo Da Ros insieme a Stefano “S3Keno” Piccoli.
Alle 19.00 sarà la volta di “Small Press” a chi?!, incontro dedicato alle nuove forme ibride dell’autoproduzione, tra collettivi, piccole realtà editoriali e autrici e autori underground. Con Elena Zannoni del Collettivo Viscosa, Riccardo Rottaro di In Your Face Comix, Emanuele Cantoro di Profondissima, Titta D’Onofrio di Sputnik Press e Thomas Govoni di Renape, si ragionerà su cosa significhi oggi scegliere la strada dell’indipendenza editoriale.
Alle 21.00, con Una strip, 100 anni d’amore. I personaggi che ci hanno plasmato trovano una nuova vita, il programma attraversa l’eredità delle grandi strisce a fumetti, da Braccio di Ferro ai Peanuts, da Calvin & Hobbes a Little Nemo, e il loro modo di continuare a influenzare nuove generazioni di autrici, autori e lettori. Intervengono Elena Zannoni, Lorenzo La Neve, Elia di Padova di Ragdoll, Aldo Terminiello di Bangarang! e The Sando di Blekbord.
Sabato 30 maggio si prosegue alle 17.30 con Fumetti che si scrollano. Come il linguaggio del fumetto sta contaminando il web, un dialogo aperto su come il fumetto entri nello spazio digitale e si trasformi nel rapporto continuo con follower, community e piattaforme. Intervengono Chiara Fiordeponti e Toonie del Collettivo Viscosa, Lorenzo La Neve e Isotta Santinelli.
Alle 19.00 il palco sarà dedicato a 100% Viscosa, incontro con le protagoniste della mostra de La SELF®. Il Collettivo Viscosa si racconterà come sperimentazione raminga, alchimia di elementi diversi e collisione di mondi lanciati verso un obiettivo comune. Conduce Chiara Guida. A seguire, la presentazione del Premio INKEE alla migliore realtà SELF, con Collettivo Viscosa e gli ARFer.
Alle 21.00, con Nuove voci si aggiungono al coro, spazio alle realtà emergenti dell’autoproduzione: Brutti Mostri, Ouch!, Collettivo Traveggole ed Eppi Press racconteranno aspettative, inizi, tentativi e prime esplorazioni nel mondo del fumetto indipendente. Intervengono Emma Arduini ed Elena Zannoni del Collettivo Viscosa, Alessia Senatore e Giovanni Esposito di Ouch!, Marco Gualandi di Brutti Mostri, Riccardo Vignoli e Francio del Collettivo Traveggole, Simone Muscioni e Alessandro Lorini di Eppi Press. Alle 22.30 chiude la giornata il live painting di Sputnik Press.
Domenica 31 maggio alle 17.00 il programma riparte con L’arte della disobbedienza, dialogo intorno al fumetto come spazio di ribellione, attivismo e sovversione degli immaginari dominanti. Contro una società patriarcale, specista e classista, si alzano le voci di Eugenia Erba, Antifa!nzine e Malinconia Fumogeno, con Emma Arduini del Collettivo Viscosa.
Alle 19.00 chiude il ciclo dei talk L’artista idra: disegno, scolpisco, intaglio e cucio, incontro dedicato alle derive creative di autrici e autori che partono dal fumetto per attraversare artigianato, oggetti, media fisici, carta, legno, ceramica, lana e sperimentazioni sonore. Intervengono Elena Zannoni e Toonie del Collettivo Viscosa, Fabio Berardelli di Bomansa, Gaia Magnini di Wabbit e Nalsco.
Alla Villetta Social Lab sarà protagonista la mostra 100% Viscosa, dedicata alle artiste del Collettivo Viscosa, vincitore del Premio INKEE 2025 come migliore realtà SELF. In esposizione le opere di Artessandra, Fiordip, Bezuss, Silvetrina, émma, Palù, Toonie, Biene e Zanna, insieme a collaborazioni con TedxSapienza, Lucha y Siesta e La Revue – L’informazione a fumetti. Accanto alla mostra, per tutto il weekend, Magville porterà alla Villetta laboratori di disegno dal vivo, scambio fumetti e workshop.
All’Hub Culturale Moby Dick arriva invece JOB ARF!, il format dedicato alla formazione e all’orientamento professionale, con incontri professionali, masterTalk gratuiti con docenti delle migliori scuole e accademie di fumetto e, in mostra, le tavole di Juta, autore vincitore del Premio Bartoli alla Miglior Promessa del Fumetto Italiano nel corso dell’edizione 2025 di ARF! Festival.
Il programma dei masterTalk prevede venerdì 29 maggio, dalle 14.00 alle 14.50, Fuori formato. Fumetto e illustrazione oltre il libro, tra editoria, impresa, prodotto e immaginari applicati, con Gianluca Garofalo e David Orlandelli, powered by AI – Autori di Immagini.
Dalle 15.00 alle 15.50 si prosegue con Editor, che fai! Fare fumetti è facile, pubblicarli è difficile, con Francesco Archidiacono, Lorenzo La Neve, Isotta Santinelli e Ariel Vittori, powered by MeFu – Mestieri del Fumetto.
Dalle 16.00 alle 17.00, IED – Istituto Europeo di Design presenta Alan Tiddì. Fare fumetti attraversando generi e formati, con Bruno Cannucciari.
Sabato 30 maggio, dalle 14.30 alle 15.30, Pencil Art propone Il potere del fantasy. Lavorare con l’illustrazione, dall’editoria al gaming, con Luca Sotgiu.
Dalle 16.00 alle 17.00, RUFA – Rome University of Fine Arts chiude il programma con Graphic design. La grafica essenziale per illustrazione e fumetto, con Claudio Spurio.
L’iniziativa è promossa e sostenuta da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria – Dipartimento Attività Culturali in collaborazione con Zètema Progetto Cultura, con il sostegno del Municipio Roma VIII ed è organizzata e realizzata dall’Associazione Culturale ARF!
INFO PUBBLICO
ARF! Festival di storie, segni e disegni – XII edizione
Presentata la nuova mostra del Palazzo del Fumetto, Toppi – Le profondità verticali che celebra uno dei più influenti, geniali e rivoluzionari fumettisti italiani, Sergio Toppi. Visitabile dal 23 maggio al 4 ottobre 2026, l’esposizione è curata da Luca Raffaelli con Michel Jans e Francesco Verni e accende i riflettori su un protagonista forse poco popolare, ma certamente tra i più importanti e significativi nel mondo dell’illustrazione e dei fumetti per l’indiscusso stile, il personalissimo segno e l’utilizzo dei colori, in grado di ispirare generazioni di artisti, sia in Italia che all’estero.
La mostra
L’esposizione al Palazzo del Fumetto di Pordenone presenta oltre cento tavole originali e si sviluppa lungo un percorso cronologico, articolato per temi, che riflette un attento lavoro di studio e di ricerca critica sugli aspetti peculiari dell’arte del grande disegnatore. Tre le sezioni in cui è stato diviso il percorso espositivo: nella prima sala vengono mostrate 17 tavole per segnalare le principali particolarità stilistiche che nascondono l’intensità del pensiero di Toppi, prima di entrare nel percorso biografico che lo ha portato alla sua maturità artistica. Nelle sale superiori dell’esposizione vengono mostrati gli originali di tre fumetti completi (due dei quali a colori) per accedere quindi al suo straordinario mondo di illustratore e di creatore di piccole statue personalmente realizzate, dando prova di ulteriori straordinarie competenze. Un ruolo centrale della mostra è affidato alla proiezione in grande formato di una storia completa, immersa in un’atmosfera onirica che accompagna il visitatore in un viaggio suggestivo all’interno delle tavole originali.
Una parte della mostra è dedicata al profondo interesse di Toppi per il Giappone, una cultura che amava e che emerge anche nelle opere esposte al Palazzo del Fumetto.
L’autore
Sergio Toppi, (Milano 1932 – 2012), è stato un autore trasversale. Le sue prime esperienze professionali risalgono all’attività di disegnatore nello studio dei Fratelli Pagot, dove venivano realizzati i celebri Caroselli pubblicitari, tra cui quello dedicato al personaggio di Calimero.
Dopo alcune vignette per il Candido di Guareschi, Toppi arriva al fumetto disegnando per il Corriere dei Piccoli le storie del Mago Zurlì, il personaggio televisivo dello Zecchino d’oro. Nel 1966 la realizzazione del primo fumetto sempre per il Corriere dei Piccoli: si tratta della storia di Pietro Micca, eroe dell’assedio di Torino, sceneggiato da Mino Milani.
Inizia così la lunga carriera di Toppi nel fumetto realistico, prima con un approccio classico, con la più consueta divisione della pagina in vignette, successivamente scardinando tale modello, rivoluzionando questo canone standard del fumetto. È quanto accade anche nei suoi lavori per la casa editrice Bonelli, dove Toppi comincia a collaborare realizzando l’ultima parte di un fumetto biografico sui personaggi del west che Rino Albertarelli, morto improvvisamente, non aveva concluso.
Sergio Bonelli apprezza profondamente Sergio Toppi, pur concedendogli la libertà di trasgredire alcune delle regole fondamentali imposte dalla casa editrice. Non è inoltre l’unico a riconoscere il suo talento. Tra coloro che sono stati conquistati dal genio di Toppi figurano anche la redazione del Corriere dei Piccoli, oltre al Messaggero dei Ragazzi con padre Giorgio Colasanti e a Il Giornalino con don Tommaso Mastrandrea. In Toppi il fumetto diventa fluttuante, con tavole che incantano il lettore, lo invita a sollevarsi, creando un clima contemplativo e ipnotico. I grigi e la combinazione degli spazi invitano a entrare come dietro le quinte di un teatro. E poi ci sono le nuvolette tonde, galleggianti all’interno della striscia, in grado di essere in qualsiasi punto della scena senza aggrapparsi alla cornice, come i balloon fanno di solito. E così anche il movimento si fa unico, in Toppi: lo sguardo fluttua, cerca nella profondità, si fa largo fra gli incanti e i suoni del tempo che scorre fra i segni sulla carta.
Le illustrazioni di Sergio Toppi sono comparse sui principali quotidiani italiani, tra cui Il Messaggero e Corriere della Sera, oltre che su storiche riviste di fumetto come L’Eternauta e Orient Express.
La sua attività supera i confini nazionali, portando la sua arte a essere apprezzata anche all’estero. Toppi è infatti un autore riconosciuto e celebrato a livello internazionale, in particolare in Francia, dove è pubblicato per editori come Larousse e Mosquito.
Il catalogo
Il catalogo della mostra Toppi. Le profondità verticali rappresenta uno strumento essenziale per approfondire la figura di un autore tra i più rilevanti e rappresentativi della Nona Arte, oltre che per esplorare i contenuti dell’esposizione attraverso le opere che la compongono e la definiscono.
Ad aprire il volume sono i testi introduttivi del presidente del Palazzo del Fumetto, Marco Dabbà, e del curatore Luca Raffaelli. Seguono il contributo di Francesco Verni (giornalista, co-curatore ed esperto di fumetti), dedicato al tema Haiku e Samurai e all’influenza orientale nell’arte di Sergio Toppi, e il saggio di Stefano Cristante, professore ordinario di Sociologia dei processi culturali e comunicativi presso l’Università del Salento, incentrato sulla poetica visionaria dell’artista.
La dimensione internazionale dell’opera di Toppi e la sua produzione per il mercato estero emergono nell’intervento di Michels Jans, fondatore della casa editrice francese Mosquito e co-curatore della mostra al Palazzo del Fumetto. Il contributo riprende un’intervista tratta da Une Monographie (Mosquito Éditions, 2007).
Visite guidate
A partire dal 30 e 31 maggio, ogni sabato e domenica alle 16.00, il pubblico potrà partecipare alle visite guidate alla mostra Toppi. Le profondità verticali, un’occasione speciale per approfondire il percorso espositivo tra tavole originali, illustrazioni e racconti dedicati alla sua poetica visionaria. Le visite accompagneranno i partecipanti alla scoperta delle opere esposte e dei temi centrali della mostra, offrendo uno sguardo approfondito su uno dei maestri più influenti della Nona Arte.
Dichiarazioni
“La mostra di Toppi al Palazzo del Fumetto di Pordenone rappresenta perfettamente uno delgi obiettivi assoluti della nostra Fondazione, cioè quello di divulgare la conoscenza dei grandi maestri del disegno, dell’illustrazione e del fumetto. Questa esposizione vuole celebrare e rendere il più possibile popolare il lavoro di un genio cristallino e forse finora ancora non giustamente riconosciuto”.
Marco Dabbà, presidente Palazzo del Fumetto
“Toppi ama l’immagine fluttuante: così invita lo sguardo di un suo lettore a muoversi lentamente sulla pagina di un suo fumetto alla ricerca della chiave per entrarci dentro, cercare nella profondità, farsi largo fra gli incanti, sentire i suoni del tempo fra i segni sulla carta”.
Luca Raffaelli, curatore della mostra
“L’originalità e la qualità dell’opera di Sergio Toppi sono state riconosciute in tutto il mondo. La forza della sua grafica è evidente al punto che quasi dimentichiamo il suo talento nella scrittura. Molto rapidamente nella sua carriera si è liberato dagli scenari convenzionali e stereotipati. Poiché ha rifiutato di chiudersi nella creazione di eroi ricorrenti, ha pagato questa esigenza perdendo una parte del pubblico, ma guadagnando l’ammirazione degli amanti della nona arte”.
Michel Jans, fondatore della casa editrice francese Mosquito e co-curatore della mostra
“Questa esposizione, ospitata nei magnifici spazi del Palazzo del Fumetto, è la mostra che ho sempre desiderato vedere. Aver contribuito alla sua curatela rappresenta per me un onore profondo. Sono convinto che il posto occupato da Sergio Toppi — o meglio, dal “Toppi” — nella storia dell’arte figurativa del Novecento sia, e resterà, assolutamente centrale. Questa mostra rende finalmente giustizia a un gigante dell’arte: a uno stile unico e irripetibile, impossibile da imitare ma ammirato e studiato da artisti di tutto il mondo; alla sua straordinaria sintesi grafica; alla rivoluzione copernicana che ha saputo imprimere al fumetto e all’illustrazione, ridefinendone linguaggio e possibilità espressive. Un’arte che, ancora oggi, continua a dare vertigini”
Francesco Verni, co-curatore della mostra
“Il Palazzo del Fumetto vuole essere davvero un luogo di cultura, non solo di intrattenimento, celebrando i protagonisti popolari, quelli che entrano nelle case di tutti e fanno parte della memoria collettiva, ma aprendosi anche a mondi meno visibili, ospitando mostre di artisti che hanno fatto la storia della nona arte pur non essendo conosciuti al grande pubblico. Una mostra e un autore che sapranno sorprendere, nel pieno stile di Pordenone Capitale italiana della Cultura.”
Alberto Parigi, Assessore alla Cultura Comune Pordenone
Questo anno gli arfer hanno deciso di stupire tutti e realizzare un festival diffuso.
Hanno ripreso tutti gli asset vincenti:
1) Arf kids
2) Arf+ musica e concerti
3) Arf mostre
4) Self arf
Ma veniamo ai dettagli per chi vuole partecipare a questo festival del fumetto diffuso tra Parione, Testaccio e Garbatella e Campo Boario
Si inizia il 14 maggio con la mostra di QUINO E ALTAN a piazza Navona.
22-24 maggio al Campo Boario con Caparezza, grande protagonista con la mostra Orbit Orbit, talk show e incontri con il pubblico.
In quei giorni in programma anche la ARF! Kids dedicata ai giovanissimi con 3 giorni di laboratori, gioco e letture, l’ARF! bookshop e la presentazione della rivista La fine del mondo con Maicol e Mirco, Zuzu e Vitt Moretta.
Dal 29 al 31 maggio ARF! arriverà poi alla Garbatella, anche qui con esposizioni, talk, incontri con la SELF®, il Collettivo Viscosa e l’immancabile JOB ARF! il format dedicato alla formazione e all’orientamento professionale, con i colloqui tra autrici e autori esordienti e case editrici.
Non trascurabile l’altra novita’:questo anno Arf e’ tutto a ingresso gratuito.
[ Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI – SEZIONE FUMETTO – ARTICOLO DEL 14 MAGGIO 2026]
Care amiche e amici di DETTI E FUMETTI come ogni Maggio e’ arrivato il tempo dell’ARF. Questo anno iniziamo col botto.
ARF! Festival e l’Instituto Cervantes di Roma presentano alla Sala Dalí di Piazza Navona Mafalda & La Pimpa, la mostra che dal 14 maggio all’11 luglio 2026 porta per la prima volta insieme a Roma le riproduzioni in stile Artist’s Edition delle strip di Mafalda e le tavole originali della Pimpa. L’esposizione, realizzata da ARF! Festival e Instituto Cervantesdi Roma — in collaborazione con Franco Cosimo Panini, Quipos S.r.l. e Caminito S.a.s. agenzia letteraria — rinnova l’ormai tradizionale partnership tra la prestigiosa istituzione culturale spagnola e il Festival del Fumetto di Roma.
A inaugurare la mostra, curata da Stefano Piccoli (S3Keno) e Daniele Bonomo (Gud) per ARF! Festival nell’ambito della sua XII edizione, giovedì 14 maggio alle ore 17.30, sarà il Maestro Altan, che incontrerà il pubblico per un talk e una sessione di firmacopie.
“Parlare alle bambine e ai bambini per parlare agli adulti” è il filo invisibile che attraversa l’esposizione, dove Mafalda e Pimpa, due protagoniste amatissime che hanno attraversato generazioni, generi e mode, si fronteggiano come due modi diversi e complementari di guardare il mondo attraverso lo sguardo dell’infanzia. Da un lato Mafalda, la bambina dai capelli corvini creata da Quino, osserva il quotidiano con lucidità disarmante: guerra, ingiustizia, autorità, futuro vengono passati al vaglio di uno sguardo che non accetta risposte comode. Dall’altro lato la Pimpa, nata dalla mano di Altan, abita un universo in cui la scoperta è continua ma mai minacciosa, fatto di incontro, gioco, trasformazione gentile e meraviglia. Ne nasce un confronto tra due poetiche opposte e complementari: l’inquietudine critica e la fiducia affettiva, la domanda senza risposta e la narrazione che accoglie. Due modi diversi di usare la semplicità come forma di verità.
Come sottolinea Daniele Bonomo: “Vedere riunite le strip di Mafalda e le tavole de La Pimpa ha una doppia valenza. Da una parte l’importanza di ripercorrere insieme la storia di due personaggi simbolo del nostro immaginario; dall’altra parte rivivere più di cinquant’anni della nostra Storia attraverso gli sguardi, i segni e le parole di Quino e Altan, due grandi Maestri del nostro tempo.”
Care amiche e amici di DEF in molti ci avete chiesto il perche’ i redattori si trasformano in animali antropomorfi quando entrano a far parte della redazione.
Il motivo a tutti noto e’ perche’ siamo un blog che parla di fumetti e declina le tematiche culturali e artistiche con il linguaggio del fumetto. Ma c’e’ molto di piu’ dietro.
Molto infatti e’ legato al concetto di animale guida di ogni redattore e tradizione sciamanica che e’ all’origine della nascita del fumetto Osvy, il bianco porcospino, the trutnut ( sciamano etrusco).
Esiste in questa tradizione la presenza del Totem degli animali guida risalente alla tradizione dei nativi americani (o Pellerossa). L’ Ojibway ototeman (“colui che è del mio stesso clan”), il totem funge da simbolo identitario, albero genealogico o protezione spirituale, raffigurando figure umane, animali e creature mitologiche.
Gli animali scolpiti, come l’aquila, il corvo, l’orso o il lupo, rappresentavano qualità specifiche e un legame spirituale profondo tra l’uomo e la natura.
Gerarchia: Le figure sul palo venivano spesso lette dal basso verso l’alto e rappresentavano un ordine gerarchico o un racconto specifico del clan.
Origine: Il termine deriva dalla lingua degli Ojibway, sebbene la tradizione dei grandi pali totemici sia peculiare dei popoli della costa nordoccidentale (come Haida, Tlingit, Kwakiutl).
I totem, quindi, sono sia opere artistiche che espressioni di una complessa struttura sociale e spirituale che unisce la comunità allo spirito animale guida.
[FILIPPO NOVELLI per Detti e Fumetti sezione Fumetto, articolo del 16 febbraio 2026]
Amici di Detti e Fumetti vi segnaliamo l’uscita del Graphic Novel di Alessia Petricelli e Sergio Riccardi dal titolo TROPPO LIBERA.
Vi diamo un po’ di informazioni utili.
Titolo: Troppo libera. L’arte, l’amore, la lotta di Camille Claudel
Autori: Assia Petricelli e Sergio Riccardi
Casa Editrice: Tunué (Collana Prospero Book)
Data di uscita: 24 febbraio 2026
Genere: Biografia (graphic novel, romanzo a fumetti)
Target: 16+
Formato e Pagine: Cm 16,8×24, 272 pagine a colori, cartonato
Prezzo: Euro 19,90
ISBN: 9788867906567
Ma di cosa parla esattamente il libro?
Racconta la storia di Camille Claudel, talentuosa scultrice nella Parigi di fine Ottocento, allieva e amante di Auguste Rodin,
che finì i suoi giorni reclusa in manicomio dai familiari. Il libro riflette sulla lunga esclusione delle donne dagli ambiti della vita pubblica e artistica. Sottolinea come la grandezza e la volontà di Camille di essere un’artista alla pari degli uomini,
rifiutando un’arte considerata “femminile”, l’abbiano condotta a una strada senza uscita.
Il graphic novel ha uno stile asciutto ed essenziale, una scelta perfetta per coinvogliare l’attenzione del lettore sulla storia della scultrice. La dinamicita’ delle forme e il sapiente tratto di Riccardi rendono le composizioni delle tavole uniche ed equilibrate nella loro capacita’ di cogliere le atmosfere dei luoghi della Francia di fine ottocento. La sceneggiatura e i dialoghi di Petricelli sono fondamentali e si sposano appieno con lo stile grafico del fumetto. Ne e’ una testimonianza la sintesi degli avvenimenti storici in esso contenuti (leggi la costruzione della Torre Eifel e l’avvento del nazismo) che sono magistrali sia per la scelta cromatica sia per le immagini ricercate.
E’ interessante ricordare anche che la Postfazione e’ di Daniela Brogi, professoressa di letteratura all’universita’ di Siena, specializzata in cinema e arti visive. Il che da spessore al graphic novel.
Ed ora una breve bio degli Autori:
Assia Petricelli: Sceneggiatrice e insegnante di lettere, si occupa di questioni di genere, arte e storia contemporanea, vive a Napoli.
Sergio Riccardi: Lavora nell’illustrazione e nell’animazione, è docente di Tecniche di Animazione Digitale, vive a Napoli.
Insieme hanno vinto il premio Andersen nel 2014 con il graphic novel Cattive ragazze. 15 storie di donne audaci e creative
e hanno realizzato per Tunué il romanzo a fumetti Per sempre.
Buona lettura!
[ Filippo Novelli per Detti e Fumetti- sezione fumetto- articolo del 13 gennaio 2026]
Care amiche e amici di DETTI E FUMETTI volevo ricordarvi della bellissima mostra che si sta tenendo in questi giorni su LUPO ALBERTO.
Un tuffo nell’avvincente epopea del lupo più famoso dei fumetti e della simpatica combriccola che abita la fattoria McKenzie. Il percorso esplora le prime strisce in cui Lupo Alberto è protagonista, passando per l’uso delle onomatopee, le citazioni, la sua valenza sociale fino alla scoperta di quanti lupi sono nati e cresciuti partendo dal genio di Silver.
Con l’occasione vi segnaliamo anche le altre mostre in corso. Un motivo in piu’ per andare a vedere Alberto.
Scienziate a fumetti
Oltre 40 tavole originali delle biografie di personaggi storici, in particolare donne scienziate, tratte dai fumetti di Alice Milani. L’esposizione rientra nel Progetto Curie dell’associazione Tandem Arte in Movimento.
Tra roccia e cielo – 100 anni di Cai a Pordenone
Progetto degli studenti di 5^A del Liceo Artistico “Galvani”, indirizzo Architettura, per celebrare il Centenario del CAI Pordenone attraverso la progettazione di un nuovo bivacco alpino che sostituisca il Granzotto-Marchi, nel cuore delle Dolomiti Friulane.
Calendario ISIA
In mostra per tutto il 2026 le tavole del progetto editoriale ISIA-UniPordenone che nasce dalla virtuosa collaborazione con la Fondazione CRO Aviano e beneficia del patrocinio del Comune di Pordenone. Il tema del calendario, Progetti In/Forma, segna e festeggia i quindici anni di ISIA Roma Design nella città di Pordenone.
Museo del Fumetto
L’esposizione permanente del Palazzo del Fumetto racconta la storia del fumetto attraverso i suoi molteplici formati editoriali, grazie a un allestimento multimediale e interattivo che stimola il coinvolgimento diretto del pubblico con i materiali esposti.
Care amiche e amici di DETTI E FUMETTI dal 7 di novembre in libreria trovate La voce dei luoghi, il nuovo fumetto pittorico di Luca Russo.
Hania, una giovane donna, è morta a Napoli in circostanze misteriose ed è diventata un fantasma. I fantasmi sono condannati a perdere gradualmente la memoria per trasformarsi in ombre che vagano per l’eternità. Hania non accetta questo destino e, prima che sia troppo tardi, vuole ricordare chi era stata in vita; ci riuscirà tornando in alcuni luoghi, frequentati quand’era viva, che hanno custodito i suoi ricordi, ma riporterà alla luce un passato che non si aspetta.
Una struggente riflessione sul senso della vita, un inno alla bellezza di Napoli, ritratta in tutte le sue sfumature e sfaccettature. L’identità, la perdita della memoria, i luoghi e quello che hanno da raccontarci sono alcuni dei temi de La voce dei luoghi.
IL LIBRO
In compagnia di un gatto nero, la giovane Hania ripercorre le vie di Napoli alla ricerca dei ricordi che sente svanire. Mentre vaga dall’arco di Sant’Eligio al Palazzo dello Spagnolo, dalla Galleria Principe al Conservatorio di San Pietro a Majella, ascolta la voce di quelle strade e di quei muri, che la esortano a fare attenzione e la mettono in guardia. Ricordare significa infatti riportare a galla tutto il dolore che ha vissuto, a partire da un amore tragico e infelice. Eppure una stanza, così come gli oggetti che la occupano, hanno il potere di preservare il significato di un’esistenza, mettendola al riparo dallo scorrere del tempo.
LA VOCE DEI LUOGHI Tunué Collana Prospero Book Extra Cm 19,5×27 pp. 128 a colori, cartonato Euro 24,90 ISBN 9788867907861
[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI sezione funetto – articolo del 11 novembre 2025]
AMIC* di DETTI E FUMETTI al via la seconda edizione di GEN promosso da ARF.
La seconda edizione di GEN – dalla parte del Fumetto, il festival che sabato 28 e domenica 29 giugno trasformerà i Giardini Luzzati nel cuore pulsante della scena fumettistica italiana. Dopo il successo dello scorso anno, GEN torna con un programma ancora più ricco, accessibile e gratuito, pronto ad accogliere appassionati, famiglie, artisti e curiosi tra incontri, laboratori, performance e mostre.
Prodotto da CDM Lab con la direzione artistica di ARF! Festival, in collaborazione con i Giardini Luzzati – Spazio Comune e con il patrocinio di Regione Liguria, GEN si conferma come un punto di riferimento, nel suo genere, all’interno del panorama culturale della città. Il festival offre un’esperienza immersiva nel mondo del fumetto, tra linguaggi visivi e riflessioni contemporanee.
La seconda edizione di GEN non è solo un’esplosione di incontri, workshop e mostre: è un’occasione unica per incontrare autori che lavorano per le principali realtà del fumetto mondiale.
Tra i nomi di punta di quest’anno spiccano Giada Belviso e Luca Enoch. Belviso è una disegnatrice attivissima per Marvel, nota in particolare per la serie Laura Kinney: Wolverine e altri progetti recenti. Enoch, co‑autore di Dragonero per Sergio Bonelli Editore, è una delle penne più solide del fantasy italiano. Un altro protagonista è Stefano Zanchi, illustratore e disegnatore che collabora stabilmente con Disney e Panini Comics, noto per le sue illustrazioni emozionanti e delicate.
Accanto a loro, l’acclamato Manuele Fior – vincitore del Premio Fauve d’or di Angoulême e autore di opere come Cinquemila chilometri al secondo, L’intervista e Celestia – che porta al festival un tocco di graphic novel di alto profilo internazionale, oltre a firmare il manifesto ufficiale del festival. Da non perdere anche Ivo Milazzo, maestro europeo del western e creatore di Ken Parker: una lunga esperienza per Sergio Bonelli Editore e collaborazioni con Disney (tra cui storie di Paperino e Zio Paperone), Milazzo porta la sua esperienza cinquantennale al festival.
Da non perdere anche la giovane rivelazione SantaMatita (nome d’arte di Serena Ferrero), vincitrice del Premio Bartoli 2024 e in mostra sia a Roma sia a Genova. Si presenta come autrice completa (testi, disegno e colore) con pubblicazioni per Bao Publishing e attiva come colorista per importanti case editrici.
Per i più giovani torna l’Area Kids con laboratori dai 4 anni in su curati da grandi nomi dell’editoria per l’infanzia, mentre per gli aspiranti fumettisti ci saranno workshop, portfolio review e incontri dedicati alla creazione di storie e personaggi.
L’Area Self – raddoppiata rispetto alla precedente edizione – ospita oltre 25 realtà indipendenti dell’autoproduzione fumettistica italiana, tra cui: Mammaiuto, BlekBord, Inuit Editions, Lök Zine, Ragdoll, Subseri e molti altri. Un’occasione unica per scoprire progetti editoriali fuori dai circuiti tradizionali, incontrare gli autori e acquistare fumetti rari e originali.
Grande attesa anche dal punto di vista musicale per il concerto gratuito di Piotta, in programma sabato sera alle 21, che chiuderà in musica la prima giornata del festival.
IL PROGRAMMA COMPLETO GEN FESTIVAL 2025
TALK E INCONTRI
Sabato 28 giugno
15:30 – Eroine di ieri oggi e domani – con Giada Belviso, Luca Enoch – conduce Chiara Guida e Mauro Uzzeo
17:00 – Sante Vibrazioni – con Chiara Onofri, SantaMatita – conduce Francesca Protopapa e Mauro Uzzeo
18:30 – S’innamorava di tutto: Fabrizio De André e la sua Genova – con Sergio Badino, Ivo Milazzo, Federico Traversa – conduce Mauro Uzzeo
21:00 – Concerto gratuito di Piotta
Domenica 29 giugno
15:00 – La danza degli opposti: l’arte di Manuele Fior – conduce Mauro Uzzeo
16:30 – Forza, ironia, eleganza: la magia Disney di Stefano Zanchi – conduce Mauro Uzzeo
18:00 – Il fumetto come oggetto di espressione totale – con BlekBord, Inuit Editions, Ragdoll – conducono Francesca Protopapa e Mauro Uzzeo
WORKSHOP E PORTFOLIO REVIEW
Sabato 28 giugno
11:00 – Come nasce un supereroe – con Giada Belviso
17:00-19:00 – Portfolio review – con Davide Costa e Giulia Masia
Domenica 29 giugno
11:00 – La ricerca di un universo – con Manuele Fior
17:00-19:00 – Portfolio review – con Davide Costa e Giulia Masia
AREA KIDS (laboratori creativi 4-12 anni)
Sabato 28 giugno
12:00 – Ma che facce mi fai? – con Chiara Onofri (7+)
14:30 – Oltre gli ultimi alberi del bosco – con Marco Paschetta (6-10)
16:00 – Poteri schifosi per supereroi meravigliosi – con Enrico Macchiavello (7+)
17:30 – All’avventura con Lyon – con Emanuele Virzì (6-12)
Domenica 29 giugno
12:00 – La più grande cena mai vista – con Dario Pomodoro (4-7)
14:30 – Impara l’inglese disegnando fumetti – con SantaMatita (6-10)
16:00 – Un amico in più – con Francesco Pelosi e Sara Vincenzi (7-10)
17:30 – Guarda il cielo e sogna una storia – con Simona Binni e Matteo Fortuna (9+)
Tutti i laboratori sono gratuiti con prenotazione obbligatoria su genfestival.it. Per ulteriori info: Matteo Agnoletto 📞 333 7442364
[FILIPPO NOVELLI per DETTI E FUMETTI – SEZIONE FUMETTO – ARTICOLO DEL 26 giugno 2025]
Sono undici anni che, verso la fine di maggio, stacco da tutti e tutto e mi trasferisco all’ARF per registrare e testimoniare cosa sta accadendo nel mondo del fumetto. L’Arf e’ quel luogo dove ogni anno ritrovi quegli amici che magari non vedi da un anno ma sembra ieri.
Dai tempi del Massimo (2015 – prima edizione dell’Arf) devo ammettere che l’organizzazione degli spazi, il programma, le mostre e le presentazioni sono cresciute raggiungendo in questo 2025 un livello altissimo. Ogni anno poi gli Arfer danno vita a nuove iniziative che da sole valgono il biglietto del festival.
Il dettaglio dell’Arf di questo anno lo trovate qui.
Tra le nuove iniziative (i format) sono stato piacevolmente colpito da due in particolare: innanzitutto dalla Best Nine.
Bello e intelligente l’allestimento; funzionale la location. Ottima l’idea moltiplicatrice di visibilità per gli autori.
BEST NINE , infatti vede protagonisti 9 libri a fumetti di 9 autrici / autori di 9 case editrici . Ogni titolo di questa “super selezione” propone le prime 24 tavole a fumetti esposte, la presentazione del libro insieme alla sua autrice o il suo autore con il firmacopie dedicato all’interno della BEST NINE stessa: dagli USA Becky Cloonan con Somna (di Star Comics, realizzato con Tula Lotay); dalla Francia Thierry Martin con Ultimo respiro (ReNoir) e Valentin Seiche con Samurai Gunn (Toshokan) e David B. con Il grande male (Coconino Press); dal Regno Unito Clarrie Pope con Welcome Home (Memo Edizioni) e Bryan Talbot con La leggenda di Luther Arkwright (Tunué); dalla Croazia Danijel Žeželj con Days of hate (Eris Edizioni) fino agli italiani Emanuele Tenderini con Lumina (Tatai Lab) e Gigi Cavenago con I racconti di domani (Sergio Bonelli Editore), sui testi di Tiziano Sclavi .
Per quanto riguarda Cavenago Arf gli ha dedicato anche un Talk. Bellissimo è stato assistere negli anni alla crescita e consacrazione di Gigi Cavenago oggi entrato a pieno titolo nel gota degli autori presenti sulle piattaforme multimediali con un episodio della serie “Love, death + robots”(la nota serie di Netflix).
Per quel che riguarda la seconda iniziativa che ci è piaciuta dobbiamo fare una premessa. Detti e fumetti si è dato fin dalla sua nascita una mission specifica: essere un hub nel web per connettere le diverse arti con il fumetto. Come saprete da qualche anno il nostro focus è sulla creazione di una connessione tra fumetto e musica. Abbiamo portato i Mardi gras, i coautori del graphic musical Sandcastle con cui qualche mese fa abbiamo debuttato all’Auditorium Parco della Musica; devo dire che questo hub sta funzionando. Sononrimasti piacevolmente colpiti dall’ARF. inoltre abbiamo in lavorazione un altro fumetto corale sulla musica, di cui non possiamo ancora dirvi nulla, ma siamo sicuri che l’impatto sarà ancora più forte.
Era quindi inevitabile che tutta la nostra attenzione si focalizzasse su quello che riteniamo sia stato il fulcro della undicesima edizione dell’Arf: la connessione tra fumetto e musica. Interessantissimo in questo senso il talk con i due protagonisti Piotta e Toffolo dei TARM (i tre allegri ragazzi morti)
Arf si può dire che ha costruito questa edizione tutta intorno a Toffolo: oltre al concerto e al talk, infatti gli ha dedicato anche una mostra personale:Starman.
La giusta consacrazione della trasversalita’ del fumetto che con Toffolo si fa musica e performance multimediale.
Cercate i suoi videoclip. Ve ne renderete conto.
La mostra Starman testimonia come Toffolo sia stato il precursore di tante declinazioni del fumetto e, se vogliamo, il punto di congiunzione tra Pazienza e Calcare.
Nel talk, Toffolo, nel ripercorrere la sua carriera, ironicamente ce lo dice: “Io ed i miei amici fumettisti abbiamo seminato per chi è venuto dopo di noi”;
TOFFOLO ha fatto crescere l’albero della cultura fumettistica in Italia. Quell’albero sotto l’ombra del quale tutti voi potete sedervi e raccoglierne i frutti (lo ha rimarcato con riferimento bonario a Calcare).
Nel talk con Toffolo c’era anche Piotta alias Tommaso Zanello ( rapper e produttore discografico pietra miliare della scena romana) anche lui come Toffolo un artista d’ avanguardia del rap e hip pop con al centro dei suoi testi il tipico umorismo romano. Non a caso è lui l’autore della sigla del recente bellissimo documentario Rai della Scuola Romana della risata.
E che dire dei due loro concerti promossi dall’ARF? Semplicemente fantastici. La cigliegina sulla torta di questa edizione.
Arf ph
Ogni anno Arf si conferma nei suoi must (Talk, Arfkids, Arfalley, Job arf, la self area, le mostre, le masterclass, le mostre alla sala Dali’ di Piazza Navona, le iniziative per organizzazioni no profit, il Gen) e insieme ha la capacità -ogni anno – di aggiungere sempre qualcosa di nuovo. Motivo per tornare il prossimo anno … perché la dozzina è sempre un numero magico; chissà cosa ci riserverà.
[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI, SEZIONE FUMETTO, ARTICOLO DEL 31 MAGGIO 2025]
“Siamo da sempre affezionati al mondo del fumetto, che crediamo abbia il potere di raccontare qualsiasi tipo di storia“.
“Ringraziamo infinitamente le artiste e gli artisti che hanno messo a disposizione le loro matite dandoci modo di essere la dove c’è bisogno di aiuto e continuare nella nostra missione di salvare vite”. OPEN ARMS
Si apre così la collaborazione con ARF di oggi domenica 25 5 25, un palindromo significativo per questa preziosa iniziativa dal titolo:
A(B)BRACCIO, IL LIVE DRAWING CHE SALVA VITE
15 artiste e artisti della Self Area di ARF Festival a sostegno di Open Arms, Charity Partner della manifestazione per questo 2025
Nelle giornate di sabato 24 e domenica 25 maggio l’area Self di ARF! Festival del Fumetto ha ospitato un’attività speciale in collaborazione con il partner solidale dell’edizione 2025: Open Arms, l’organizzazione umanitaria che opera ovunque ci sia bisogno di aiuto.
Per l’occasione, 15 autori e autrici provenienti da realtà indipendenti hanno disegnato dal vivo su Flyi Disc (Frisbee freestyle) , trasformando oggetti semplici in pezzi unici e originali che saranno in seguito messi all’asta per sostenere le attività della ONG . Da 10 anni infatti Open Arms opera nel Mediterraneo Centrale e dove c’è bisogno di ONG ha aprendo il primo corridoio umanitario via mare, o in Afghanistan, Ucraina e Niger dove negli anni sono stati condotti corridoi umanitari aerei.
A prendere parte all’attività di live drawing per Open Arms sono Federico Gaddi di Bad Moon Rising; Pastacolazione; Lucia Manfredi di Lok Zine; Jazz di Trincea Ibiza; BonnyZed; Luciana Di Stefano di Bangarang! fumetti; Andrea Fasano di Blekbord; Chiara Fiordeponti del Collettivo Viscosa; Juta di Linea Bar; Alessio Ravazzani di Mammaiuto; Marco & Blumello; Arianna Melone di Nuova editoria organizzata; Elia di Padova di Ragdoll e Michelangelo Sansebastiano di Tofu e Teppismo. Il live drawing durante il Festival è stato coordinato da Francesca Protopapa, curatrice della Self ARF.
Amiche e amici di DETTI E FUMETTI siamo giunti alla undicesima edizione dell’ARF.
Dal 23 al 25 maggio il festival romano del fumetto si terrà presso il Mattatoio.
ARF! è il Festival del Fumetto di Roma che da quest’anno proporrà più ospiti internazionali che mai, star del Fumetto, della Musica e del Cinema, il ritorno delle Masterclass e nuovi format come BEST NINE e 2 grandi concerti live , il venerdì e il sabato sera.
Tornano dunque le mostre super esclusive ei gli incontri nella Sala TALK , cuore pulsante nonché vero e proprio marchio di fabbrica, di ARF!, che per tutto il weekend sarà animata dai più importanti protagonisti del Fumetto italiano e straniero, da editori, autrici e autori, da personalità dal mondo del Cinema, della Musica e della Cultura come Davide Toffolo,Sara Pichelli , Zuzu , Licia Troisi , Andrea Arru e Samuele Carrino , indimenticabili protagonisti de Il ragazzo dai pantaloni rosa , Becky Cloonan , Piotta,RobertoRecchioni, Alessandro Celli ; torna l’ Artist Alley per incontrare le stelle del panorama fumettistico nazionale e internazionale (tra cui Otto Schmidt , Ivan Brandon , Alessandro Cappuccio , Eleonora Carlini , Fiore Manni e molti altri) con le proprie postazioni per dediche personalizzate, sketch e commission; torna la Job ARF! , il format di successo che ogni anno crea vere opportunità professionali attraverso colloqui di lavoro tra autrici, autori esordienti e case editrici (con oltre 6.000 portfolio ricevuti!); torna la Self ARF! , un vero e proprio “Festival nel Festival” interamente dedicato al mondo delle autoproduzioni e della microeditoria indipendente, che da quest’anno raddoppia i suoi spazi ospitando 70 realtà e diventando così la più grande Area SELF in un festival di fumetti in Italia!
Naturalmente, come ogni anno, negli ampi spazi della Città dell’Altra Economia non mancherà l’amatissima ARF! Kids , l’area del Festival pensata per i giovanissimi, con i laboratori creativi non-stop di qualità (che ogni anno si registrano sempre il tutto esaurito !), gli incontri con i libri e le letture, le attività disegnate su misura dai migliori talenti dell’editoria italiana per l’infanzia.
Ma entriamo davvero nel vivo di questa edizione 2025. Il nuovo ARF! presenterà 7 mostre, di cui la prima in programma da giovedì 15 maggio(una settimana prima dell’apertura del Festival)a sabato 12 luglio 2025 presso la Sala Dalì di Piazza Navona, di fronte alla Fontana dei Quattro Fiumi del Bernini: Ahora y para siempre HEROÍNAS delle due superstar Belén Ortega e Mirka Andolfo . Una “doppia mostra” con cui ARF! Rinnova anche quest’anno la lunga e preziosa partnership con l’ Instituto Cervantes di Roma e che celebra Spagna e Italia attraverso due delle loro migliori eccellenze, due straordinarie fumettiste europee. Affermati nel mercato globale, Ortega e Andolfo stanno portando, nel cosiddetto fumetto mainstream (ancora dominato da “machismi superomistici”), un nuovo modo di guardare, disegnare e narrare le figure femminili, utilizzando il fumetto come spazio politico e poetico, dove il femminile è voce narrante, soggetto attivo, forza in movimento.
E arriviamo all’apertura dei cancelli di venerdì 23 maggio , dove nel Foyer Uno della Pelanda del Mattatoio ecco in mostra «un vero innovatore nel campo del Fumetto e tra i maggiori autori italiani di graphic novel», Davide Toffolo , che non solo firma il manifesto di questa undicesima edizione, ma sarà anche protagonista dell’esposizione che celebra trent’anni di tavole a fumetti, illustrazioni e disegni originali e del concerto gratuito dei Tre Allegri Ragazzi Morti (di cui è voce e frontman) in programma sabato 24maggioalle 21 al Testaccio Estate, presso l’adiacente Campo Boario della Città dell’Altra Economia, apertura ufficiale del tour italiano.
Sullo stesso palco alla stessa ora, la sera prima, venerdì 23 maggio , è in programma il live di Piotta – gratuito e sempre in collaborazione con i partner di Testaccio Estate – che in oltre 2 ore tra brani e relativi visual attraversa 25 anni di carriera, con particolare attenzione a “ La Scuola Romana” , colonna sonora dell’omonimo film appena andata in onda su Rai 2, e all’ultimo album “ ‘Na notte infame” . Piotta sarà accompagnato dal compositore Francesco Santalucia (piano, basso, percussioni), dal polistrumentista Augusto AKU Pallocca (sax, synth, rap), da Francesco Fioravanti (chitarra elettrica e acustica), da Claudio Cicchetti (batteria e percussioni), con il video designer e sound engineer Cristiano Boffi.
Nei prestigiosi spazi della Pelanda, anche la mostra personale di Tony Sandoval , il pluripremiato autore originario di Sonora (Messico) ormai residente da tanti anni a Parigi, le cui opere in ambito bande dessinée sono pubblicate in Italia dalla Tunué, con un’antologica sospesa tra ombra e candore, Creature d’ombra e tempesta , realizzata in collaborazione con la Galerie Daniel Maghen di Parigi.
E Jon McNaught , raffinatissimo artista britannico che pubblica abitualmente per editori come Éditions Dargaud (con cui a gennaio ha pubblicato il suo nuovo graphic novel Hors Scène ) e Nobow Press, così come per prestigiosi periodici quali London Reviews of Books e The New Yorker . Nell’esplorare il rapporto tra l’uomo e l’ambiente in cui vive, concentrandosi su piccoli momenti quotidiani che occupano il centro della scena ( Dentro e fuori scena ), McNaught, attraverso una narrazione mai convenzionale, ci incoraggia a contemplare la bellezza spesso trascurata del mondo che ci circonda: lo straordinario nell’ordinario! L’artista che nel Regno Unito conta una lunga esperienza di docenze universitarie in grafica editoriale, narrativa e incisione presso la Glasgow School of Art, la Goldsmiths o la UWE di Bristol sarà uno dei protagonisti delle treLectio Magistralisdi ARF! 2025, che si terranno nella Sala Talk . Le altre due Lectio saranno curate da due veri fuoriclasse del comicdom internazionale, come Bryan Talbot (UK) e David B. (Francia) presenti entrambi in Best Nine, la grande novità di questa edizione. BEST NINE , un nuovo spazio – o meglio, un nuovo format di ARF! – che vede protagonisti 9 libri a fumetti di 9 autrici / autori di 9 case editrici . Ogni titolo di questa “super selezione” vedrà le prime 24 tavole a fumetti esposte, la presentazione del libro insieme alla sua autrice o il suo autore con il firmacopie dedicato all’interno della BEST NINE stessa: dagli USA Becky Cloonan con Somna (di Star Comics, realizzato con Tula Lotay); dalla Francia Thierry Martin con Ultimo respiro (ReNoir) e Valentin Seiche con Samurai Gunn (Toshokan) e David B. con Il grande male (Coconino Press); dal Regno Unito Clarrie Pope con Welcome Home (Memo Edizioni) e Bryan Talbot con La leggenda di Luther Arkwright (Tunué); dalla Croazia Danijel Žeželj con Days of hate (Eris Edizioni) fino agli italiani Emanuele Tenderini con Lumina (Tatai Lab) e Gigi Cavenago con I racconti di domani (Sergio Bonelli Editore), sui testi di Tiziano Sclavi .
Autrici e autori molti dei quali saliranno come speaker sul palco della Sala TALK e “ruoteranno” nelle sessioni di firmacopie presso il BOOKSHOW® , il grande “bookshop performativo” gestito dalla Libreria Giufà dove sarà possibile trovare tutti i titoli di tutti gli ospiti di tutte le case editrici presenti al Festival per sketch e dediche.
Negli atelier della Galleria delle Vasche – in ambito SELF Area – non mancheranno inoltre le esposizioni diNicoz Balboa , tatuatore e fumettista la cui opera è saldamente radicata nella tradizione delle tematiche LGBTQ+ e trans femministe (che in Italia pubblica per la Oblomov Edizioni e il mensile Linus diretto da Igort ) e la fumettista e illustratrice SantaMatita , Premio Bartoli di ARF! – CDM 2024 come “Miglior promessa del Fumetto italiano”. Infine la mostra/gioco di Trincea Ibiza, collettivo ultra creativo «acido vibrante e psichedelico» vincitore del Premio PressUP 2024, e la mostra/contest FOLD IT YOURSELF! interamente dedicata alle fanzine degli studenti di Scuole d’Arte, Grafica e Fumetto.
All’ARF! tornano anche le Masterclass , vere e proprie (imperdibili!) lezioni di Fumetto – aperte a tutti – in collaborazione con le migliori Scuole e Accademie specializzate e quattro grandi firme del settore: Emiliano Mammucari (con RUFA), Eleonora Carlini (con la Scuola Internazionale di Comics), Fulvio Risuleo e Antonio Pronostico (con NABA).
Sin dalla sua prima edizione ARF! è anche sinonimo di solidarietà : dopo Emergency, CESVI, Dynamo Camp, Amnesty International, UNHCR, Mediterranea Saving Humans, Associazione antimafie daSud, Medici Senza Frontiere e AssoPace Palestina, quest’anno il partner solidale del Festival sarà Open Arms , l’organizzazione che da 10 anni opera ovunque ci sia bisogno di aiuto, attraverso un progetto che vedere le collettività indipendenti dell’area SELF realizzare dal vivo dei disegni sulla superficie di 15 frisbee, che saranno in seguito messi all’asta per sostenere le attività della ONG.
Nato nel 2015, in 11 anni ARF! è diventato un vero punto di riferimento nel panorama delle manifestazioni italiane, posizionandosi efficacemente nel calendario nazionale degli eventi di settore con carattere e identità, un Festival ormai in grado di richiamare oltre 15.000 visitatori tra appassionati e curiosi, bambini, ragazzi e famiglie. ARF! è anche co-fondatore e Sede Legale di RIFF • Rete Italiana Festival Fumetto, l’Associazione nazionale di categoria dell’intero comparto professionale: www.retefumetto.it
Vi lasciamo i riferimenti:
Festival ARF!èrealizzato con il contributo di Roma Capitale – Assessorato alla Cultura – Dipartimento Attività Culturalied è promosso daAzienda Speciale Palaexpo , con la partnership di ATAC , PressUp , Koh-I-Noor, Bakeca.it. e Tenuta Testaccio. Media Partner: Gli Audaci, Letture Metropolitane e Mega Nerd.
INFO PUBBLICO ARF! «Festival di storie, segni e disegni» XI edizione
MATTATOIO + CITTA’ ALTRA ECONOMIA IngressoPiazza Orazio Giustiniani 4, (Testaccio) Roma
Amiche e amici di DETTI E FUMETTI, dal 15 maggio al 12 luglio 25 presso l’Istituto Cervantesdi Roma ( piazza Navona) si terrà la Mostra di Belen Ortega e Mirka Adolfo.
ARF! e l’Instituto Cervantes di Roma presentano alla Sala Dalì di Piazza Navona la mostra in prima assoluta di Belén Ortega e Mirka Andolfo “ AHORA Y PARA SIEMPRE HEROÍNAS” .
Le stelle della DC Comics – Wonder Woman , Supergirl , Catwoman , Harley Quinn , Punchline , Trinity e le Bombshells – incontrano Angelina , Leslie , Lady Hellaine , Paprika e Clelia attraverso disegni originali, sketch e riproduzioni delle tavole digitali native, dal 15 maggio al 12 luglio 2025 .
In occasione dell’inaugurazione dell’esposizione, giovedì 15 alle ore 18, le autrici incontreranno il pubblico per un talk e una sessione di dediche .
Per la prima volta dal 2016, a suggerire la lunga e preziosa collaborazione tra l’Istituto Cervantes di Roma e ARF! Festival, la Sala Dalì di piazza Navona ospita una doppia mostra che celebra Spagna e Italia attraverso due delle loro migliori eccellenze.
Dall’Andalusia Belén Ortega , che appartiene a pieno titolo a quella “scuola spagnola” che sta spopolando nei comics nordamericani di genere supereroistico grazie ad artisti acclamatissimi come Pepe Larraz, Jorge Jimènez o Rafa Sandoval (ma la lista potrebbe proseguire con David Aja, Daniel Acuña, Jorge Fornés, Marcos Martín fino a Salvador Larroca o al compianto Carlos Pacheco), risultando un’autrice di primo piano nell’attuale scena professionale iberica, come sottolineato lo scorso gennaio anche dal Festival di Angoulême.
Dal Piemonte (anche se originaria di Napoli), l’altrettanto eccezionale Mirka Andolfo , una delle poche autrici italiane che – al pari di colleghe come Sara Pichelli o Elena Casagrande – può essere definita una superstar di livello internazionale, avendo raggiunto i massimi livelli del Fumetto, tanto nel panorama editoriale italiano quanto nei mercati di Francia e Stati Uniti. Anno dopo anno, ogni nuovo progetto a fumetti targato Andolfo è un successo!
Pur provenendo da due esperienze artistiche ben distinte, Belén e Mirka condividono una posizione comune: sono entrambe giovani autrici europee affermate nel mercato globale che stanno portando nel cosiddetto Fumetto contemporaneo (ancora dominato da machismi superomistici o immaginari comunque codificati) un nuovo modo di guardare, disegnare e narrare le figure femminili, con uno sguardo europeo capace di reinterpretarle attraverso una sensibilità, dove il corpo non è solo superficie, ma identità in trasformazione, agente di senso e conflitto.
La Ortega agisce dall’interno del mito supereroistico più iconico, riforgiandolo con un segno che è anche molto influenzato dai manga; la sua linea fonde costantemente il dinamismo giapponese alla composizione occidentale.
E che si tratti di Wonder Woman (con la sua idea di giustizia che passa per la compassione e l’empatia) o della sua giovane figlia Trinity , che si tratti di Catwoman o Punchline , le sue heroínas – o villain – sono donne attualissime e complesse, anche nelle contraddizioni. Rappresentano il diritto di essere tutto: giuste, ambigue, dolci, terribili, ironiche, guerriere, divertenti. In una parola: libere!
La Andolfo, invece, partendo dall’erotico o dal grottesco dei suoi fumetti creatori posseduti , ci parla di desiderio, di identità e di emancipazione. Le sue protagoniste sono creature che cambiano pelle, scardinano ruoli, si confrontano con la propria umanità. Da Sacro/Profano a Blasfamous , sfidano i ruoli che la società vuole imporre loro, incarnando versioni diverse di una femminilità che rifiuta di essere addomesticata. Sexy, ironiche, romantiche, esagerate, comiche o sovrannaturali, per queste protagoniste il proprio corpo non è mai semplice estetica. È un campo di battaglia dove si combattono forze contrastanti: la vergogna, il desiderio, l’identità, la seduzione, l’empowerment. È linguaggio e maschera, è rifugio e arma, è ciò che le definisce agli occhi del mondo attraverso trasformazioni profonde (fisiche, emotive, simboliche) che le portano a ridefinire sé stesse.
Come sottolineare Stefano “S3Keno” Piccoli , direttore di ARF! Festival e curatore della mostra: “ La scelta di unire in una sola esposizioneBelén OrtegaeMirka Andolfoè perchéentrambe le autrici, utilizzano il fumetto come spazio politico e poetico, dove il femminile è voce narrante, soggetto attivo, forza in movimento. Dove ognuna delle loro eroine racconta una stessa tensione, quella tra immagine impostazione e verità interiore, tra ciò che si è e ciò che si sceglie di diventare.”
Le opere in mostra saranno raccolte nell’ARFbook 2025 , il catalogo delle mostre di ARF! disponibile presso il Bookshop di ARF! Festival dal 23 maggio al Mattatoio La Pelanda a Roma.
Riferimenti
Ingresso gratuito. Orari di visita: da martedì a venerdì dalle 14:00 alle 20:00 | sabato dalle 12.00 alle 20.00; domenica e lunedì chiuso
Amici di Detti e Fumetti, amanti e fan di KASHAAN, l’attesa è finita il grande evento avrà luogo tra pochi giorni qui a Roma.
A partite da venerdì 28 marzo 2025 la mostra Amano Corpus Animae , dedicata al Maestro YOSHITAKA AMANO , arriva a Roma nello spazio espositivo del Museo di Roma a Palazzo Braschi . La mostra, ideata e sviluppata da Lucca Comics & Games e curata da Fabio Viola , è promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura , Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali con il supporto organizzativo di Zètema Progetto Cultura , e celebra i 50 anni di carriera del Maestro raccogliendo in un unico percorso espositivo più di 200 tra opere originali, cel d’animazione e oggetti di culto. Partner Istituzionali: Presidenza del Consiglio dei Ministri , Ministero della Cultura , Ambasciata del Giappone , Comune di Lucca .Sponsor: Japan Foundation .Partner per la mobilità: Atac .Partner media: RDS Next , Cultura PoP , MegaNerd . Partner: VIVI .Partner tecnico: RISTOGEST . Catalogo: Lucca Comics & Games .
Un viaggio nella storia dell’animazione e dell’intrattenimento mondiale vissuto attraverso le numerose tappe che hanno contraddistinto la carriera dell’artista di Shizuoka. Un percorso reso unico anche grazie all’ambientazione in cui la mostra viene ospitata: il Museo di Roma a Palazzo Braschi , che sancisce definitivamente il rapporto tra l’artista giapponese e la città di Roma da lui sempre amata, sin dagli anni ’70. Amano Corpus Animae è la prima esposizione che l’artista realizza nell’ Urbe , città che per la sua arte è stata frutto di ispirazione e dalla quale ha recepito molteplici suggestioni: soprattutto le mitologie greco romane.
Il Maestro si è affermato come un creatore di mitologie contemporanee , che sonoentrate nelle case di tutti, abbattendo le barriere del tempo e rimanendo impresse nell’immaginario collettivo di diverse generazioni. I visitatori potranno ripercorrere la genesi dei suoi anime e dei suoi videogiochi di assoluto valore, con gli inconfondibili sketch e painting econ la commissione di disegni e colori tipici di alcune sue opere. Da Tatsunoko a Final Fantasy , dai primi passi mossi dall’artista negli anni ’70 negli studi di animazione fino alle opere più recenti, la mostra comprende gran parte delle creazioni che hanno contribuito ad affermare Amano come uno degli artisti più talentuosi nel panorama mondiale, un personaggio designer di assoluta grandezza consacrato anche nell’olimpo degli artisti contemporanei.
A rendere ancora più unico l’appuntamento di Palazzo Braschi saranno le opere originali , mai esposte in Italia ,che raccontano la collaborazione di Yoshitaka Amano con il celebre Michael Moorcock, senza dubbio uno dei più importanti esponenti della letteratura fantastica, autore dell’opera Elric di Melnibonè. I visitatori potranno godere dell’incontro dei due maestri e dei loro immaginari, quello narrativo e quello visivo, in sei tavole dalle quali si evince la genesi che ha guidato il Sensei nella creazione delle opere di Final Fantasy.
Caratterizzata da una poliedrica produzione, che va dal videogioco al manga, dall’anime al teatro, dalla moda alle fine art attraversando il mondo dell’editoria e del fumetto, l’arte del Maestro sarà restituita attraverso le cinque sezioni della mostra .
Amici di DETTI E FUMETTI finalmente ci sarà una grande mostra su MAGNUS: IL SEGNO DI MAGNUS da ALAN FORD a TEX.
ad anticipare la mostra l’evento “Aspettando Magnus” un importante appuntamento che la introduce in programma al Palazzo del Fumetto martedì 25 marzo alle 18.00, tappa di avvicinamento alla grande mostra “Il segno di Magnus. Da Alan Ford a Tex” che sarà inaugurata sabato 5 aprile. Il direttore artistico del Palazzo del Fumetto Luca Raffaelli assieme al responsabile del bookshop Riccardo Pasqual raccontano i retroscena del lavoro del grande artista Roberto Raviola, alias Magnus, che considerava il fumetto come mezzo attraverso cui indagare la realtà, impostando un percorso di ricerca artistica che si intreccia a una ricerca legata all’esistenza.
In attesa della grande, nuova mostra, il Palazzo del Fumetto propone l’ingresso alla struttura a prezzo speciale: il biglietto, fino al 4 aprile, è di 4 euro e permette di accedere all’esposizione permanente, che compie due anni proprio a marzo ed è stata arricchita recentemente di nuove opere, alle mostre Click & Strip (prorogata al 6 aprile) e Disimpegno a cura del collettivo Artisti per il domani (visitabile ancora solo per questo weekend, fino a domenica 23 marzo). Prezzo scontato anche per le visite guidate di sabato 22 e domenica 23 marzo, e della prossima settimana, sabato 29 e domenica 30 marzo: l’avvio è alle 16.00 e il costo 6 euro. Per informazioni http://www.palazzodelfumetto.it.
da wiki ecco le sue opere e la sua carriera in breve
Magnus è uno degli autori più sfaccettati nel panorama del fumetto italiano ed europeo. Le sue opere hanno toccato i più disparati generi, dal fantasy all’erotico e il suo stile si è lentamente evoluto da una produzione seriale necessariamente scarna ed essenziale (Kriminal, Satanik) al fumetto d’autore curato in ogni minimo particolare (Le Femmine Incantate, Tex).
I primi successi arrivano con i neri firmati Magnus & Bunker, che ricalcano in parte lo stile di Diabolik ma lo arricchiscono di elementi nuovi: una maggiore crudezza e realismo insieme alle prime ventate di liberazione sessuale.[9] Ancora più dirompente è il successo di Alan Ford, per la novità dell’opera e la sua forte carica umoristica; dopo qualche anno in sordina la serie ottiene successo nelle vendite[10] e diventa quello che oggi si definirebbe un cult.
Volendosi affrancare dalle produzioni in serie, Magnus tenta il volo come autore e ottiene un buon successo di critica con Lo Sconosciuto. Le aree più conservatrici della critica faticano ad accettare la qualità di opere come Necron o Le 110 Pillole, considerandole pornografiche. Solo quando il fumetto erotico, grazie a personalità come Milo Manara e Franco Saudelli, sarà definitivamente legittimato come forma d’arte, anche Raviola verrà rivalutato.[11] Nel frattempo l’opera Le 110 Pillole ottiene un rilevante successo in Francia e viene pubblicata insieme a Necron in paesi come Germania, Paesi Bassi, USA e Spagna.
Con Le 110 Pillole, Magnus inizia ad inseguire una perfezione stilistica che si farà sempre più estrema e lo porterà ad allungare notevolmente i tempi di lavorazione di ogni successiva opera. Ne sono una riprova i sette anni necessari per terminare il celebrato Texone del 1996.
[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI -sezione Fumetto -articolo de 21 marzo 2025]
Amici di DETTI E FUMETTI dal 3 al 6 aprile si terrà il Romics 2025 e in questa occasione verranno assegnati i Romics d’oro.
Insigniti del prestigioso Romics d’Oro durante la 34^ edizione del Festival Barbara Baraldi, Hal Hickel, Furuya Usamaru, Deanna Marsigliese.
Barbara Baraldi, autrice di thriller e sceneggiature di fumetti, dal 2023 è curatrice e sceneggiatrice di Dylan Dog per Sergio Bonelli Editore. Ha scritto la serie thriller best-seller Aurora Scalviati, profiler del buio per Giunti, oltre a romanzi per Mondadori, Einaudi e Castelvecchi. Ha collaborato con Walt Disney Company, e ha pubblicato graphic novel in Italia e Francia. Vincitrice di prestigiosi premi letterari, è tra i protagonisti di Italian Noir, documentario della BBC. I suoi libri sono tradotti e pubblicati in diversi Paesi. Parteciperanno all’incontro celebrativo Raul Cestaro e Gianluca Cestaro, Franco Busatta e Luca Crovi. L’incontro di celebrazione Romics d’Oro è in programma sabato 5 aprile.
Per l’occasione a Romics vi sarà anche
LA MOSTRA: BARBARA BARALDI – L’ARTE DEL BRIVIDO E DELLA PSICHE: DA DYLAN DOG AD AURORA SCALVIATI. Un percorso che attraversa il thriller, l’horror e il fumetto, celebrando la capacità dell’autrice di raccontare il lato oscuro della mente umana. Saranno esposti materiali inediti, copertine, tavole illustrate e sceneggiature che svelano il suo processo creativo. Un focus speciale sarà dedicato al suo lavoro su Dylan Dog, di cui è curatrice editoriale dal 2023, con anteprime esclusive e approfondimenti sulle sue storie più iconiche. Un viaggio affascinante tra incubo e realtà, per scoprire una delle autrici più originali
INFORMAZIONI IN BREVE
Quando: da giovedì 3 a domenica 6 aprile dalle ore 10:00 alle 20:00. Dove: Fiera Roma, Via Portuense 1645, 00148 Roma (RM), ingresso Nord ed ingresso Est (tutti i giorni) Organizzatori: Fiera Roma e ISI.Urb Ingresso: L’accesso alla manifestazione sarà consentito esclusivamente ai visitatori che avranno acquistato preventivamente il biglietto. I biglietti sono acquistabili esclusivamente dal sito www.romics.it o presso i rivenditori autorizzati Vivaticket.
Cari amici di DETTI E FUMETTI da oggi e per i prossimi 7 giorni vi daremo una panoramica a 360 gradi di quello che potrete vedere a Romics questo anno.
Iniziamo dai più piccoli
ROMICS – AREA KIDS&JUNIOR. Dedicata ai più giovani, Romics – Area Kids&Junior accoglie bambini e ragazzi con un ricco programma di attività pensate per stimolare creatività e apprendimento. Tra laboratori tematici, giochi interattivi e momenti di intrattenimento, l’area offre un’esperienza coinvolgente, in cui i giovani visitatori possono divertirsi insieme ai propri genitori.
Tra le attività in programma: in collaborazione con la casa editrice Tunué, laboratori di disegno dedicati a SpongeBob, Sonic e Pera Toons,
guidati dagli autori Spike Comics e Filodoro. Rai Kids metterà a disposizione alcuni dei titoli più amati del proprio catalogo per regalare momenti di intrattenimento con i cartoni più iconici di sempre.
Per GigaCiao, Dado accompagnerà i partecipanti nella creazione di vignette umoristiche, mentre per Giunti, Michela Frare disegnerà insieme a bambini e ragazzi ispirandosi a Spidey e Stitch.
Inoltre, Marco Gervasio insegnerà ai più piccoli come dare vita a Topolino. Non mancheranno infine laboratori e workshop con autori e case editrici, realizzati in collaborazione con l’Istituzione Sistema Biblioteche e Centri Culturali di Roma Capitale.
ACQUISTA IL BIGLIETTO ONLINE
Inquadra il QR Code e scarica il comunicato stampa della 34^ edizione di Romics:
Romics è organizzata da Fiera Roma e ISI.Urb.
Con il supporto di Regione Lazio e Camera di Commercio Roma. Con il Patrocinio del Centro per il libro e la lettura. Partner: Warner Bros. Discovery, Istituzione Biblioteche Centri Culturali – Roma Capitale, IOEA – International Otaku Expo Association, World Cosplay Summit, Heroes – International Film Festival, I Castelli Animati, Città dell’Animazione. Media Partner: RAI, Atac, Radio Globo, Lo Spazio Bianco, Passion4Fun, Comingsoon.it, Screenweek.it, e Screenworld.it.
Romics è una fiera internazionale certificata da ISFCERT – Istituto Certificazione Dati Statistici Fieristici, ente ufficiale riconosciuto da Accredia.
INFORMAZIONI IN BREVE
Quando: da giovedì 3 a domenica 6 aprile dalle ore 10:00 alle 20:00. Dove: Fiera Roma, Via Portuense 1645, 00148 Roma (RM), ingresso Nord ed ingresso Est (tutti i giorni) Organizzatori: Fiera Roma e ISI.Urb Ingresso: L’accesso alla manifestazione sarà consentito esclusivamente ai visitatori che avranno acquistato preventivamente il biglietto. I biglietti sono acquistabili esclusivamente dal sito www.romics.it o presso i rivenditori autorizzati Vivaticket.
Il Caffè Letterario di Euroma2 riparte nel segno dei libri per ragazzi, su Cinema e Manga
Cari amici di DETTI E FUMETTI APPUNTAMENTO a Euroma2 il 31 gennaio; per gli appassionati di film d’animazione, fumetti, cosplay e manga, tutti invitati a raccolta per omaggiare il regista giapponese Mijazaki e confrontarsi sulle rispettive passioni. A distanza di quarant’anni dalla nascita dello Studio Ghibli, fondato nel 1985 a Tokyo, tra gli altri dal regista giapponese Hayao Miyazaki, dando vita a numerosi film d’animazione giapponese che hanno segnato un’epoca, si presenta a Roma una data-evento a tema, con ospiti esperti del settore e impersonator di personaggi dei cartoni animati, come Lady Oscar.
Il Caffè Letterario del Centro Commerciale Euroma2 (viale dell’Oceano Pacifico n. 83, Roma) inaugura il primo appuntamento del 2025 della rassegna del venerdì, dedicata alle ultime novità editoriali e agli incontri con gli Autori, con un titolo sull’immaginario fantasy: “La ragazza che amava Miyazaki” di Silvia Casini, Raffaella Fenoglio e Francesco Pasqua, edito da Einaudi Ragazzi. Un libro illustrato di narrativa per ragazzi che rappresenta una storia di passione, arte e determinazione, a ricordare l’importanza di seguire i propri sogni e credere nel potere dell’amore, ovunque esso porti. Sofia ha diciotto anni e una passione sfrenata per il grande regista giapponese Hayao Miyazaki. Sogna di andare in Giappone per diventare una disegnatrice di manga, ma per il momento si accontenterebbe di scoprire chi sia Pagot, il misterioso writer che ha ricoperto i muri del piccolo borgo in cui vive con le immagini ispirate ai film del suo amato maestro. Tra disegni, fughe in bici e incontri sorprendenti, Sofia affronterà le proprie paure e i propri dubbi, imparando a credere in sé e nella forza del talento.
Ad attendere il pubblico ci sarà, oltre all’autrice Silvia Casini, uno tra i maggiori esperti di fumetti, anime e manga, regista e docente di cinema e animazione, Francesco Chiatante, che la intervisterà nell’area talk adibita per l’occasione al 2° piano, davanti alla libreria La Feltrinelli.
Venerdì 31 Gennaio sarà possibile incontrare, a partire dalle 16:30, negli spazi del Centro Commerciale della capitale e poi durante la presentazione, alle ore 17:30, l’impersonator di Lady Oscar, Eleonora Paola Tani, cioè colei che la incarna nelle fattezze e misure descritte nel manga che ha dato ispirazione al celebre cartone animato. Una somiglianza reale con Oscar impressionante: altezza, peso, taglia e numero di scarpe; oltre al fatto di avere gli stessi capelli e non dover utilizzare parrucche.
Eleonora (Paola) Tani inizia a vestire i panni di Oscar nel 1996 quando è già indossatrice e modella. Nel 2003 vince EXPOCARTOON come miglior personaggio femminile con alta uniforme, per poi tornare in gara solo nel 2015 a Etnacomics, per omaggiare con la sua Oscar la presenza della sensei Ikeda, vince la menzione speciale della giuria con l’uniforme rossa versione manga. Il premio maggiore come cosplayer è stato essere apprezzata dalla stessa Ikeda e da dei membri del suo staff per la fisicità che riporta esattamente le misure pensate per il personaggio di Oscar dalla sensei decenni prima. Presente da quasi 30 anni nelle fiere tematiche ed eventi ha il record di vestire i panni dello stesso personaggio da 29 anni, di aver partecipato a manifestazioni con i doppiatori originali.
Silvia Casini dopo la laurea in Lingue e Letterature Straniere, ha ricoperto il ruolo di project manager presso l’Istituto Internazionale per il Cinema e l’Audiovisivo dei Paesi Latini di Gillo Pontecorvo e Sandro Silvestri. Si è occupata di relazioni internazionali e della promozione dei film italiani all’estero. In seguito, si è specializzata in marketing strategico e ha iniziato a collaborare con diverse case di produzione e distribuzione cine-tv nel settore del product placement. Negli anni, ha collaborato con diversi siti web e testate giornalistiche. Attualmente gestisce Upside Down Magazine, è consulente esterna della Hop Film, è ghostwriter per l’agenzia Comon e scrive le riviste Anime Dossier, Anime Enciclopedia e Confidenze. Ha curato la sezione cinematografica della mostra Itadakimasu – Piccole Storie Nascoste nella Cucina degli Anime (Palazzo della Meridiana, dal 12 ottobre 2023 al 28 gennaio 2024). A Roma è responsabile della programmazione culturale dei Japan Days del Mercatino Giapponese.
Raffaella Fenoglio è scrittrice per ragazzi, autrice di ricettari detox a basso indice glicemico e di cinericettari. È anche blogger di «Tre Civette sul Comò», fa parte del comitato «Città che legge» di Bordighera ed è socia fondatrice di P.E.N.E.L.O.P.E., associazione apartitica per la parità di genere.
Francesco Pasqua, laureato in Discipline dello Spettacolo, è scrittore e sceneggiatore. Ha sceneggiato ”Soltanto uno scherzo” con Maurizio Crozza ed è stato story editor di Copperman con Luca Argentero. Tutti e tre gli scrittori sono gli autori del bestseller La cucina incantata (Trenta editore), che dopo essere uscito in versione illustrata (La cucina incantata illustrata, Trenta editore), l’11 gennaio è stato pubblicato in Spagna (La cocina encantada, Dolmen Editorial). La cucina incantata illustrata è stato anche fonte di ispirazione della mostra Itadakimasu – Piccole Storie Nascoste nella Cucina degli Anime (la prima edizione si è tenuta presso il Palazzo della Meridiana a Genova).
Francesco Chiatante. Regista e docente di cinema e animazione in scuole e università, divulgatore di cinema, fumetti e animazione, autore, videomaker e regista di film documentari, backstage video e videoclip. Apprende l’arte del cinema lavorando, tra gli altri, con maestri come Ivano De Matteo e Franco Zeffirelli. Nel 2015 completa il film Animeland – Racconti tra manga, anime e cosplay, sulla passione italiana ed europea per queste forme d’arte giapponesi, con interviste esclusive ad artisti, italiani, come Valerio Mastandrea, Caparezza, Paola Cortellesi, Maurizio Nichetti, e stranieri, il mangaka Yoichi Takahashi, il character designer di anime Masami Suda, l’attore e regista Shinya Tsukamoto e il regista premio Oscar francese Michel Gondry. Insegna Storia dell’Animazione Giapponese presso la Nemo Academy di Firenze dal 2018 e Fotografia Cinematografica presso la Link Campus University di Roma dal 2024, scrive articoli, speciali e fa interviste per il portale web sulla cultura pop giapponese AnimeClick.it e per la rivista di settore Nippon Shock Magazine edita da Nippon Shock Edizioni e collabora per libri, mostre e altri progetti col fisico e fumettista Andrea Romoli (autore della serie animata giapponese Spaceship Sagittarius prodotta dalla Nippon Animation nel 1986).
Gadget e stampe a tema manga in regalo per i partecipanti! Non mancate.
Cari amici di Detti e Fumetti come ogni fine anno guardiamo cosa è successo nel corso dell’anno.
Se il 2023 è stato l’anno di MARTA & CO, il 2024 lo ricorderemo senz’altro per SANDCASTLE.
Ciò non toglie che noi non dimentichiamo la nostra mascotte da cui tutto è nato nel 2009: il nostro eroe OSVY.
Sono oramai diversi anni che è uscito il racconto illustrato a puntate (web comic) L’UNIVERSOEDIO (del quale è in corso la trasposizione in graphic novel) e la raccolta di ILLUSTRAZIONI e short strip: Osvy, Aforismi per salvare il mondo che trovate su Amazon libri.
Ebbene nell’attesa del graphic novel e del volume 2 degli aforismi, Osvy ha continuato ad essere presente sui social. Vi riportiamo quello che é successo da allora fino ad oggi, fine 2024.
Strip: Il sentiero per il paradiso comincia all’inferno. ( Dante)
Ed ancora
Strip: Samarago
Ed ancora
Strip: È più difficile scrivere una canzone che un’opera, perché in tre minuti devi sinterizzare un progetto. ( Franco Battiato)Strip: Galimberti Strip:il colore è un mezzo per esercitare sull’anima una influenza diretta. Il colore è un tasto, l’occhio è il martelletto che lo colpisce. L’ANIMA lo strumento dalle mille corde. ( Kandinsky)Post:Sai perché le persone non riconoscono quello che fai per loro? La prima volta che fai qualcosa per qualcuno generi in lui gratitudine. La seconda generi l’anticipazione. Cominciano ad aspettarsi qualcosa da te. La terza volta generi l’aspettativa. Cominciano ad aspettarsi quello che gli hai dato. La quarta volta generi un merito. Cominciano a pensare di meritarsi quello che gli dai. La quinta volta crei dipendenza. Cominciano a non poterne più fare a meno La sesta volta ti accorgi che non c’è reciprocità, ti stufi da dare e smetti di farlo. Cominciano allora ad odiarti perché da persona viziata creata da te che ha bisogno di quello che gli davi ora non ha più ciò che gli hai fatto credere di meritare. Allora rifletti e impara quale è il limite nel dare perché l’altro non ha limiti nel ricevere. (Mario Venuti)Post:Ricordati quando ti criticano, che per alcuni sarai sempre un broccolo; per altri invece la perfezione matematica di un frattale. ( F. Novelli)Strip:”Al bambino non possiamo consegnare l’Oceano, un secchiello alla volta. Però gli possiamo insegnare a nuotare nell’Oceano e allora andrà fin dove le sue forze lo porteranno, poi inventerà una barca e navigherà con la barca, poi con la nave. (…) La conoscenza non è una quantità. È una ricerca. Noi non dobbiamo dare ai bambini quantità di sapere, ma strumenti per ricercare.” (Gianni Rodari, La grammatica della fantasia).Strip:T. H. White: “La cosa migliore per combattere la tristezza è imparare qualcosa. È l’unica cosa che non delude mai. Puoi restare sveglio la notte ad ascoltare il disordine delle tue vene, puoi rimpiangere il tuo unico amore, puoi vedere il mondo intorno a te devastato da folli malvagi, o sentire il tuo onore calpestato nelle fogne delle menti più basse. Solo una cosa può aiutarti allora: imparare. Impara perché il mondo gira e cosa lo fa girare. È l’unica cosa che la mente non può mai esaurire, mai respingere, mai soffrirne, mai temere o diffidare, e mai rimpiangere.”Post: “Franz Kafka (1883-1924) non si è mai sposato e non ha avuto figli. Un giorno mentre passeggiava per il parco incontrò una bambina che piangeva perché aveva perso la sua bambola preferita. Si mise a cercarla insieme a lei ma non la trovarono. Kafka le diede appuntamento il giorno dopo nello stesso posto per riprendere le ricerche. Quando la rivide, Kafka diede alla bambina una lettera “scritta” dalla bambola che diceva: «Per favore non piangere. Ho fatto un viaggio per vedere il mondo. Ti scriverò delle mie avventure». Così iniziò una storia che proseguì fino alla fine della vita di Kafka. Durante i loro incontri nel parco, Kafka leggeva le lettere della bambola accuratamente scritte con avventure e conversazioni che la bambina trovava adorabili. Infine, le riportò la bambola (ne comprò una) che era tornata. «Non assomiglia affatto alla mia bambola», disse la bambina. Kafka le consegnò un’altra lettera in cui la bambola scriveva: «I miei viaggi mi hanno cambiata». La bambina abbracciò la nuova bambola e la portò tutta felice a casa. Un anno dopo Kafka morì. Molti anni dopo, la bambina oramai adulta trovò una letterina dentro la bambola. Nella minuscola lettera firmata da Kafka c‘era scritto: «Tutto ciò che ami probabilmente andrà perduto, ma alla fine l’amore tornerà in un altro modo.» Tratto da «Kafka e la bambola viaggiatrice»Post:”Se tu hai un panino e io un euro, e uso il mio euro per comprare il tuo panino, alla fine dello scambio io avrò il panino e tu l’euro. Sembra un equilibrio perfetto, no? A ha un euro, B ha un panino, poi A ha il panino e B l’euro. È una transazione equa, ma puramente materiale. Ora immagina di avere un sonetto di Verlaine o di conoscere il teorema di Pitagora, e io non ho niente. Se mi insegnerai, alla fine di questo scambio, avrò imparato il sonetto e il teorema, ma li avrai ancora anche tu. In questo caso non c’è solo equilibrio, ma crescita. Nel primo scambio c’è scambio di merce. Nel secondo, condividiamo la conoscenza. E mentre la merce si consuma, la cultura si espande senza fine. “. (Michel Serres)
Cari amici di DETTI E FUMETTI abbiamo lasciato la parola al nostro amico MASSIMO CANORRO, giornalista di settore, per darvi la grande notizia che tutti quanti aspettavate: l’uscita del nostro fumetto, SANDCASTLE, la danza della sabbia, un graphic musical come lo abbiamo chiamato, frutto della collaborazione con i nostri amici i bravissimi MARDI GRAS,
La rock band italiana dal respiro internazionale che ha musicato la storia, realizzandone l’omonimo CD pubblicato da Underground Simphony Records.
Ecco come in questi giorni Massimo sta presentando il Graphic Musical SANDCASTLE alla Stampa.
Copertina di SANDCASTLE disegnata da Filippo Novelli
“America. Jersey City. In un paese in cui il male si presenta agli umani nelle forme più disparate, due fratelli soli al mondo inciampano in disavventure malinconiche, finché, grazie alla forza dell’amore, riusciranno a trasformare sé stessi e a cambiare il loro destino. Legati da un rapporto disperato e inevitabile, come solo il vincolo di sangue può essere, vivono la vita in comune, esistono insieme invece che divisi, si sentono qualcosa quando gli altri sono nulla. Perché due fratelli sono già una famiglia”.
(Sandro Bonvissuto, scrittore)
Se venissimo colpiti negli affetti più cari, riusciremmo a reagire trovando in noi una forza mai espressa? È il tema di Sandcastle, la danza della sabbia, un avvincente graphic musical – disegnato da Filippo Novelli (fondatore del blog Detti e Fumetti) su soggetto originale di Sante Sabbatini, Francesco Braida e dello stesso Novelli, con la sceneggiatura e dialoghi a cura di Dario Santarsiero (redattore di Detti e Fumetti per la sezione “Teatro e Letteratura”) , Fabrizio Fontanelli (musicista) e lo stesso Filippo Novelli – dove la colonna sonora è quella dei Mardi Gras.
La rock band italiana dal respiro internazionale ha infatti musicato la storia, realizzandone l’omonimo CD pubblicato da Underground Simphony Records. Negli 8 brani dell’album,i Mardi Gras hanno ulteriormente espanso il loro profondo playground sonoro, lasciandosi guidare dal racconto. Il graphic musical e il disco diventano così due oggetti inseparabili, nell’ambito di in progetto sviluppato a 360 gradi dagli autori che prevede anche la produzione di un merchandising a tema Sandcastle.
Disponibile su Amazon, Sandcastle, la danza della sabbia narra le vicende di due fratelli, Cecilia e Nicholas Amato, sullo sfondo della Jersey City negli anni ’80. Un racconto a tinte forti, con al centro la trasformazione di Nicholas, ragazzo geniale ma costantemente bullizzato che – dopo un incidente occorso a Cecilia, vittima di un tentativo di violenza da parte di Sebastian – riuscirà a lasciarsi alle spalle il suo passato difficile, per combattere chi ha cercato di approfittare di sua sorella. Non mancheranno i colpi di scena, molti dei quali alimentati dalla figura dell’affarista Don Nate Caruso, affiliato alla mafia italo-americana.
“È incredibile essere tra i protagonisti di un graphic musical – il commento dei Mardi Gras, classic rock band punto di riferimento nella scena romana –, e se già fa uno strano effetto rivedersi in foto e video, lo è ancora di più ritrovarsi nei disegni di Filippo Novelli”
Sandcastle verra’ presentato al Concerto dei Mardi Gras che si terrà ALL’AUDITORIUM il 26 2 2025
Biografie
Dario Santarsiero, autore teatrale e scrittore; le sue commedie sono andate in scena in diversi teatri romani.
Redattore di DETTI E FUMETTI per la sezione TEATRO e LETTERATURA, tra i suoi libri e fumetti ricordiamo: IN TRENO DA MONTE MARIO A VALLE AURELIA, RACCONTI SPARSI, FUGHE, DA GRANDE FARO’ L’ARTISTA, FARE TEATRO, MARTA, SALVO e OLIVIA.
Fabrizio Fontanelli autore e musicista, è il fondatore della band romana Mardi Gras. Cresciuto musicalmente tra Roma e Dublino, ha prodotto i quattro album e svariati singoli dei Mardies. Negli ultimi anni ha organizzato eventi musicali e letterari promuovendo la musica originale e creando connessioni tra autori e musicisti.
Filippo Novelli, ingegnere e maestro d’arte, è il fondatore del blog DETTI E FUMETTI nel quale: cura la rubrica di ARTE e FUMETTO, realizza fumetti didattici ed illustra gli articoli degli altri redattori. Tra i suoi libri e fumetti ricordiamo: OSVY, AFORISMI PER SALVARE IL MONDO, FUGHE, DA GRANDE FARO’ L’ARTISTA, MARTA, SALVO, OLIVIA, LA SICUREZZA IN CANTIERE A FUMETTI, LA STORIA DEL ROCK, ARCHITETTURA GLOBALE, FARE TEATRO, OSVY E IL GATTO, OSVY FIGHT THE COVID E ARTIGLIO, PRIMI PASSI NELL’OPEN INNOVATION E NELLA LEAN ECONOMY
MARDI GRAS
Un’intrigante miscela di pop, rock, soul, con qualcosa che rimanda al country irlandese e al grunge. Vi manda in confusione? Non deve, anche perchè il tutto è presentato in modo invitante, con riff accattivanti e messaggi potenti nei loro testi che arrivano dritti all’anima”
Cosi è descritto il viaggio sonoro dei Mardi Gras, inseriti nei 7 acts europei da scoprire da parte del Reader’s Digest, il magazine più letto al mondo;
La band romana è nata ufficialmente nel 2006, anno di uscita del loro primo album. Il nome Mardi Gras deriva dall’ultimo album in studio dei Creedence Clearwater Revival, oltre ad essere il noto Carnevale celebrato ogni anno a New Orleans.
A caratterizzare la band un caleidoscopio di musica, colori ed energia. Italiani ma da sempre con l’orecchio ed il cuore rivolti verso i songwriters americani, irlandesi ed inglesi, i Mardi Gras hanno voglia di raccontare storie, sentimenti e movimenti dell’anima. Un percorso che negli anni li ha fatti evolvere da gruppo acustico ad una vera e propria rock band, sempre rivolta ad un pubblico internazionale.
L’attitudine dei Mardi Gras li porta a rappresentare l’Italia allo Sziget festival di Budapest e ad intraprendere due tour in Irlanda, terra che li ha “adottati” nei primi anni del loro viaggio, con entusiastiche recensioni, passaggi e interviste radio. I Mardi Gras provengono da un album come “Drops Made” del 2006, definito “sette piccoli quadretti classici e senza tempo” da Rockerilla.
Anche “Among The Streams” del 2011, in cui il blend di irish rock, country e americana ha portato il lavoro della band ad essere inserito tra gli album rivelazione del 2011 secondo la stampa e la critica specializzata
Le svariate esperienze sui palchi italiani e irlandesi, anche al fianco di artisti come i Frames, Glen Hansard, Mundy, Jack Savoretti, Billy Bragg, Giorgio Canali, Paolo Benvegnù, li hanno imposti come una band dalla “sanguigna passionalità liberata soprattutto dal vivo” (Federico Guglielmi).
Le due canzoni di protesta dei Mardi Gras “The Wait” (contro la pena di morte) e “Scarecrow in the snow” (sulla paura del diverso indotta dai politici per scopi elettorali) sono ambedue ospiti del sito “Songs of the times” di Neil Young, una raccolta di “peace and protest songs” che il cantautore canadese ha stilato dopo l’11 Settembre.
Nel 2015 esce “Playground”, il terzo disco della formazione romana, registrato a Roma e masterizzato presso gli Abbey Road Studios di Londra da Simon Gibson.
Un campo giochi sonoro dove la band fa proprie tutte le sue influenze e le rielabora tra ballads, rock, funky e brani intimisti. Ospite speciale è Mundy uno degli artisti irlandesi più noti.
La band tra il 2018 e il 2021, in attesa del quarto album in studio, ha fatto uscire svariati singoli, tra cui due collaborazioni speciali con l’artista Irlandese Mark Geary. La loro rivisitazione di “One Guitar” di Willie Nile, oltre ad essere un singolo benefico per la “Light of Day Foundation” che si occupa di raccogliere fondi per la lotta al Parkinson, li ha portati ad essere ospiti nel 2021 durante le maratone online organizzate dalla fondazione, assieme ad artisti come Bruce Springsteen, Little Steven e molti altri.
“Sandcastle” è il loro quarto lavoro, un album sorprendente ed intenso che ritroviamo nelle live performance illustrate nel nostro graphic musical.
Cari Lettrici e Lettori di Detti e Fumetti oggi faremo due chiacchiere con la giornalista scrittrice Eva Giovannini.
Allora Eva, sei nata a Livorno nel 1980. Sei inviata e conduttrice Rai. Autrice dei podcast La Scelta di Eva (2024) e AstroPolitica (2022), hai co-condotto per la Rai Petrolio, Popolo Sovrano e due edizioni del Premio Strega. Autrice anche del saggio Europa Anno Zero (Marsilio ed.) e della graphic novel Oriana Fallaci: il Vietnam, l’America, e l’anno che cambiò la Storia (Round Robin. 2021), vincitrice del Premio Giornalistico Altiero Spinelli per gli Studi Europei e membro della Commissione di Saggi sull’Europa istituita dalla presidenza della Camera (2017).
Nel 2024 esce il Graphic Novel “L’ultimo Partigiano”. La storia raccontata a fumetti di Lanciotto Gherardi
D. Perché hai deciso di fare la giornalista?
Ho deciso di fare la giornalista, perchè sono sempre stata fin da piccola, una bambina molto curiosa di cose molto diverse tra loro. Inoltre ero una bambina incline alla noia, e quindi ho pensato che fare questo mestiere fosse un antidodo meraviglioso alla noia, perché effettivamente non c’è mai un giorno uguale ad un altro. Fare il giornalista significa fare l’opposto di un lavoro ripetitivo, anche se per anni si segue un filone come la politica, ogni giorno ci si immerge in nuove notizie, nuove spigolature, persone nuove e punti di vista
D. Chi avresti voluto come guida, quando hai iniziato la tua carriera?
Molte guide diverse, mio padre leggeva le interviste di Enzo Biagi, e di lui ricordo il grande rigore. Poi da adolescente mi piaceva il tipo di giornalista stile Lili Gruber. Della Gruber ho ambito di avere il talento e la chiarezza espressiva ed espositiva. Mi piaceva anche Oriana Fallaci; ho sempre letto i suoi libri fin da adolescente, e mi hanno ispirata per il loro coraggio, per la loro profondità; per questa penna sempre tagliente, però anche ironica.
D. Dicevamo nel 2024 esce il tuo Graphic Novel “L’ultimo Partigiano”. La storia raccontata a fumetti di Lanciotto Gherardi. Perché hai scelto proprio il Graphic Novel come mezzo di comunicazione?
E. Per il primo graphic novel ,il Vietnam, l’America, e l’anno che cambiò la Storia (Round Robin. 2021), che scrissi, mi sembrava un bel modo per far conoscere Oriana Fallaci anche alle nuove generazioni, non solo quindi attraverso i suoi libri, i suoi articoli ma con un mezzo più fruibile per le giovanissime e i giovanissimi che altrimenti si sarebbero persi un personaggio cosi grandioso. Questo secondo graphic novel, l’ultimo partigiano, e’ nato dal fatto che mi sono trovata in mano del materiale di questo partigiano Lanciotto Gherardi, episodi di vita vissuta che avevano una tale portata ironica, non dico sovversiva, però essere un antifascista, era una persona di grande spirito e ironia e allora il graphic novel mi è sembrato un modo, tra virgolette giocoso per narrare una vicenda in verità serissima, perché quest’uomo ha dato la vita per questa causa.
D. Che sensazioni si provano nel vedere un proprio racconto trasformarsi in un fumetto?
E’ una sensazione molto bella, perché hai come l’impressione che diventino eterne certe storie; il graphic novel consegna ad un pubblico vastissimo certe testimonianze: dai bambini di nove anni ai nonni di novanta, perché è uno strumento capace di arrivare a chiunque, facile ma non banale. E quindi è molto attraente e lo dimostrano i numeri di Lucca comics di questi giorni molto amato da un pubblico trasversale.
D. Torniamo per un attimo al primo Graphic novel. Oltre ad aver sceneggiato il graphic novel su Oriana Fallaci, l’hai anche intervistata; come la definiresti?
Purtroppo, non ho mai conosciuto di persona Oriana Fallaci, ho intervistato sua sorella Paola, dopo la morte di Oriana, quindi non posso dire che donna è stata a livello epidermico; purtroppo non ho avuto il piacere di sedermi di fronte a lei.Dai suoi scritti la definirei una donna assoluta, cioè incapace di mezze misure, di sfumature; o meglio, intellettualmente capacissima ma con un animo radicale. Era una donna che viveva di assoluti, capace di manifestare nella stessa situazione una enorme plateale fragilità e al contempo un essere completamente indomito e coraggiosissimo. E’ stata una persona che ha inciso di più non solo nelle vite di chi si è trovata di fronte, chiunque sia stato intervistato da lei è rimasto ipnotizzato, nel bene e nel male. Da chi se ne innamorato a chi l’ha odiata per il resto dei suoi giorni, come Kissinger, che si è pentito amaramente di averle rilasciato un’intervista. Comunque Oriana Fallaci lasciava sicuramente un segno.
D. Ma torniamo al tuo ultimo graphic novel.“L’ultimo Partigiano” storia di Lanciotto Gherardi ce ne vuoi parlare?
Lanciotto Gherardi, è la storia di un partigiano, di un uomo, morto purtroppo il giorno stesso della liberazione della città di Livorno, che lui aveva contribuito a liberare in maniera diretta, perché era a capo della brigata Oberdan Chiesa,che ha liberato la città il 19 luglio 1944. Morì lo stesso giorno entrando in città da liberatore e per beffa del destino ucciso da fuoco amico, per un errore di un soldato americano. Questa storia è nota in tutte le cronache della resistenza Toscana. A Lanciotto Gherardi è intitolata una via in città. E’ nella lapide dei caduti ma nessuno conosce chi era l’uomo Lanciotto Gherardi; ho avuto la fortuna, attraverso la mia famiglia, di aver conosciuto suo figlio, morto di covid novantenne pochi anni fa. Figlio che quando Lanciotto morì aveva già diciassette anni, quindi aveva un ricordo nitido, adulto del padre. Ho raccolto nel 2019 tutte le testimonianze di Lanciotto da suo figlio Alfredo, ed è stata una fortuna perché nel 2020 il covid se l’è portato via. A me sono rimasti i suoi aneddoti, i suoi racconti del padre, un antifascista vero, che però aveva sempre saputo distinguere tra gli esseri umani e le ideologie. Lui [Lanciotto Gherardi N.d.A.] salvava sempre l’uomo; i suoi nemici erano uomini prima di essere fascisti, erano delle persone. Lui valutava di caso in caso, non odiava a 360 gradi, non combatteva chiunque; e questo lo rendeva molto umano, molto più complesso della figurina che era emersa dai libri di storia; ho avuto il privilegio di intervistare Alfredo, di raccogliere le sue testimonianze e di raccontare la fine di un partigiano ma anche la sua vita.
D. Cosa ti ha lasciato il sodalizio con il fumettista-illustratore Tommaso Eppesteingher?
Il sodalizio con Tommaso Eppesteingher, mi ha lasciato moltissimo, mi ha lasciato un senso enorme di fiducia, perché io mi sono affidata alla sapienza di Tommaso, raccontando aneddoto per aneddoto, facendo la sinossi ma poi è stato lui a tradurre in immagini quello che io avevo ricevuto come suggestione dai racconti di Alfredo. Questo per me è sempre qualcosa di miracoloso, quando avviene questa conversione dalla parola al disegno e soprattutto perché avviene secondo me, questa bellezza espressiva che Tommaso è riuscito a restituire a Lanciotto, l’ha tolto dal bianco e nero di questa lapide di marmo, l’ha vestito e l’ha colorato, rendendolo un essere vivente. Questo è stato un regalo grandissimo.
D. Davanti ad una platea di studenti che si apprestano a diventare giornalisti, qual è la prima cosa che diresti?
Direi loro che se sono fruitori di notizie, di verificare sempre le fonti, se sono loro stessi a dare le notizie, di verificare anche in questo caso le fonti, e soprattutto di non risparmiarsi. Questo è un mestiere in cui negli anni ti devi affermare, ti devi far conoscere, non deve essere un lavoro d’ufficio; deve essere un lavoro di passione non comune e quindi serve una dose di sana abnegazione; che non vuol dire farsi sfruttare e non riconoscere i propri diritti, ci mancherebbe ; ma non risparmiatevi.
D. Il tuo sogno nel cassetto?
Ne ho molti, ne sto per realizzare uno, tra poco diventerò mamma. E quindi spero che le cose che ho imparato fin qui, di poterle raccontare e di avere un testimone nel mondo, quando anche io non ci sarò più. Devo dire che mi reputo una persona fortunata, perché ne ho realizzati molti di sogni, a partire da quello di fare la giornalista, che era il mio più grande sogno da sempre.
D. Bene cara Eva, grazie per questa bella chiacchierata; ma soprattutto, siamo felici con te per questa stupenda notizia! Tanti auguri da tutta la redazione e dalle Lettrici e Lettori di Detti e Fumetti!
[DARIO SANTARSIERO PER DETTI E FUMETTI – SEZIONE FUMETTO- ARTICOLO DEL 4 NOVEMBRE 2024]
Amiche lettrici/lettori del blog DETTI E FUMETTI, in occasione di LUCCA COMICS ecco la classifica dei nostri fumetti più letti e una sorpresa finale per tutti voi
Al decimo posto
OSVY E IL GATTO
Sinossi:Cosa accade quando tua figlia adotta un gatto? Ve lo siete mai chiesto? Cambiano le tue abitudini, il modo di disporre gli oggetti ed i mobili della tua casa, le tue spese quotidiane. E’ una gioia si ma anche un grande impegno. Osvy, il porcospino antropomorfo ce lo racconta con il suo tipico humor nero.
Al nono posto
DA GRANDE FARÒ L’ARTISTA
SINOSSI:Osvy ed i suoi amici di DETTI E FUMETTI ci raccontano la loro passione artistica ed il modo per trasformarla in una vera e propria professione. In una società dove è previsto che nei prossimi decenni la maggior parte delle professioni tradizionali spariranno a causa della rapida evoluzione tecnologica, la professione dell’artista sarà una delle poche che non solo sopravviverà ma diverrà fulcro della nuova società che vedrà protagonista l’industria dell’intrattenimento.
Dall’ottavo al sesto posto
La terna di MARTA, SALVO E OLIVIA
Sinossi:Olivia la salute e la sicurezza raccontata ai ragazzi è la terza stagione di MARTA, per parlare di queste tematiche alla fascia dei ragazzi piu’ grandi prossimi ad entrare nel mondo del lavoro. L’intuizione di coinvolgere un gruppo di esperti di sicurezza nasce dalla consapevolezza che oggi il fumetto è divenuto un veicolo potente per trasferire cultura e nella fattispecie la cultura della sicurezza a tutte le fasce di età. Trattare temi come la sicurezza stradale, il junk food e altre tematiche di educazione civica con questo medium pensiamo valga per i più piccoli piu’ di mille ramanzine e raccomandazioni. Leggendo Marta o Salvo o ora Olivia il lettore compirà quel percorso virtuoso che dal conoscere il pericolo, passa per il saper essere coscienzioso, per arrivare quindi a sentire i comportamenti corretti e sicuri come parte del proprio agire quotidiano. Un iter formativo vero e proprio in materia di salute e sicurezza, nel quale l’immedesimazione che avviene nel fumetto e il desiderio di emulare i suoi eroi, tipico della giovane età, completerà il percorso di consapevolezza che tutti auspichiamo.
Al quinto posto
La storia del Rock di Steo
Sinossi:Un concept book in cui un saggio sul rock, dagli anni cinquanta ad oggi, si innesta in un fumetto sulla musica.
Al quarto posto
OSVY APHORISM TO SAVE THE WORLD- capitolo uno
Sinossi: un assaggio ( è solo il capitolo uno) degli aforismi di Osvy per far conoscere il porcospino bianco al pubblico internazionale.
Sul podio, in posizione numero tre
FUGHE – VERSIONE INTEGRALE
Sonossi:FUGHE, liberamente tratto da “Racconti Sparsi” di Dario Santarsiero, narra, attraverso i disegni di Filippo Novelli, di un uomo che viaggia per lavoro per l’Italia su di una FIAT 1100. Una sera d’inverno, per un guasto al motore, si rifugia in una stazione di servizio gestita da una ragazza. Insieme affronteranno un’ esperienza che sarà a dir poco risolutiva. “FUGHE” è una metafora sulla ricerca dell’avventura, nel tentativo di spezzare la routine di una vita banale e piatta e del prezzo che le persone semplici sono disposte a pagare.
FUGHE- versione integrale nasce allo scopo di farne una riduzione teatrale. In questa ottica amplia la prima versione aggiungendo quattro monologhi che vestono sui seguenti temi: la tecnologia, l’umanità, il diverso e l’ironia.
Al secondo posto
ARTIGLIO, Primi passi nell’open innovation e nella lean economy
Sinossi:Un fumetto sulle startup, dalla prima fase di ideazione fino al raggiungimento del successo. Artiglio ed i suoi amici ti accompagneranno nel compimento dei primi passi nel mondo dell’open innovation e della lean economy. Frutto di un pluriennale studio sulle metodologie innovative per fare impresa, trae spunto dai migliori bestseller in materia e li traduce con il medium accattivante, ironico e diretto del fumetto. Ritenuto il miglior fumetto prodotto da DETTI E FUMETTI, ARTIGLIO a tutti gli effetti e’ un manuale che svela la metodologia, i segreti e ti da tutte le dritte per diventare ricco.
Al primo posto
OSVY AFORISMI PER SALVARE IL MONDO
Sinossi: Osvy il bianco porcospino che recita aforismi per salvare il mondo. Dalla idea che il fumetto sintetizza il mondo reale così come l’aforisma sintetizza un pensiero, si genera una serie di aforismi grafici che il genitore utilizza per raccontare il senso della vita alla propria figlia in modo semplice e spiritoso.
Care amiche e amici di DETTI E FUMETTI Arf fa il bis.
Presso i Giardini Luzzati a Genova, il 13/14/15 settembre 2024 si terrà il festival del fumetto
GEN, dalla parte del Fumetto!
una produzione CDM Lab con il Ce.Stoe la direzione artistica di ARF! Festival.
Ecco a voi i dettagli.
A Genova, il 13, 14 e 15 settembre 2024 arriva GEN, il nuovo evento interamente dedicato al Fumetto, una full immersion di 3 giorni di mostre esclusive, grandi ospiti dall’Italia e dall’estero, live performance e laboratori KIDS, una SELF Area dedicata all’autoproduzione e alla microeditoria indipendente, un bookshop con i firmacopie non-stop di tutte le autrici e gli autori presenti al Festival, tutto interamente a ingresso gratuito!
La prima edizione di GEN, con la direzione artistica di ARF Festival! è prodotta da CDM Lab insieme a Giardini Luzzati (il Ce.Sto) e si terrà durante lo svolgimento dell’ottava edizione di M.U.R.A. (Movimento Urbano Reti Artisti) che quest’anno prende il sottotitolo “Comics Edition”.
Camminando per i caruggi del Sestiere del Molo, da Porta Soprana alla Chiesa medievale di San Donato, nello spazio multifunzionale e archeologico dei Giardini Luzzati, straordinario punto di riferimento della partecipazione pubblica e della creatività della città, troveremo autrici e autori, protagonisti assoluti della kermesse, insieme alle loro storie, ai personaggi, ai libri e soprattutto a lettori e appassionati che – sin da questa prima edizione – potranno vivere un’esperienza immersiva di incontro e confronto «dalla parte del Fumetto» in ogni suo genere, formato, in ogni sua possibile declinazione.
L’apertura è affidata alla spettacolare performance dell’artista croato Danijel Žeželj – illustratore, fumettista e graphic designer pubblicato in tutto il mondo da editori come DC Comics, Marvel, Image, Dark Horse, DSTLRY, Dargaud e Mosquito e da testate internazionali come il The New York Times, il San Francsico Guardian o il The Washington Chronicle – che salirà sul palco esterno dei Giardini Luzzati per realizzare un gigantesco live painting, accompagnato dalle musiche dal vivo del trombettista Ramon Moro (a cui Žeželj realizzò la copertina dell’album Offering nel 2020), per una serata di suggestioni sonore e visive di rara intensità.
Il manifesto della prima edizione, così come la prima delle due mostre che verranno allestite all’interno dell’area archeologicica dei Giardini Luzzati, è firmato dalla fumettista e illustratrice Agnese Innocente, già vincitrice del prestigioso Premio Andersen 2021 come “Miglior libro a fumetti dell’anno” con Girotondo, scritto da Sergio Rossi. La giovane autrice toscana (classe 1994), amatissima da pubblico e critica, vanta già numerose pubblicazioni con Piemme, Mondadori, Einaudi Ragazzi, Erickson, Rizzoli, Disney, Papercutz, Space Between Entertainment, Il Castoro, Il Battello a Vapore, De Agostini, Giunti e Glénat Editions. Dell’autrice nel corso del 2024 sono usciti due nuovi graphic novel: Heartbreak Hotel (il Castoro) sui testi di Micol Arianna Beltramini e, per il mercato francese, Audrey Hepburn – Un ange aux yeux de faon (Glénat) sui testi di Jean-Luc Cornette, le cui tavole ancora inedite stanno esposte, grazie a GEN, per la prima volta.
A giungere da Oltralpe saranno anche lo sceneggiatore Martin Quenehen e il disegnatore Bastien Vivès, che hanno reinterpretato un’icona mondiale come Corto Maltese grazie a una loro versione “aggiornata e ringiovanita” del celebre marinaio, traghettandolo nel XXI Secolo con i due libri Oceano Nero e La Regina di Babilonia (pubblicati in Italia da Cong Edizioni) senza tradirne la sua natura romantica, scanzonata e disincantata, anarchicamente leale. I due autori saranno ospiti di GEN e la mostra Il Corto di Martin e Bastien, a Genova in anteprima assoluta, – realizzata in collaborazione con la Cong stessa – esporrà sia alcune tra le migliori tavole digitali tratte dai due libri che alcuni bellissimi disegni originali realizzati in china e acquerello da Vivès in occasione di due esposizioni alla Galleria Manjari & Partners di Parigi.
La terza esposizione in programma, la mostra “diffusa” The Genoeser Unleashed, è un’antologica che ha l’obiettivo di accendere un riflettore sull’illustrazione e le arti visive attraverso le copertine di una rivista immaginaria, per raccontare bellezze e contraddizioni di Genova. The Genoeser – omaggio alla storica rivista The New Yorker a alle sue celebri copertine – è «un progetto artistico collettivo, una finestra sulle storie di chi vive il capoluogo ligure ogni giorno, di chi l’ha lasciata e mai dimenticata, di chi – seppur di passaggio – ha potuto viverla in tutte le sue sfaccettature».
Ricchissimo il programma della Sala Talk, luogo di incontro e confronto tra autrici, autori e pubblico, che, nell’arco del weekend, vedrà la presenza di tantissimi protagonisti del fumetto e dell’illustrazione ma anche della cultura e dello sport, come l’attuale Vicepresidente vicario del CONI Silvia Salis e il giornalista e scrittore Federico Traversa.
All’interno della Sala Talk di avvicenderà un roster da grandi occasioni: da Ivo Milazzo – con un’attesissima Lectio Magistralis moderata da Lu Vieira – a Paolo Bacilieri, che condividerà il palco con Danijel Zezelj sul tema delle “geometrie cittadine”; da Claudio Calia e il suo graphic novel dedicato alla vita di Don Andrea Gallo agli autori Disney (ma non solo) Davide Aicardi, Sergio Badino, Francesco D’Ippolito, Andrea Ferraris e Giorgio Salati; dalla scrittrice Micol Arianna Beltramini con Agnese Innocente a Simona Binni (dove si parlerà anche di Resistenza e antifascismo); dal bestseller Davide Costa a Manfredi Toraldo (attuale Direttore della Scuola Internazionale di Comics di Genova), a Matteo Penna, Andrea Tridico, Alessandro Ripane, Enrico Macchiavello, Giulia Masia, Ste Tirasso, Francesca Sperti e Corinna Trucco di The Genoeser, fino ai super ospiti francesi Quenehen e Vivés che verranno moderati dal giornalista, critico e storico dell’immagine, Ferruccio Giromini.
Importante: l’accesso alla Sala Talk è gratuito e prevede un numero massimo di persone (circa 70). Per parteciparvi farà fede la formula «fino ad esaurimento posti» con una precedenza ai possessori della tessera dei Giardini Luzzati – il cui costo è di 10 euro e che, pur non essendo obbligatoria, garantisce suddetta priorità (https://www.spazio-comune.org/tessere-giardini-luzzati/)
Ogni autrice e autore che si avvicenderà nella Sala Talk di GEN, non appena terminato il proprio panel, si sposterà al bookshop del Festival – gestito dalla Libreria Sulla Strada di Genova – per session di dediche e firmacopie.
In questa prima edizione di GEN non poteva mancare la coloratissima Area KIDS, lo spazio con i laboratori creativi (a iscrizione gratuita tramite Eventbrite) che conterà sulle docenze di alcune tra le migliori firme italiane dell’editoria per bambini e ragazzi che verranno condotti lungo i percorsi della creatività e dell’immaginazione, tra pastelli, pennarelli, personaggi e storie da inventare. Laboratori per tutti i gusti e per tutte le fasce di età, con Ste Tirasso, Enrico Macchiavello, Giorgio Salati e Christian Cornia, Simona Binni, Chiaretta della Lucca Manga School, Sergio Olivotti, Sualzo, Vinci Cardona e Gud.
Ultima ma non ultima, l’esuberante e «festosamente chiassosa» SELF Area di GEN – un vero e proprio Festival nel Festival – che proporrà una ricca selezione tra le migliori realtà italiane dell’autoproduzione e della microeditoria indipendente, rappresentate nel 2024 da Amianto Comics, Attaccapanni Press, Bangarang Comics!, BMR Production, Bonny Zed, Frankenstein Magazine, Emanuele Giacopetti, Inuit, Lök Zine, MalEdizioni, Mammaiuto, Nalsco, Renape, Tofu & Teppismo. La SELF Area sarà inoltre arricchita da «uno stravagante percorso visivo», tre grandi illustrazioni inedite – Ponente, Centro e Levante – dedicate alla città di Genova realizzate dall’artista Alessandro Ripane.
GEN è una produzione CDM Lab insieme a il Ce.Sto, con la direzione artistica di ARF! Festival e le partnership di M.U.R.A., Sestiere del Molo, Scuola Internazionale di Comics di Genova, la Libreria Sulla Strada, Cong Edizioni Srl, The Genoeser e Koh-I-Noor.
Media partner: StayNerd + Gli Audaci + Good Morning Genova.
Orari:
Venerdì 13 settembre dalle 17:00 alle 23:00
Sabato 14 settembre dalle 10:00 alle 20:00 (con GEN Party serale).
Domenica 15 settembre dalle 10:00 alle 20:00.
L’accesso a tutte le aree di GEN è gratuito.
Il solo accesso alla Sala Talk sarà regolato da un numero massimo di persone; per partecipare agli incontri – comunque gratuiti – farà fede la formula «fino ad esaurimento posti» (circa 70) con precedenza ai possessori della tessera dei Giardini Luzzati. La tessera – il cui costo è di 10 euro – non è dunque obbligatoria, ma garantisce suddetta priorità: https://www.spazio-comune.org/tessere-giardini-luzzati/
AL PALAZZO DEL FUMETTO PAF di Pordenone, LA STORIA DI 15 DONNE CHE NON HANNO AVUTO IL NOBEL MA LO AVREBBERO MERITATO.
Care amiche/i di DETTI E FUMETTI ci teniamo a presentarvi la nuova mostra di Cinzia Leone.
LEONE è una fumettista, una scrittrice, una illustratrice e una giornalista che inaugura il primo settembre una mostra di donne che il Nobel non l’hanno ricevuto, pur avendo tutte le carte in regola per ottenerlo.
L’esposizione è un tributo a 15 scienziate, dall’antichità ai giorni nostri, “matematiche, fisiche, chimiche, biologhe: tutte hanno sfidato i pregiudizi della loro epoca per accedere a un sapere scientifico riservato esclusivamente agli uomini” spiega l’autrice.
Il Premio Nobel è stato istituito nel 1901 e su un totale di 975 premiati, le donne premiate, a oggi, sono solo 66, pari al 4%, di cui solo 28 sono scienziate.
“Eppure – prosegue Cinzia Leone – alle donne che racconto, da Rosalind Franklin a Hedy Lamarr, dalle Apollo Sister a Eva Mameli, da Ipazia a Lise Meitner, quel premio sarebbe spettato di diritto”.
Ginger Rogers era solita ricordare: “sulla scena facevo tutto quello che faceva Fred Astaire, e per di più lo facevo all’indietro e sui tacchi alti”. Così è toccato alle tante donne che hanno percorso il cammino della scienza in un mondo di uomini: fare tutto quello che facevano gli scienziati maschi ma controcorrente e spesso senza essere riconosciute.
“Dedico le storie delle mie caparbie e geniali donne da Nobel alle giovani e ai giovani di domani, perché nessun talento femminile vada mai più sprecato”, conclude l’autrice.
Cinzia Leone, oltre ad essere una fumettista e autrice di graphic novel è anche illustratrice, giornalista, art director e scrittrice di romanzi. Esordisce collaborando a “L’avventurista”, settimanale fondato da Vincino nel 1978, per proseguire con “Il Male”, periodico di satira dallo straordinario successo. Sempre in quell’anno, ha fatto il suo debutto come fumettista sulle pagine di “Alter” per poi pubblicare (come autrice unica) cinque libri, da “Il Diamante dell’Haganah” nel 1990 a “Quel fantastico treno”, un libro in cui sono presenti anche Pratt, Crepax, Muñoz e Mattotti. Nel 1998 riceve lo Yellow Kid di Lucca come migliore autore.
Nel frattempo, lavora come art director e giornalista per “Il Sole 24 ore” e fonda “La Nuova ecologia”, e “Il Riformista”.
Come scrittrice esordisce nel 2009 con il romanzo: “Liberabile, storia di un uomo qualunque”, cui ne seguiranno altri tre fino all’ultimo: “Vieni tu giorno nella notte”.
“Nel libro “Ti rubo la vita” – afferma Luca Raffaelli, direttore artistico del Palazzo del Fumetto e amico di Cinzia Leone – c’è una parte del mistero di quest’autrice: il desiderio di vivere la comunicazione (di idee, storie, immagini) vivendo più esistenze insieme. Cercando, in tutte, di portare avanti un linguaggio limpido, pulito, elegante che, ovviamente, ritroviamo nelle tavole (sintetiche ed emozionanti) di questa mostra da Nobel”.
L’inaugurazione è in programma alle 18.30 di domenica 1 settembre.
Per l’occasione, verrà ufficializzata da parte del Palazzo del Fumetto l’adesione al protocollo d’intesa Carta di Pordenone, che ha come scopo la promozione di un’immagine equilibrata e plurale di donne e uomini superando e contrastando gli stereotipi di genere, per la quale anche il linguaggio del fumetto può dare un contributo importante.
Dieci, conto paro. con un numero tondo così che fai non le tiri le somme? E’ inevitabile.
Passando da una sala all’altra, come in un flashback, mi sono tornate in mente tutte le edizioni precedenti ed è stato bello ritrovare i vecchi amici ed ammirare la loro carriera che si è incrociata con quella delle varie edizioni dell’ARF una e più’ volte. C’è chi c’è nato ad ARF, chi ci ha lavorato, chi dal team dell’ARF è stato incoraggiato e portato per mano al successo.
Dei molti che ho incontrato in questa tre giorni ci tengo a ricordare in special modo loro cinque.
Karicola e Tauro che sono decollati verso il mercato francese dove il fumetto è venerato a livelli che qua in Italia ci sognamo. CLAIRE ET MALOU lo trovate qui.
Simona Binni che da autrice è diventata responsabile di un importante settore di una casa editrice (ARIEL di TUNUE) e che in questo periodo esce con DAMMI LA MANO (nuova edizione)
Margherita, LA TRAM, che finalmente con nostra grande soddisfazione ha calato a terra il suo impegno politico, esce con FINCHE’ L’ULTIMO CANTA ANCORA
Francesca Torre che conobbi tra gli organizzatori della sezione stampa e giornalismo dell’ARF oggi la ritrovo passata dall’altra parte con il suo primo graphic novel a parlarci di amore. L’ETA’ VERDE.
Io, che per questa edizione ero venuto in primis per ritrovare il mio FOCUS MUSICALE NEL FUMETTO (presto saprete perche’), come qui
e qui
e qui
… ma allora lo sapevate?
e che invece ho avuto una piacevole conferma della grandezza di MARGHERITA VICARIO che è sta protagonista del talk del sabato sera DISUNITI LIVE ospitato da ARF a cura di Gianmaria Tamarro,
Margherità ci ha parlato di se attraverso i millemila progetti in ballo, ci ha raccontato degli sbatti dei procuratori che da lei vogliono sempre qualcosa in più, quando invece una canzone potrebbe bastare a se stessa, di quanto è bello, difficile ma anche più comodo a volte stare dietro una cinepresa anziche’ davanti (il film GLORIA), di quanto è importante portare la militanza in ogni cosa che si fa, di quanto è fantastico cantare con una orchestra (nel suo SHOW GLORIA ce ne sarà una, impredibile). Ha concluso l’intervista confessandoci cosa è per lei CASA: E’ sapere che al tuo ritorno c’è il tuo compagno che sa cucinarti cose fantastiche anche senza olio. E non è poco.
Prima di chiudere il racconto di questa esperienza, un ringraziamento va tutti gli ARFER ma in particolare modo a Mauro Uzzeo che con i suoi ARF TALK ci ha dato modo di riflettere sul mondo del fumetto, comprendendo che in fondo il fumetto, il raccontare e il farsi raccontare storie, è una necessità insita nell’uomo, in quanto nelle storie ognuno di noi cerca una soluzione al vivere quotidiano e con essa la via per migliorarsi (Aristotele docet).
Chiudiamo il nostro racconto con un appuntamento fisso: la vignetta della nostra cara organizzatrice-stampa, oggi nelle inconsuete vesti di super eroina, Fabiana AKA ROUGHELLI
[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI – sezione Fumetto – articolo del 27 maggio 2024]
AMICI DI DETTI E FUMETTI. L’ATTESA E’ FINITA. ARF APRE IL SIPARIO.
ARF! e l’Instituto Cervantes di Roma presentano alla Sala Dalì di Piazza Navona la mostra in prima assoluta “Più di 100 proiettili” del rinomato artista sudamericano, vincitore di 4 Eisner Awards, Eduardo Risso. In occasione dell’inaugurazione dell’esposizione, che ospiterà circa 80 tavole originali, venerdì 17 maggio alle ore 18, l’autore incontrerà il pubblico italiano, per un talk e una sessione di dediche
Oltre ai famosi cento proiettili, sempre per la DC Comics o per linea adulta Vertigo, Risso illustra un paio di episodi di Transmetropolitan, diverse storie “nere” di Batman, sia per la collana Black & White che sui numeri #620-625 della serie regolare, che diventeranno il libro Batman: Broken Nights (pubblicato in Italia con il titolo Città Oscura), la fantascientifica Spacemen (2011), fino alla miniserie dedicata a Moloch all’interno del franchise Before Watchmen ispirato all’universo narrativo creato da Alan Moore. Uniche concessioni in casa Marvel una storia per Spider-Man (Severance package del 2001) e la miniserie Wolverine: Logan del 2008, scritta da Brian K. Vaughan. Nel 2013, sempre su testi di Azzarello, torna a uno dei personaggi più iconici di 100 Bullets disegnando la miniserie dedicata a Brother Lono, cui seguiranno il capitolo incentrato su Wonder Woman all’interno del Dark Knight III: Razza Suprema (2016) di Frank Miller e la nuova serie licantropica Moonshine (Image) ancora in corso. Parallelamente Risso di dedica anche ad altri progetti su personaggi di culto come The Spirit, Torpedo (su due episodi sceneggiati da Enrique Sánchez Abulí e ambientati nel 1972), il Sgt. Rock (sulla collana DC Horror presents) o la Hit-Girl in Canada scritta da Jeff Lemire, la bambina vigilante nata sulle pagine del Kick-Ass di Mark Millar. Attualmente – e nuovamente insieme all’immancabile Azzarello – sta realizzando un nuovo progetto a fumetti di genere “dark western” intitolato The Blood Brothers Mother (DSTLRY), ancora inedito in Italia.
«Il mio legame con il noir è nato in Argentina, dove il noir si legava a doppio filo col fatto che i fumetti fossero in bianco e nero ed era il genere che dominava il mercato. Ma voi in Italia avete i veri Maestri del bianco e nero, tra cui quello che io apprezzo di più: Sergio Toppi. Le mie fonti d’ispirazione più accentuate sono sicuramente Alberto Breccia e Jose Munoz, miei conterranei di cui leggevo le storie che mi hanno sempre appassionato. Toppi l’ho “scoperto” più tardi, quindi non posso rifarmi a lui come ispirazione. Sono comunque cresciuto con Ken Parker, Corto Maltese e qualche numero del Tex; sulla vecchia guardia sono decisamente preparato, sono un fan del fumetto italiano!» Eduardo Risso
EDUARDO RISSO – Più di 100 proiettili Dal 17 maggio al 6 luglio 2024. Ingresso libero Instituto Cervantesdi Roma – Sala Dalí – Piazza Navona, 91 – 00198 Roma Orari di visita: da martedì a venerdì dalle 14:00 alle 20:00 | sabato dalle 10:00 alle 14:00 e dalle 15:00 alle 20:00 Info: pnavona@cervantes.es | Tel.: 06 686 18 71 Ufficio Stampa Instituto Cervantes di Roma: Paola Saba – Mob. +39 338 4466199 – paolasaba@paolasaba.it
ARF! Festival di storie, segni e disegni • X Edizione – 24/25/26 maggio 2024 MATTATOIO e Città Altra Economia: Piazza Orazio Giustiniani 4, (Testaccio) Roma www.arfestival.it – info@arfestival.it Ufficio stampa ARF!: Fabiana Manuelli – Mob. +39 347 8263425 – stampa@fabianamanuelli.it
Amici di DETTI E FUMETTI a maggio a Roma c’è l’ARF.
Dal 24 al 26 maggio 2024, a Roma, negli spazi della Pelanda al Mattatoio e della Città dell’Altra Economia, torna ARF! Festival, la festa di chi ama, scrive, disegna, legge e respira fumetti.
Questo anno ARF celebra il traguardo della sua decima edizione.
In questa edizione sarà possibile visitare ben 9 mostre super esclusive, che vedranno la presenza di tutti gli artisti. La prima Più di 100 proiettili della superstar argentina Eduardo Risso, organizzata da ARF! e l’Instituto Cervantes di Roma con inaugurazione il 17 maggio presso la Sala Dalì di Piazza Navona. Dal 24 al 26 maggio, nei luoghi del Festival (Mattatoio + CAE), troveremo Xtraordinarie! dedicata all’Arte di Silvio Camboni; O partigiano, portami via che celebra l’intera carriera artistica di Baru; l’immaginifica I dreamed a dream di Dave McKean; Slice of Summer della giovane mangaka vietnamita Lâm Hoàng Trúc; la potenza lisergica di Hurricane e del suo Euforico Hangover (nella Self Area); il talento della fumettista e illustratrice Iris Biasio (Premio Bartoli di ARF! 2023 “Miglior promessa del Fumetto italiano”) e Avatar (dalla celebre serie USA creata da Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko) un percorso espositivo allestito nell’Area Kids.
In mostra anche i due street artist SOLO & Diamond, autori dell’opera murale (che rappresenta anche la versione variant del manifesto di ARF! 2024) realizzata a Testaccio, lo storico rione che ospita il festival, per celebrare i 10 anni di ARF!. Come ogni anno non mancheranno gli attesissimi incontri della Sala Talk, la Job ARF!, format di successo che, attraverso colloqui di lavoro tra autrici, autori esordienti e case editrici, crea vere opportunità professionali, l’ARFist Alley per incontrare decine di stelle del comicdom nazionale e internazionale (Rafael Albuquerque, Ivàn Brandon, Otto Schmidt, Sara Pichelli, il Collettivo Moleste e Rita Petruccioli solo per citarne alcune).
Inoltre le due aree a ingresso gratuito: la Self ARF!, un “festival nel Festival” interamente dedicato al mondo delle autoproduzioni e della microeditoria indipendente e l’ARF! Kids, l’area pensata per i giovanissimi, che si conferma come uno degli appuntamenti più attesi con i suoi laboratori creativi non-stop di qualità, gli incontri con i libri, le letture e il disegno sotto la guida dei migliori talenti dell’editoria italiana per l’infanzia. Completano il programma le attesissime Lectio Magistralis tenute dai Maestri:
il nostro idolo assoluto, Vittorio Giardino di cui vi abbiamo già parlato QUI
e
Hervé Barulea in arte Baru, grandissimo fumettista francese indiscutibili veterani del Fumetto italiano e franco-belga.
Nato nel 2015, in dieci anni il festival è diventato un punto di riferimento nel panorama delle manifestazioni italiane, posizionandosi efficacemente nel calendario nazionale degli eventi di settore con carattere e identità. ARF! è anche co-fondatore di RIFF • Rete Italiana Festival Fumetto, l’Associazione nazionale di categoria dell’intero comparto, di cui Stefano Piccoli (direttore di ARF!) è presidente. La decima edizione di ARF! Festival è promossa da Assessorato alla Cultura di Roma Capitale e Azienda Speciale Palaexpo e le partnership di ATAC, PressUp e Koh-I-Noor.
Ci vediamo all’ARF!
INFO PUBBLICO ARF! «Festival di storie, segni e disegni» #ARF10 MATTATOIO + CITTA’ ALTRA ECONOMIA Ingresso Piazza Orazio Giustiniani 4, (Testaccio) Roma 24/25/26 maggio 2024 – Orario: 10:00-20:00 Biglietti: giornaliero € 12 – abbonamento 3 giorni € 24 Info: 060608 www.arfestival.it – info@arfestival.it Facebook: www.facebook.com/arfestival Twitter: @arfestival Instagram: @arfestival www.mattatoioroma.it
Cari amici di DETTI E FUMETTI oggi vi parliamo di MONOPATTINI ELETTRICI.
La mobilità è ormai la parola chiave del nuovo millennio. Nessun posto è troppo lontano, nessuna distanza è insuperabile. Sebbene il virus del COVID ci abbia insegnato a riunirci davanti ad un monitor, nulla potrà fermare la sete di aggregazione che l’uomo ricerca ogni giorno. Siamo animali sociali e in quanto tali esercitiamo ogni giorno il diritto di incontrare i nostri simili. È così che nel nuovo millennio prende vita, o meglio torna in voga, uno strumento che i nati negli anni 70 usavano da bambini: il MONOPATTINO. Certo oggi rinasce con un nuovo look, non è più una tavola di legno con due ruote minuscole ed un manubrio improvvisato, ma si rinnova dotandosi di una struttura che gli permette di andare su strada con un vero e proprio motore elettrico .
quali sono i rischi, i pericoli che comporta guidarne uno? approfondiamo il tema prendendo il fumetto OLIVIA LA SALUTE E LA SICUREZZA raccontata ai ragazzi
digitando sul browser di AMAZON questo titolo
Intanto eccovene un assaggio
[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI -sezione fumetto -articolo del 23 aprile 2024]
OLIVIA è il fumetto facente parte della collana MARTA, il fumetto scritto a piu’ mani da un team (IL TEAM MARTA) di esperti del settore della salute e sicurezza che ha adottato il medium del fumetto come veicolo per sensibilizzare i giovani alle tematiche di salute e sicurezza per farli arrivare preparati nel mondo del lavoro , pronti ad affrontare pericoli, esperti delle migliori pratiche per salvaguardare se e gli altri.
Questa terza stagione tratta infatti temi quotidiani al mondo dei giovani lavoratori o degli studenti universitari che di li a pochi anni ne entreranno a far parte.
Perche’ usare il fumetto, ci potremmo chiedere. Perche’ è un mezzo diretto, rapido, che arriva direttamente alle emozioni; è capace di parlare lo slang della platea giovanile che iperstimolata da notizie ed eventi difficilmente si presterebbe ad un seminario classico, ad un noioso sermone. Il fumetto è un tool “a portata di click” fruibile sullo smartphone; per questo fumetto abbiamo adottato la formula di racconti brevi-brevissimi oserei dire, molto vicini agli schetch, ai “meme”, che sono tanto popolari nel mondo giovanile, al fine di dare loro l’opportunità di un re-post, di uno spam, di viverli in un reel. In questa ottica abbiamo surfato sulle onde del flusso continuo di informazioni per farli fermare con letture di massimo 3-5 minuti che dessero modo di recuperare tutte le informazioni indispensabili. L’approccio è stato quello di recuperare i massimi esperti del ramo e far scrivere loro delle schede di approfondimento, per punti, per icone ed immagini al fine di richiamare spesso le infografiche, le mappe mentali tanto usate nei corsi universitari o sulle riviste di settore. Il feedback è stato molto positivo e ci è stato di stimolo per promuovere il fumetto nelle scuole attraverso il canale virtuoso delle onlus, associazioni no profit e società del settore che stanno acquistando il fumetto ( il tool della sicurezza come ci piace chiamarlo) e lo stanno regalando alle scuole in occasione della giornata delle prove di evacuazione ( prove biennali obbligatorie per gli studenti).
Da oggi e per le prossime settimane vi regaleremo alcune pagine del fumetto. Potete acquistare il fumetto completo di vignette e schede di approfondimento su AMAZON al link QUI.
PRIMA PUNTATA – OLIVIA E L’ELETTROCUZIONE
volete diventare promoter del progetto o sostenitori -in quanto onlus/impresa di settore – oppure volete richiedere che una impresa sponsorizzata effettui una presentazione della sicurezza per i giovani presso la vostra scuola? scriveteci per maggiori informazioni alla mail: filipponovelli.911i@gmail.com
il nostro team è a vostra disposizione
IL TEAM MARTA della terza stagione -OLIVIA
Dario Santarsiero
Michele Rovida
Paola Favarano
Stefano Paglino
Ivan Mainardi
Carla Mammone
Filippo Novelli
[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI – sezione fumetto – Articolo del 5 aprile 2024]
La decima edizione di “ARF! – Festival di Storie, Segni & Disegni” si terrà a Roma dal 24 al 26 maggio 2024 negli spazi del Mattatoio La Pelanda e della Città dell’Altra Economia.
Silvio Cambonifirma il manifesto della decima edizione di ARF! Festival del Fumetto, che celebra il suo talento attraverso una specialissima mostra che lo racconta autorialmente a tutto tondo, sottolineandone il respiro internazionale: dalle sue storie per il Topolino settimanale – che lo hanno visto disegnare anche su testate di culto come Mickey Mouse Mistery Magazine e X-Mickey – ai due splendidi volumi Mickey e l’Oceano Perduto e Mickey e la Terra degli Antichi di quella incredibile collana francese Disney/Glénat su cui ARF! aveva già puntato i propri riflettori con l’esposizione Mickey by Glénat del 2018.
In questo excursus dal titolo 𝙓𝙏𝙍𝘼𝙊𝙍𝘿𝙄𝙉𝘼𝙄𝙍𝙀!, tra layout, matite digitali e tavole definitive che esplodono in tutto il loro colore, si passerà dalle avventure de Il Viaggio Straordinario (di cui Panini Comics ha già tradotto e pubblicato i primi 9 capitoli) alle tavole ancora inedite in Italia di Prima Spatia, la nuova saga fantascientifica che lo vede ancora una volta “trasformare” in spettacolari disegni i testi di Denis-Pierre Filippi, lo sceneggiatore che – non a caso, come nella maggior parte del percorso artistico d’Oltralpe di Camboni – è la penna di altre opere in mostra tratte da Gargouilles e da Les mondes cachés. Il viaggio sarà davvero straordinario!
«Nel rinnovare la suggestione della favola di Cappuccetto Rosso (fil rouge di tanti manifesti delle prime 9 edizioni del Festival – n.d.r.) che cavalca una sorta di Pterodattilo (citazione esplicita all’Arzach di Moebius – n.d.r.),ella vola sopra sopra una Roma post-atomica dove la vegetazione si sta riprendendo tutti i suoi diritti: il Ponte dell’Industria è invaso da liane e rampicanti, così come il Gazometro, che sembra avere addirittura radici, quasi si fosse trasformato in albero metallico anch’esso. Si riconoscono i pini parasole romani; il Tevere è incorporeo, riflette il cielo senza esitazioni, e sembra non esistere più, un vuoto più che un pieno.» Silvio Camboni
Silvio Camboni ha avviato la sua carriera di fumettista mentre era ancora studente di Architettura al Politecnico di Milano, nel lontano 1988. La sua collaborazione con la Walt Disney lo ha portato a pubblicare regolarmente su Topolino e altre testate disneyane, segnando l’inizio di un percorso professionale di grande successo. Tuttavia, è a partire dal 2001 che si è distinto nel panorama fumettistico internazionale, soprattutto in Francia, dove ha lavorato a stretto contatto con lo sceneggiatore Denis-Pierre Filippi. Insieme, hanno dato vita a saghe di grande impatto, come i fumetti Gargouilles, Les mondes cachés e Nefesis per Les Humanoïdes Associés e l’editore belga Dupuis.
In seguito, Silvio Camboni ha ampliato ulteriormente il suo campo d’azione, collaborando con Vents d’Ouest/Glénat e altri importanti editori. Ha partecipato alla realizzazione della serie Le voyage extraordinaire, composta da ben dodici volumi, confermando la sua abilità nell’illustrare storie coinvolgenti e suggestive. Presso l’editore Glénat, ha prestato il suo talento alla collana dedicata a Mickey Mouse, firmando i disegni dei volumi Mickey et l’Océan perdu e Mickey et la Terre des Anciens, opere che hanno ottenuto apprezzamento e successo anche in Italia, oltre che nella loro terra d’origine.
La sua produzione più recente include l’opera fantascientifica Prima Spatia, che già ha conquistato il pubblico nonostante sia ancora inedita in Italia. Oltre alle sue opere principali, Silvio Camboni ha lasciato il segno in ambito fumettistico attraverso la creazione del personaggio Baby Legs in collaborazione con Bepi Vigna. Ha inoltre arricchito il mondo del fumetto con le sue illustrazioni per una storia del Bone di Jeff Smith. La sua versatilità e creatività hanno avuto un impatto significativo nella primavera del 2020, durante il lockdown pandemico, quando ha partecipato al progetto benefico COme VIte Distanti curato da ARF! Festival.
Parallelamente alla straordinaria carriera nel fumetto, Silvio Camboni ha svolto molteplici attività come architetto, giornalista, animatore, docente, curatore editoriale, autore e conduttore radiofonico e televisivo. Il suo contributo nel campo dell’animazione è stato davvero rilevante, avendo diretto il film Dopo trent’anni prima nel 2006 e i cortometraggi Mosca, W la neve e Santa Notte per l’Antoniano di Bologna e Rai Cinema. Inoltre, ha condiviso la sua passione e conoscenza nell’ambito della radio e della televisione sulle emittenti sarde Radiolina e Videolina, confermando il suo impegno costante nel mondo dell’arte e della comunicazione.
La prolifica carriera di Silvio Camboni non si è limitata al panorama italiano e francese, avendo pubblicato anche per importanti editori come Source/La Sirène, IDW Publishing ed Egmont. Il suo contributo eclettico e di grande impatto ha lasciato un’impronta indelebile nel mondo del fumetto e dell’arte in generale, confermando il suo talento poliedrico e la sua capacità di reinventarsi costantemente.
RIFERIMENTI
ARF! Festival del Fumetto – Edizione X Roma, 24/25/26 maggio 2024 c/o MATTATOIO – La Pelanda – Città dell’Altra Economia Piazza Orazio Giustiniani, 4 – 00153 Roma – Testaccio, Roma www.arfestival.it
Cari amici di DETTI E FUMETTI ci siamo, da oggi potete avere OLIVIA LA SALUTE E LA SICUREZZA RACCONTATA AI RAGAZZI,
Olivia, la salute e la sicurezza raccontata ai ragazzi è la terza stagione di MARTA, e nasce con l’intento di parlare di queste tematiche alla fascia dei ragazzi più grandi, prossimi ad entrare nel mondo del lavoro.
L’intuizione di coinvolgere un gruppo di esperti di sicurezza nasce dalla consapevolezza che oggigiorno il fumetto è divenuto un veicolo potente per trasferire cultura e nella fattispecie la cultura della sicurezza a tutte le fasce di età. Trattare temi come la sicurezza stradale, il junk food e altre tematiche di educazione civica con questo medium pensiamo valga per i più piccoli piu’ di mille ramanzine e raccomandazioni. Leggendo Marta o Salvo o ora Olivia, il lettore compirà quel percorso virtuoso che dal conoscere il pericolo, passa per il saper essere coscienzioso, per arrivare quindi a sentire i comportamenti corretti e sicuri come parte del proprio agire quotidiano. Un iter formativo vero e proprio in materia di salute e sicurezza, nel quale l’immedesimazione che avviene nel fumetto e il desiderio di emulare i suoi eroi, tipico della giovane età, completerà il percorso di consapevolezza che tutti auspichiamo.
Ci teniamo a ringraziare IL TEAM DI ESPERTI :Michele Rovida, Ivan Mainardi, Paola Favarano, Stefano Paglino, Elena Magno,Filippo Novelli,Vito Schiavone e Carla Mammone .
Ringraziamo anche chi nelle precedenti stagioni han fatto parte del TEAM MARTA: Alessandro Nanni, Veronica Bonanomi, Maria Grazia Apuzzo, Paolo Zambianchi, Stefano Pancari
TESTI del fumetto di Dario Santarsiero e Filippo Novelli
Disegni: Filippo Novelli
Contiamo di condividere il progetto tramite il terzo settore e i nostri amici sponsor in tutte le scuole di Italia. Se siete interessati a partecipare scrivete a filipponovelli.911i@gmail.com
INFO UTILI
Potete acquistare OLIVIA su AMAZON con un semplice click QUI
[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI – sezione Fumetto – articolo del 29 novembre 2023]
Amici di DETTI E FUMETTI e’ in arrivo OLIVIA, la terza stagione di Marta, il fumetto che per primo ha trattato in modo originale temi inerenti la salute e la sicurezza per parlare ai giovani facendoli sentire protagonisti dei fatti e degli accadimenti perche’ siamo tuttora convinti, come scrivemmo nel 2020 che:
Dalla prefazione del fumetto MARTA, prima edizione del 22 novembre 2020.
Ma chi e’ Olivia?
La famiglia PREFETTI – Illustrazioni di Filippo Novelli
OLIVIA ( la prima a destra per intenderci) e’ la sorella maggiore di MARTA, ha venti anni e frequenta la facolta’ di medicina.
Come e’ stato per Marta e Salvo, il mediano, con Olivia tratteremo alcuni fondamentali argomenti di Salute e Sicurezza che vedono come protagonisti le ragazze/i di oggi, lavoratori di domani, che, anche grazie ad Olivia, saranno piu’ consapevoli e capaci di affrontare al meglio situazioni di pericolo che gli si presenteranno innanzi.
Ancora qualche giorno di pazienza e poi potrete sfogliare OLIVIA, la salute e la sicurezza raccontata ai ragazzi – Marta terza stagione.
Nell’attesa potete prendervi da leggere MARTA e SALVO e, grande novita’ di queste ore anche indossarli! Sotto il link dove prendere le t-shirt.
Parafrasando GANDHI: “Sii tu il primo a cambiare il mondo della sicurezza, diffondendo il MARTA-LIFE-STYLE”
Diffidate dagli imitatori, date una pacca sulla spalla agli emulatori!
Cari amici di DETTI E FUMETTI, fervono i preparativi della mostra per i 15 anni dalla nascita del nostro giornale. La mostra UNA INTERVISTA, UN RITRATTO come dice il nome, conterra’ tutti i ritratti fatti alle artiste/i che abbiamo intervistato negli ultimi 15 anni.
Stay tuned per maggiori dettagli
(Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI SEZIONE ARTE -ARTICOLO DEL 27 LUGLIO 2023)
Care Lettrici e Lettori di Detti e Fumetti, oggi intervisterò Gabriele Abis e Stella Falchi una coppia sia sulla scena che nella realtà di giovani e dinamici attori comici che hanno inventato e lanciato su TikTok: Casa Abis. In questi brevi video ci mostrano una coppia sposata alle prese con la vita di tutti i giorni.
Se fate click sul disegno potete vedere il live painting
All’apparenza non sembra nulla di particolare, invece Gabriele e Stella hanno trasformato questi sketch in qualcosa di innovativo, come ad esempio il modo di fissare il vuoto senza sbattere le ciglia da parte di Gabriele mentre Stella gli elenca in modo compulsivo-ossessivo, tutte le regole di comportamento dell’uomo perfetto lette su DonnaPlus. Di seguito le loro Biografie.
Stella Falchi è nata a Roma il 21/03/1991. Amante della recitazione fin dalla tenera età si cimenta tra le quattro mura domestiche in scenette divertenti o imitazioni delle grandi attrici della commedia italiana. Dopo i vent’anni, inizia finalmente ad approcciarsi in modo professionale alla recitazione, frequentando numerosi stage e seminari d’arte drammatica e frequentando per 7 anni una scuola di recitazione. Iniziano per lei le prime esperienze come attrice, passando da Ionesco a Shakespeare, Brecht, Goldoni, Williams e altri autori della sceneggiatura teatrale. Inizia a coltivare anche la passione per la scrittura teatrale, cimentandosi nella stesura di varie commedie e la riscrittura di opere letterarie e drammaturgiche, poi messe in scena. All’età di 30 anni diventa attrice e autrice con Gabriele Abis del duo comico CASA ABIS, entrando a far parte dell’agenzia VERA di Paolo Ruffini e portando in scena dal 2023 la tournée con lo spettacolo “CASA ABIS” in tutta Italia e vantando un seguito di più di un milione di followers totali nelle varie piattaforme social.
Gabriele Abis è nato a Roma il 27/10/1990. La sua passione è sempre stata a senso unico, la recitazione.Frequenta un laboratorio di recitazione organizzato dalla scuola e capisce di non voler fare altro nella vita. Durante l’adolescenza frequenta corsi e laboratori e dopo essersi diplomato decide di entrare all’accademia d’arte drammatica. Frequenta il primo anno presso la scuola di recitazione Fondamenta e l’anno dopo viene ammesso all’accademia nazionale d’arte drammatica Silvio d’Amico dove si diploma nel 2014. Parallelamente frequenta corsi di critica cinematografica e scrittura cinematografica. Sviluppa una passione per la regia teatrale e per l’insegnamento che lo portano a scrivere e dirigere, nonché a recitare, diverse commedie e opere nell’arco di pochi anni. Nel 2021 insieme a Stella Falchi, fonda il duo comico CASA ABIS. Insieme a Stella è autore e attore degli sketch divenuti popolari nel web con più di un milione di followers e con più di 30 milioni di like, aprendo così la strada alla tournée dello spettacolo “CASA ABIS” in tutta Italia. Anche lui ormai da un anno fa parte della scuderia dei comici di Paolo Ruffini.
W. Quando si è formata, dal punto di vista artistico, la coppia Gabriele Abis e Stella Falchi di Casa Abis?
Inizialmente ci siamo uniti grazie ad una produzione teatrale messa in scena nel 2016 dove Gabriele era produttore e regista e Stella curatrice della parte di movimento scenico, uno spettacolo creato in occasione del triste evento del terremoto ad Accumuli e Amatrice, dove insieme siamo riusciti a raccogliere dei fondi da mandare in donazione ai terremotati. Da quel momento la nostra vita artistica non si è più divisa e siamo diventati anche coppia nella vita, continuando a portare in scena diverse opere teatrali autoprodotte. Casa Abis a livello social nasce nel settembre 2021.
W. Chi dei due ha l’intuizione giusta e chi la mette in pratica?
Ci definiamo un unica mente pensante e un unico motore. Solitamente Gabriele la fonte creativa e Stella l’esecutrice, ma spesso ci scambiamo i ruoli, più che altro confrontiamo molto le nostre idee che poi unite creano il risultato finale che volevamo.
W. Che senso ha recitare in una società in continua evoluzione?
Questa società ha ritmi serratissimi, il pubblico ha sempre meno tempo e meno capacità di concentrazione e le informazioni e l’intrattenimento si sta adeguando a questa “velocità”. Per questa ragione che ora un contenuto di 90 secondi comincia ad essere “un pò lungo”, o uno sketch di oggi è completamente diverso da quello che poteva essere prima dell’avvento dei social, più nello specifico i REEL di Instagram e i TIK TOK. La società si sta allontanando da quella che può essere la classica recitazione teatrale. Il nostro senso è quello di cercare come adeguarsi a questo cambiamento, senza snaturare o desacralizzare l’arte e riuscire a portare il nostro pubblico a teatro e magari in un prossimo futuro al cinema. Questo è molto stimolante. Il nostro lavoro non può fermarsi ad un traguardo, soprattutto se il traguardo stesso è in continua trasformazione.
W. Chi ha la meglio in un diverbio dal punto di vista teatrale?
Gabriele. Perché è il regista. Ma Stella da brava attrice alla fine fa quello che le pare.
W. Qual è la prima regola che insegnate ai vostri allievi?
L’ascolto e il respiro. La cosa più importante per l’attore è l’ascolto e questo non si apprende con tecniche specifiche ma è una scelta coraggiosa da prendere. Avviene in un momento specifico. Come un’illuminazione che ci costringe a metterci a nudo perché solo così si potrà essere autentici. Apre le porte a quello che volevamo sentire ma anche a quello che non volevamo sentire a quello che sapevamo di noi e quello che era nascosto nel nostro più profondo. L’attore lavora con la propria anima e se c’è un tappo sarà sempre non autentico. Il respiro sarà il vento dell’anima che farà vibrare la nostra voce e ci permetterà di parlare in maniera autentica e vera.
W. I vostri sogni nel cassetto?
Sarebbe molto bello riuscire a riportare Casa Abis in un film o una sitcom, ma i sogni sono sempre tanti e quando si comincia a sognare non si smette più, alcuni dei nostri sogni si sono già avverati, come quello di portare il sorriso a tanti, anche a chi sicuramente è meno fortunato e vive un momento di difficoltà o tristezza, altri sogni si avvereranno presto… ma non possiamo dire di più.
W. Prima di salutarci vogliamo sapere quando sarà il vostro prossimo spettacolo!
Saremo l’8 Luglio al Teatro Studio 8 di Nettuno alle ore 21! Non vediamo l’ora. Invitiamo tutti a non perdersi questo spettacolo perché vi promettiamo che passerete una serata leggera e divertente.
W. Bene, grazie anche a nome delle Lettrici e Lettori di Detti e Fumetti per questa interessante chiacchierata
Grazie a voi, è stato un piacere poter parlare di Stella e Gabriele anche al di fuori dello schermo.
[DARIO SANTARSIERO per DETTI E FUMETTI -sezione MEDIA – Articolo del 7 luglio 2023]
Cari lettori di DETTI E FUMETTI abbiamo il piacere di presentarvi il live painting di MARTA E SALVO disegnato da Filippo Novelli in occasione del panel I NUOVI CANALI DI COMUNICAZIONE di BESAFE (Clubhouse Channel) del 9 giugno 2023.
Durante l’incontro ndel TEAM MARTA abbiamo avuto modo di presentare il nostro speciale progetto di comunicazione ai giovani di temi articolati come la sicurezza e la salute effettuato con un medium del tutto nuovo per il settore: il fumetto.
il fumetto SALVO la salute e sicurezza raccontata ai ragazzi
Durante il panel ne abbiamo parlato diffusamente (il dibattito lo potete ascoltare su youtube-fai click sulla immagine sotto) e questa occasione ha dato modo al nostro disegnatore Filippo Novelli di cimentarsi in un simpatico live painting che da oggi potete trovare sul nostro canale youtube.
[FILIPPO NOVELLI PER DETTI E FMETTI-sezione Fumetto – articolo del 9 giugno 2023]
Filippo Novelli presenta il Reportage del Festival del fumetto di Roma, sul caleidoscopico mondo del fumetto a cura di DETTI E FUMETTI
“Nei miei disegni vi è una esplosione di colore che si fa messaggio e mezzo per richiamare l’attenzione del pubblico, superando il segno stesso. Utilizzo una atmosfera prospettica per dare anima ai miei personaggi il che ha in se qualcosa di rivoluzionario se siete abituati ai classici colori delle icone dei vostri eroi”. E’ cosi’ che Nicoletta Baldari, firma della copertina della nona edizione di ARF, ci introduce ai suoi disegni.
ARF, il Festival del fumetto di Roma, appuntamento obbligatorio per chi vive nella capitale (e non solo) quest’anno ci ha stupito piacevolmente per la scelta degli autori portati in mostra e per i temi affrontati nei talk a vogliamo oggi dare ampio spazio. Temi, sempre in linea con l’attualità, sempre trasversali nella Cultura, sempre geniali nell’approfondire l’hype del momento: Zerocalcare che sfonda la quarta parete e si fa intervistare dai tiktoker e dai 2010; CAPAREZZA, la targa Tenco 2021 innamorata del fumetto; Lillo-Posaman che rivela le sue doti di fumettista; i personaggi delle fiction che si rivelano essere azzeccatissimi personaggi da fumetto come Raiz e Giacomo Giorgio di MARE FUORI. Sono tutti benzina del motore di questo ARF 9.
Interessantissima la mostra del maestro Mattotti che ti permette di apprezzare la genesi delle tavole. Un vero e proprio salto nel tempo per tornare agli echi della metafica italiana dei due fratelli DE CHIRICO e SAVINO .Vi riportiamo alcuni capolavori affiancati ai loro bozzetti.
Dopo il tempo sospeso degli anni pandemici, la sfida per gli ARFER era grande: tornare l’ARF degli anni d’oro 2018-19. Sapevano che non sarebbe stata una missione facile; il pubblico dimentica velocemente, oggigiorno l’offerta è sempre piu’ variegata e frammentata; le generazioni si susseguono, il pubblico si rinnova e tu devi ogni volta rincorrerlo e farti conoscere, farti notare in qualche modo. Ovviamente hanno accettato la sfida; hanno decuplicato l’offerta (mai organizzate tante mostre in una unica edizione). Insomma hanno affilato le loro armi migliori “Per offrire il meglio ARF di sempre” [cit. Fabrizio Verrocchi].
gli spazi della pelanda – Werther Dell’edera – Mostra su Arfio
Hanno innanzitutto riconquistato gli spazi della PELANDA, luogo perfetto per far esplodere le peculiarità dell’ARF e farne un unicum riconosciuto a livello nazionale. I feedback ed i numeri gli hanno dato ragione. Tenete conto che in una sola giornata hanno superato quelli della edizione precedente.
Cari lettori di DETTI E FUMETTI come promesso oggi vogliamo accompagnarvi all’interno di alcuni dei TALK più belli di questa edizione dell’ARF. Se avrete voglia di unire i puntini disegnati dalla mente dell’ARFER MAURO UZZEO, se vorrete interpretare la sua sceneggiatura del festival, allora sono sicuro che ne uscirete arricchiti e con le idee piu’ chiare sul MONDO DEL FUMETTO di oggi.
Mauro e la sua squadra ha portato sul palco dei Talk la serie campione di incassi MARE FUORI [ panel dal titolo: ULTRAPOP: “COME FOSSE UN FUMETTO” – INCONTRO CON IL CAST DI MARE FUORI – (Intervengono: Ivan Silvestrini, Raiz, Giacomo Giorgio – Conducono: Mauro Uzzeo e Riccardo Corbò) ],
MARE FUORI è in onda su RAI PLAY, e ha raggiunto un totale di 214 milioni di visualizzazioni con un numero incredibile di tempo speso pari a cica 89 milioni di ore. Con questi numeri ha scritto la storia della RAI ed i suoi protagonisti verranno ricordati per sempre. Nel titolo il motivo di questo panel “come fosse un fumetto”.
Con il regista, Ivan Silvestrini, e due dei principali protagonisti della serie, Giacomo Giorgio (Ciro Ricci) e Raiz – Gennaro della Volpe (Don Salvatore), è stata fatta una accurata analisi di MARE FUORI al fine di far emergere e apprezzare alla platea gli stilemi del fumetto che sono alla base della storia. La dissertazione sull’uso del colore nella caratterizzazione dei personaggi (ad ogni personaggio è abbianto un colore correlato con il carattere) è stato uno dei passaggi che ho apprezzato di piu’.
Ivan ha fatto notare l’attento uso dellapalette: vestiti con delle tonalità marina per alcuni personaggi, tonalità verde marrone per altri, vestiti nella scala dei grigi per altri ancora; i protagonisti, i Ricci, che spiccano sugli altri personaggi per il colore dei vestiti: bianco o nero con inserti oro. Tutto è funzionale per distinguerli e fare loro delle vere e proprie icone.
Altro tema mutuato dal fumetto è stato quello del valore dato al ruolo del Villain (del cattivo); a tal proposito è stato chiesto il parere ai protagonisti del talk.
Giacomo: “Confesso di essermi ispirato per certi aspetti anche a Joker; ho trovato che interpretare un cattivo è molto più affascinante ed interessante che interpretare il buono. Il mio personaggio tuttavia non ha voluto raccontare il male fine a se stesso, bensi’ far vedere il male come qualcosa che imprigiona l’uomo, che di base è buono e fragile. Quando il protagonista muore questa verità emerge. Ciro si rivela un ragazzo indifeso e fragile che ha bisogno di suo padre, un padre purtroppo assente. Se disegni un personaggio di questo genere, ne fai un eroe perchè lo fai entrare in empatia con il pubblico. Si badi bene, Ciro si rivela essere ben diverso dallo psicopatico serial killer che puo’ essere il Joker. Spesso mi viene posta la domanda sul rischio della emulazione del cattivo/male. Io penso che il cinema deve essere scevro da qualunque tipo di rapporto nel sociale; non si può pensare al cinema come qualcosa di educativo. Il cinema è messa in scena, è Arte. Se ci facessimo questi problemi allora film come Il Padrino o Scarface non avremmo dovuto mai farli. Ed invece sono diventati tutti grandi film che hanno fatto la storia del cinema; film con grandi cattivi il cui compito non è educare. L’importante è che tu regista o attore non inciti all’imitazione ma anzi spieghi, fai capire, che chi si comporta così poi fallisce, muore. Questo messaggio noi abbiamo cercato di darlo con Mare Fuori. Penso che invece la chiave vincente di Mare Fuori è che è un veicolo per dare una educazione emotiva.
Per chiudere con una battuta sul falso problema della emulazione: visto il successo di don Matteo, se valesse questo principio il mondo sarebbe pieno di gente brava, buona e santa come lui, Voi li avete visti?
Un altro talk “sul pezzo” dopo Mare fuori è stato quello con Barbara Baraldi all suo esordio come nuova curatrice di Dylan Dog. (panel: BARBARA BARALDI E LA QUINTA STAGIONE DI DYLAN DOG -Intervengono: Barbara Baraldi, Michele Masiero – Conducono: Valeria Gobbato e Mauro Uzzeo)
La prima domanda fatta a Barbara nasce da una curiosità che accomuna tutti noi: Quale è la prima cosa che hai fatto quando sei diventata curatrice di Dylan? “.
B.:Studiare chi aveva lavorato in questo stesso ambito prima di me. Io quando inizio a scrivere ho come metodo di lavoro il cercare delle persone che lo hanno fatto prima di me; in Italia per quel che riguarda l’horror prima fra tutte abbiamo avuto Carolina Invernizio, soprannominata la casalinga di Voghera, nomignolo attribuitole per offenderla. Lei diceva che si era vendicata di questo nomignolo dei critici, facendo loro presente che le loro madri e le loro mogli leggevano i suoi scritti.
M.: E’ giustamente arrivato il tempo delle donne in posizioni apicali. Bonelli si è allineata al trend.
la Barbara Baraldi di Filippo Novelli
B.:In Bonelli mi hanno detto che mi hanno scelta perché in questi anni ho scritto buone storie; mi è piaciuta molto questa loro naturalezza nel dirmi che sono qui non per il mio genere ma per il lavoro che ho fatto. Io mi sento orgogliosa e carica di responsabilità. I miei lettori, nel complimentarsi per la notizia, mi hanno scrittouna bella frase che ricordo volentieri: “Spero che in quanto donna porterai delle cose sicuramente diverse in Dylan”. Ebbene questo è uno divenuto uno dei miei principali obiettivi. Spero di portarlo a termine.
V.: Non hai scritto moltissimo in Dylan ma le tue storie hanno una forte identità e si nota una forte conoscenza del personaggio; Dylan è considerata testata più femminile della Bonelli perché Dylan Dog è letto dalle donne, cercato dalle donne, voluto dalle donne; le donne trovano una sensibilità più affine a loro che non per altri personaggi di altre testate Bonelli. Tu che rapporto hai con il personaggio Dylan?
B.: Non sono mai stata innamorata di Dylan Dog, per me è sempre stato mio fratello. Io sono la più grande di quattro fratelli; ai piccoli spesso ho fatto da mamma; per i piu’ grandi sono stata la loro confidente. Con Dylan è lo stesso. Lo considero uno di famiglia, un fratello. Il caso vuole poi che abbiamo molte cose in comune: infatti come lui soffro di claustrofobia, di vertigini, inizialmente avevo anche la fobia sociale… ora ce ne vuole per fermarmi quando inizio a parlare sul palco.
Vi confesso che ho sempre avuto una timidezza cronica; fino a poco tempo fa non sarei mai riuscita a parlare davanti alle persone. Questo per dire che leggendo Dylan ho trovato casa perché tutte le tematiche dilaniate erano mie; Posso elencarvene altre: l’invisibilità, il camminare ai margini mentre tutte le altre persone erano al centro e vivevano la vita vera (cosa che non facevo io).
Poi la scrittura mi ha riscattato, mi ha permesso di spaccare molti di questi muri che avevo tirato su. Riuscire piano piano a far vivere i miei personaggi mi ha consentito di tirare fuori la mia voce; e, come vi dicevo, adesso si fa fatica a spegnermi. Oggi riesco ad esprimermi facilmente e questo, se vogliamo, lo devo a Dylan.
Diventare la curatrice del tuo beniamino è una cosa che fa tremare i polsi, pero’ la voglia di fare vince la paura. Quella voglia di fare che nasce dalla ossessione. Penso che l’ossessione sia la cosa che ci fa andare avanti nella vita. Quando davvero amiamo qualcosa le tue paure le superi.
Ricordo quando ero adolescente; in Dylan ho trovato tutto quello che amavo: vi era l’orrore; c’erano le citazioni; c’era una scrittura che mi faceva provare davvero delle emozioni. Ecco vorrei che il lettore ritrovasse quello che ho trovato io nel nuovo Dylan che curerò. Il mio intento è riprendere il canone di Dylan.
Masiero: Dylan Dog nasce come fenomeno di massa molto importante; nel tempo ha risentito della della crisi generale del fumetto e della crisi dell’editoria. E’ diventato progressivamente sempre meno di massa; sul perchè ci sarebbe da fare un lungo ragionamento che inzia dalle edicole che spariscono e prosegue con i fenomeni generazionali, che non si agganciano piu’ come prima a personaggi del livello di Dylan; ma non è questa la sede. L’esigenza che sentivamo era quella di rivitalizzare Dylan. Il nostro desiderio è riportare Dylan Dog a vivere le urgenze dei ragazzi di oggi.
Urgenze che hanno una accelerazione e sono molto diverse da quelle che intercettò Sclavi ai suoi tempi. Tuttavia i “problemi” giovanili sono sempre gli stessi; non è che cambiato molto; è cambiato il modo di metterli in scena, questo si. Ci siamo chiesti perché non provare a cercare una strada per far ritornare Dylan in mezzo ai giovani?
V.: Qual è il tuo rapporto con Tiziano Sclavi? Quanto ha contato per te? Sappiamo che Dylan ti ha formata e ti ha dato tantissimo; aver conosciuto Tiziano Sclavi in che modo pensi che abbia influito sulla persona che sei adesso?
B.: Ho un aneddoto che ce lo puo’ far capire. Lucarelli (lo scrittore) m’ha detto: “Quando racconti una cosa devi sempre avere un aneddoto” perchè l’aneddoto aiuta a capire. Tiziano mi volle conoscere dopo che scrissi la storia di Dylan: “Gli anni Selvaggi”. Era una storia delicata da trattare perchè toccava l’adolescenza di Dylan Dog, cosa mai fatta prima. Andai a trovarlo a casa; lui viveva ai margini di un bosco in un paesino lontanissimo; mi venne a prendere la bibliotecaria della libreria nata grazie a una sua donazione. Mi disse: “Ti devo portare in un posto”, senza dirmi quale fosse (… era la casa di Tiziano). Il viaggio con lei sembrava una trama perfetta di un film horror. Dalla paura mi appiattii sul finestrino e pensai “Adesso mi ammazzano”. Ho finito il viaggio con la mano sulla portiera, pronta a saltare giu’ dall’automobile. Paranoia assoluta.
A sorpresa alla fine invece arrivai a casa di Tiziano. Mi accolse la moglie, lui e i sette bassotti. Quella fu la prima volta che lo conobbi. In quell’incontro non dissi quasi nulla dall’emozione, sembrando una tipa molto misteriosa/educatissima. Successivamente è nata la nostra lunga amicizia. Una volta all’anno ora vado a trovarlo nella casetta nel bosco e parliamo di libri, film (senza mai parlare di Dylan- salvo che lo chieda lui) .
Dovete sapere che i nuovi episodi di prossima uscita lui già li ha letti e sta contribuendo moltissimo con osservazioni e consigli. Questo credo che sarà un regalo per tutti noi; io da fan mi ci metto in mezzo.
Per tornare sui nostri obiettivi: vogliamo attrarre le giovani generazioni. Vi racconto come.
Già ho scritto cinque romanzi per ragazze; ho scritto una saga dark fantasy. So cosa attrae i lettori giovani anche se sono consapevole che il genere Young Adult è il piu’ difficile da scrivere.
Devi avere rispetto per loro e non scrivere qualcosa da piccoli;i ragazzi hanno bisogno di essere portati via da qualcosa. Ad esempio nei miei racconti ho affrontato temi adulti come l’elaborazione del lutto. I giovani di oggi leggono molto i manga perché al loro interno si spinge molto sull’acceleratore delle emozioni.
Nei prossimi racconti cercheremo di inserire almeno una scena memorabile che vi faccia provare un brivido, o che sia onirica, vedremo. Voi ci direte se ci saremo riusciti.
Ci siamo dati una prospettiva nuova per l’immediato futuro. Portero’ quello che mi si muove dentro nella speranza che rispecchi il desiderio dei nostri lettori. Ci saranno tanti collaboratori a dare il loro contributo.
Ci metteremo a servizio non del mio gusto ma del gusto di Dylan. Come curatore cercherò di portare su tutte le storie nel rispetto del canone di Dylan.
Con questo non intendo dire che torneremo indietro al Dylan degli anni ottanta. Per quello già c’è l’Old Boy.
Fateci caso, i ragazzi di oggi vivono in un ambiente molto censurato (vedi YOUTUBE, i prodotti della Disney/Marvel) pertanto trovare un canale nuovo come il fumetto di Dylan in cui proporgli l’horror (horror come antidoto, direi) potrebbe essere la chiave vincente (molto piu’ vicina al manga per tematiche che non ai film disneyani).
L’incontro termina tra gli applausi.
A seguire un interessante talk che ci racconta la nuova frontiera del fumetto: il WECOMIC. AI MIEI TEMPI QUA ERA TUTTO WEBCOMIC! [ intervengono: Giacomo Bevilacqua, Lorenzo Carucci (Jundo), Dario Sicchio e Lorenzo Magalotti (Tacotoon) – Conduce: Valeria Gobbato]
V. Facciamo un giro di tavolo e chiediamo agli ospiti di presentarsi. Iniziamo con Giacomo.
G.: Ho iniziato a disegnare Panda nel 2008. All’epoca c’ero io, Eriadan e pochi altri. Pensate che Zerocalcare è arrivato circa due anni dopo. Era un’epoca meravigliosa perché c’era ancora il Facebook dove i like delle persone (vere) contavano qualcosa. La gente ti metteva un like per il tuo disegno e tu facevi UAUH!. Adesso, nell’epoca dell’Algoritmo, anche se hai 6 milioni di like, ti arriva uno, quasi sempre un profilo fake o peggio una persona reale, solitamente uno che non ti conosce, che si prende la libertà di insultarti gratuitamente … e tu ci rimani malissimo…; ed è cosi’ che ti scordi gli altri 5,999 milioni like … e vai in paranoia. Bello eh?
V. Panda è nato su internet, figlio dello scroll verticale, quando le piattaforme ancora non esistevano; Lorenzo che cosa è successo con l’avvento delle piattaforme?
L.: Con le piattaforme è cambiato tutto. Ho fondato Jundo che per farvi capire, è una sorta di Netflix del fumetto digitale che contiene piu’ di 200 opere; queste possono essere webtoon (e poi vedremo magari un pò la differenza tra webcomic e webtoon) o webcomic, nazionali e internazionali. Abbiamo anche uno shop integrato dove è possibile acquistare i volumi cartacei di queste opere; lo scopo della nostra piattaforma è: da un lato creare una sinergia totale tra cartaceo e digitale, dall’altro rompere quello schema dove cartaceo e digitale si sono visti molto in contrasto l’uno con l’altro, pensando erroneamente che il digitale va a mangiare il cartaceo oppure il cartaceo tiene indietro l’innovazione del digitale.
In realtà non c’è contrasto perchè si creano due set molto fighi e molto diversi tra loro, dove il digitale e il cartaceo della stessa opera avranno proprio due dimensioni creative completamente indipendenti ma entrambe valide. L’altra innovazione del MODELLO PIATTAFORMA è l’avere la linea original con il 100% dei profitti (esclusi i costi di produzione) che va all’autore. I profitti per la piattaforma infatti derivano dalle subscription: per accedere al catalogo bisogna pagare 2 € al mese (appunto il modello simil-NETFLIX). E’ questo il motivo per cui possiamo dare sui nostri original il 100% all’autore proprietario della propria opera.
In un momento storico in cui il nuovo autore fatica ad entrare nel mondo del fumetto, questa metodologia penso che lo aiuti moltissimo. Non solo, gli autori hanno un feedback immediato, cosa che non è per nulla scontata con altri sistemi di promozione.
V.: Dario parlaci di te e di Tacotoon.
D.: ho iniziato a fruire del webcomic come lettore per poi arrivare ad esordire come autore. Ho vissuto l’epoca in cui i siti alla blogspot e Facebook stavano iniziando a declinare. Per intenderci i siti alla blogspost (estensione dei blog su piattaforma google) erano realizzati dagli autori per far conoscere il proprio lavoro; delle vere e proprie pagine personali. Li si mettevano le proprie opere on line senza nessuna contezza del linguaggio del web. Noi autori avevamo solo coscienza del fatto che in quel modo i nostri lavori si potevano far leggere su internet. L’unica cosa che cambiava rispetto al cartaceo era il disporre le vignette in verticale per lo scroll. Usavamo Facebook per rimandare a queste pagine. Nulla di piu’.
Nel 2021 sono diventato line editor (coordinatore editoriale) delle produzioni originali di Tacotoon, che è un’app di fumetti a cui puoi accedere tramite browser. Ha un impianto leggermente diverso da quello di Jundo, nel senso che non ha un modello con sottoscrizione. Usa il pay-per-read (paga per leggere) . Ogni serie ha un primo capitolo gratis; poi se vuoi continuare a leggere, per sbloccare i capitoli successivi, bisogna pagare. I fumetti sono in formato webtoon; sono fatti per essere letti da smartphone o tablet ed offrono un’esperienza di lettura unica e performante. In tacotoon abbiamo tutta una serie di prodotti su licenza ma diamo anche una enorme attenzione alle produzioni originali, che sono uno dei prodotti di punta di Tacotoon.
Se il webcomic è piu’ stile simil-scan (con l’impostazione tradizionale) da social (tipo Instgram), nel webtoon invece si inizia a identificare la infinite canvas, vale a dire si ha una lettura verticale infinita, un ambiente narrativo diverso e con grande potenzialità. Il tutto è trasponibile in cartaceo. Mi occupo infatti anche di line editing per quanto riguarda le produzioni italiane cartacee di edizioni BD che è la casa editrice madre da cui è nato il distaccamento digital che tacotoon. Se posso sintetizzare la differenza tra i due generi posso dire che: “ Ogni webtoon è un web comic; non tutti i web comic sono webtoon”.
Con lo scroll (lo scorrimento verticale) che si ha nel webtoon possiamo creare una tensione; ad esempio creando una vignetta molto lunga in cui più si scorre più scopriamo qualcosa fino ad avere una rivelazione finale; questa cosa nel fumetto cartaceo (che ha vignette affiancate e giustapposte) non è altrettanto efficace. Con il webtoon quindi c’è piu’ tensione e siamo noi a decidere che cosa far comparire sullo schermo in quel determinato momento.
Dal punto di vista interazione casa editrice-autore, questo nuovo mezzo da a quest’ultimo molta più indipendenza. Non c’è piu’ quel rapporto ingessato con la casa editrice. Non si parla piu’ di minimo garantito, di avere un po’ piu’ royalty, o una tiratura maggiore, ecc.
Vorremmo concludere questo panel dando un po’ di numeri per far capire che è un medium valido; i lettori della piattaforma sono circa 100.000 in Italia e sono in aumento anno dopo anno.
Nuova giornata all’ARF e nuovo PANEL. Domenica mattina apre la sala talk l’incontro: CALEIDOSCOPI DI LUCI, OMBRE, MACABRO E COLORE
Il panel recita cosi’: “Nicoletta Baldari, superstar del fumetto americano rappresenta il volto e il cuore di ARF! 2023, mentre Margherita Morotti incarna la sua anima più indipendente. Due fumettiste, due illustratrici, due autrici uniche dal talento straordinario raccontano il loro percorso e come, la loro arte, rappresenti perfettamente i loro moti interiori”. – Moderano: Valeria Gobbato e Mauro Uzzeo.
Mauro introduce il talk facendo presente che Baldari e Morotti in un modo o nell’altro rappresentano il volto dell’edizione di quest’anno di Arf. La prima ha realizzato il poster di ARF ed è presente al festival con
il Manifesto ARF 2023- di Nicoletta Baldari
una sua personale. Morotti rappresenta l’anima della SELF AREA e Arf ha preparato anche per lei una personale.
L’arf fin dal primo anno, spiega Mauro, si è posto un obiettivo: quello di parlare di fumetto a 360 °; l’ARF è quel posto dove Topolino e Corto Maltese sono posti allo stesso livello senza alcuna distinzione; il linguaggio del fumetto è talmente vario e talmente ampio che non ci sembrava giusto focalizzarci solo su un determinato aspetto. Mauro conclude l’introduzione ringraziando Francesca Procopio, responsabile della Self Area, per aver contribuito a rafforzare questa idea di ricchezza delle potenzialità del fumetto e dell’illustrazione.
Mauro con una serie di domande dirette e mirate ci da modo di conoscere meglio le due protagoniste di oggi.
La Nicoletta Baldari di Filippo Novelli
M.: Nicoletta chi sei e da dove vieni.
N.: Sono una fumettista e nasco come tale; ho fatto anche delle illustrazioni e oggi lavoro con varie case editrici come: Disney, Marvel, DC, Bao, e altre. Ogni tanto mi piace uscire fuori dagli schemi, evadere; ne sono un esempio alcuni lavori che ho portato in mostra (vedi i disegni ad inizio articolo).
M.; E tu Margherita?
Mar.: Sono una freelance, lavoro dal 2011. Ho cominciato con l’autoproduzione e da allora ho lavorato per riviste e grandi marchi (Martini).
M.: Guardando e visitando le vostre mostre, ma anche vedendo il vostro percorso artistico, la prima cosa che salta agli occhi è il diverso uso che fate del colore. Nelle opere di Margherita troviamo una tensione tra il bianco e nero. E’ come se ci fosse una continua battaglia tra la luce e l’ombra. Invece guardando le opere di Nicoletta noto una esplosione emozionale di colori. E’ come se foste complementari l’una all’altra. Approfondiamo meglio.
Mar.: Per anni ho lavorato solo in bianco e nero perché non capisco bene i colori e non ho li ho mai studiati in modo approfondito; ho un difetto alla vista per cui non percepisco bene tutti i toni. L’uso del bianco e nero mi ha permesso di capire subito (anche tramite grigi) dove andavano le profondità e cosa volevo che funzionasse all’interno di una composizione senza dover pensare anche ai colori.
Il mio è un disegno molto di pancia dove linee sottilissime trattengono figure potenti. Uso la texture con la volontà di aggiungere dettagli senza dover far ricorso a molte ombre. Dal punto di vista della organizzazione della mia giornata di lavoro, io mi trattengo tutto dentro durante il giorno e poi la sera riverso sul foglio bianco le mie sensazioni. E’ quasi terapeutico.
N.: Ho iniziato ad usare questa “esplosione di colore nei miei disegni quando mi sono prefissa l’obiettivo che il colore fosse un vero e proprio mezzo espressivo di comunicazione. Avevo un disegno abbastanza forte, che pero’ era povero di inchiostrazione; c’era bisogno del colore. Il mio colore è tonale. Per meglio capire di cosa parlo facciamo l’esempio del mio Uomo Ragno. Lui non è piu’ blue, è viola. Uso il viola, un tono caldo, per ricreare l’atmosfera calda del tramonto. All’inizio la Marvel aveva espresso dei grossi dubbi per come coloravo i suoi personaggi, perchè sai “i supereroi non si toccano”; tuttavia quando ho spiegato loro che la prospettiva atmosferica e la scelta dei colori che utilizzavo erano importanti e funzionali alla storia, allora si sono ricreduti ed hanno accettato l’Uomo Ragno viola. La successiva uscita del film Spider-Verse ha sdoganato definitivamente questo approccio. Oltre al colore ho voluto cambiare anche il fisico dell’Uomo Ragno; non volevo più che fosse muscoloso e ingessato; Peter era spiritoso, faceva acrobazie; ho immaginato che dovesse essere molto agile e sempre in movimento; quindi ho esaltato all’estremo la linea. Mi sono detta: “Facciamo si che tutto sia funzionale”. Anche l’uso della “sporcatura” nel tratto mi ha aiutato a sentire tutto piu’ vero, a donare freschezza al disegno. Essa crea empatia con con gli spettatori.
M.: E’ vero. E’ un po’ come nel cinema il respiro dell’operatore di macchina. Sapete oggi nel digitale ricreano questo effetto perchè piace e rende tutto meno artefatto e freddo.
M.: Guardando le vostre opere un’altra cosa che salta all’occhio è la differenza di approccio al disegno.
Molti dei lavori di Margherita rivendicano di essere analogici, materici, viscerali. Invece Nicoletta si vede che lavora totalmente in digitale.
Mar.: Lavorare in analogico mi permette di capire meglio le proporzioni; con il digitale io faccio fatica e comunque anche quando provo ad andarci poi stampo e controllo su un foglio di carta se tutto funziona. Lavorare in digitale mi darebbe velocità, essendo io molto lenta, ma trovo molto meno senso di appartenenza. Quindi preferisco l’analogico. Lo so che lavorare in analogico vuol dire sbagliare e non poter piu’ tornare indietro; tuttavia questo fatto significa per me solo che devo essere piu’ concentrata. L’analogico rende il mio lavoro piu’ immersivo anche se so che il digitale mi darebbe possibilità infinite.
M.: Te Nicoletta invece sei il caso opposto. Tutto digitale. Come mai? Ricordo quando ti sono venuto a trovare in studio ho notato una cosa: ingrandivi l’illustrazione tipo un milione di voltee poi iniziavi a cesellare il disegno. Lo sai che solo gli alieni dotati di super retina si accorgeranno di quei particolari? Parliamone.
N.: Ho iniziato a disegnare in cartaceo e con il solo inchiostro; tuttavia vedevo che questa tecnica non riusciva a darmi quello che io volevo. Fu allora che inizia ad usare la tavoletta grafica; proprio per le sue immense possibilità. E’ stato molto divertente sperimentare dal punto di vista grafico. La mia è diventata non piu’ solo disegno/pittura bensi’ la giustapposizione gioiosa di elementi.
Grazie al vantaggio dei tempi piu’ stretti di realizzazione che mi dava il digitale, ho potuto sperimentare molto e lo ho fatto in uno spazio illimitato che solo questo medium puo’ dare. In esso posso sbagliare, ripetere e ripartire quante volte voglio. Questo è il mio approccio.
M.: Margherita, che differenza di approccio usi quando lavori per grandi brand come Martini e rispetto a quando fai cose per te, stile self.
La Margherita Morotti di Filippo Novelli
Mar.: Ho capito negli anni che c’è qualcosa che funziona meglio per un progetto (grandi committenti) rispetto ad un altro. Quando lavoro per grandi marchi divento una sorta di ghost artist Solitamente questo tipo di lavori non li pubblico nemmeno, non li pubblicizzo.
M.: Tra il pubblico probabilmente c’è gente che vorrebbe essere voi. Potete raccontargli quale è il percorso che avete fatto per arrivare fin qui e che strada è bene intraprendere?
N.: Io fin da piccola volevo disegnare le principesse Disney; era il mio sogno da bambina. ho coltivato questa passione e ho cercato di farla diventare un lavoro vero e proprio; a tale scopo sono andata a scuola di Comics. Dovete sapere che il lavoro del fumettista non è sempre facile. Ho ricevuto anch’io tanti no ma mi sono serviti a crescere. Il mio primo lavoro che feci era in bianco e nero e in stile grottesco. E’ stato un trampolino per i successivi lavori. Penso che se ti armi di determinazione e costanza, oltre che di tanta passione, riesci ad ottenere tutto.
Alla Disney mi ha detto no due volte prima di prendermi a lavorare con loro. A pensarci ora quei no sono stati fondamentali per la mia crescita. Quando me li diedero chiesi loro di farmi capire dove non funzionava il mio disegno. Fortunatamente loro mi hanno aiutato a capire e, dopo due anni, quando mi sono ripresentata, hanno accettato il mio lavoro; dopo la Disney è arrivata la Marvel ( anche lei all’inzio mi ha dato il due di pikke). Insomma i fallimenti devono spronarvi a continuare ad andare avanti con determinazione.
In fondo facciamo il lavoro piu’ bello del mondo. Saltando da un lavoro all’altro ho sviluppato quel mio stile che è diventato quello che conoscete; stile che ancora cambierà presuppongo, perche’ trovo bello cambiare; è bello studiare e studiando ci si evolve, si cambia.
Mar.: Infatti in questo lavoro non si arriva mai. In fondo l’artista ha questa peculiarità: mettersi sempre in discussione. Non fermarsi mai a fare sempre le stesse cose, a raccontare sempre le stesse cose.
M.: E’ vero! immagina un regista che facesse sempre lo stesso film. E’ impensabile. Margherita a te invece come è andata?
Mar.: Io ho cominciato ricopiando i manga e l’ho fatto fino dall’età delle medie. Mi sono trasferita a Milano e ho studiato illustrazione. Terminati gli studi avevo chiaro in testa che volevo fare l’illustratrice ma con un approccio che non fosse commerciale. Anche io ho ricevuto diversi no per i lavori che portavo ai miei committenti. All’inizio i miei disegni erano forse troppo complessi e poco leggibili nella composizione. Quando ho inziato ad usare il colore per alleggerire il tutto è andata meglio e sono arrivate le approvazioni e le nuove commissioni.
Proseguiamo il nostro racconto dalla sala talk, cuore dell’ARF, con quello che ritengo uno dei migliori panel anche perchè ci tocca da vicino a noi di DETTI E FUMETTI in qualità di blog che con passione prova a fare della divulgazione sul fumetto.
Il titolo del panel recita cosi’: “ I FUMETTI, SPIEGATI BENE. Da quando Vincenzo Mollica portò per primo le telecamere dei telegiornali della Rai a sbirciare dietro le quinte delle case editrici, all’esplosione dell’informazione fumettistica sul web grazie ai siti specializzati e ai social. Ne parliamo con i precursori della divulgazione e con chi, quotidianamente, ci racconta quel che accade nel mondo della Nona Arte.
Intervengono: Alucyel (Tiktoker, in collegamento), Riccardo Corbò (TG3, Utopia Comics Magazine), Kuro (youtube/twitch), Luca Deejay (youtube/Instagram) – Andrea Gagliardi (blogger de LO SPAZIO BIANCO) -Moderano: Valeria Gobbato e Mauro Uzzeo
M.: Abbiamo parlato di chi i fumetti li fa, di chi i fumetti li legge. Oggi parleremo di chi li divulga e tenta di farli conoscere al piu’ vasto pubblico possibile, dando una panoramica la piu’ ampia possibile sui mezzi utilizzati.
Riccardo Corbo’ è stato il fondatore una delle prime fanzine italiane di fumetto, Utopia
Corbo’ è noto al pubblico di ARF perchè è stato il moderatore di molti dei nostri talk. E’ uno dei giornalisti di settore più noti e ci introdurrà un’altro grande giornalista che ha dedicato la sua vita al fumetto: Vincenzo Mollica. Oggi presenteremo con Riccardo alcuni reportage RAI storici di Mollica in cui si tratta il fumetto non tanto come notizia ma come un vero e proprio fenomeno sociale e sociologico. Addirittura di fumetto come causa della depravazione della gioventù di allora.
R.: “Mollica è stato innovativo perchè è stato il primo giornalista di settore che ha parlato di autori e li ha fatti conoscere al grande pubblico. Questo è stato un cambio di paradigma per l’epoca; ed è una rivoluzione ancora in atto non del tutto compiuta; lo dimostra il fatto tutti sanno chi è Topolino o Dylan Dog, pochi chi è il loro sceneggiatore.
Le interviste in TV di Mollica sono ancora valide a quasi quaranta anni di distanza. Viene da chiedersi quanti di noi produttori di contenuti sono certi che tra quaranta anni tali contenuti abbiano ancora un valore?”.
A questo punto del panel si apre la storica diatriba tra comunicazione del passato e quella presente. La domanda che ci si pone è: “Oggi è ancora possibile una comunicazione di massa condivisa e generazionalmente trasversale in stile RAI-Mollica? Le sue interviste le vedevano tutti, anche perchè la TV era l’unico mezzo visivo di comunicazione, mentre oggi i mezzi sono diventati molteplici, sempre piu’ specializzati e sempre piu’ di nicchia (solo per citarne alcuni: YOUTUBE, TWITCH, TIK TOK, CLUBHOUSE, ecc) . Che battaglie affronterebbe oggi un Mollica tiktoker?
M.: Andrea, quest’anno il blog/portale Lo spazio bianco ha festeggiato i suoi ventuno anni. Il portale ha cercato di dare un quotidiano aggiornamento sulla realtà fumettistica italiana ed internazionale. Dopo le fanzine cartacee degli anni ottanta si è passati al web di UTOPIA e poi ai portali come Lo spazio bianco. Ogni fanzine, blog, portale nasceva in quel tempo come una sorta di piccolo club (l’etimologia stessa di blog da la misura dell’approccio del medium usato. Blog infatti è una sorta di diario intimo e informale da far leggere ai tuoi amici); dove a noi redattori piaceva parlare di fumetto.
E’ una situazione quindi del tutto diversa dai programmi televisivi o dalle interiviste in TV. Quello che accadde successivamente sui canali youtube (a livello di possibilità di approfondimento di certe tematiche) è stata la diretta trasposizione dei blog e dei portali. E’ cambiato il mezzo e con lui anche il pubblico.
Infine vi è stato l’avvento di Tik Tok che ha un approccio, se vogliamo, piu’ simile ai servizi giornalistici dei TG in TV, come loro infatti ha un tempo limitato, da 30-40-50 secondi; arrivi al massimo a 3 minuti; è pocchissimo tempo rispetto ai 30 minuti di un pezzo su youtube, dove si puo’ sviscerare un tema, approfondire. Spesso la formula degli elenchi, delle classifiche, dei “consigli” su tik tok è da un certo punto di vista limitata. Se ne deduce una “critica”, un giudizio superficiale del tipo da parte del divulgatore: “E’ bello per me” o “A me piace”, e giu’ di li. Sono pareri o al massimo brevissime recensioni.
Poco tempo = poche informazioni.
Con questo non li voglio sminuire. Sottolineo che non è semplice avere successo come tik toker. Non è semplice avere una comunicazione veloce ed efficace. In poco tempo devi dare molte informazioni, precise, coincise e devi riuscire a coinvolgere l’ascoltatore, la tua cosidetta “community”. Ci riesci se sai cogliere quella cosa importante di quel determinato fumetto.
Interessante è anche sottolineare le differenze che vi sono tra il pubblico televisivo e il pubblico di youtube o dei social in generale. Mentre il primo è in ascolto passivo, il secondo invece interagisce con te. Youtube da questo punto di vista è piu’ “democratico” come medium. Inoltre mentre Mollica era uno. Oggi ci sono tanti youtuber, tanti tiktoker . La concorrenza è fortissima.
Ascoltare uno youtuber che ti parla di un fumetto è come entrare in una fumetteria e chiedere dei consigli su cosa leggere. E’ un rapporto piu’ diretto e intimo.
Il rischio di mancanza di approfondimento, il rischio di scadere nel dilettantismo ovviamente c’è. E’ dietro l’angolo; non lo si può negare.
Non si ha più la garanzia di poter ascoltare un esperto che divulga alla Mollica.
Questo problema nasce dalla disponibilità del medium. Grazie ad esso tutti possono parlare di tutto e dare un loro parere. Parere che è soggettivo. E’ insito nella natura del nuovo media.
Stà poi nelle capacità e nella intelligenza dello youtuber che ha la “pretesa” di approfondire, scegliere di affidarsi ad esperti per parlare di determinati temi (magari intervistandoli).
Se sei bravo Youtube ti da modo anche di creare una sorta di piccoli documentari, di inchieste fruibili da tutti.
Per la sua facilità d’uso ed immediatezza, Youtube ti da la possibilità di mantenere la tua spontaneità (dipende dal taglio che vuoi dare) e quindi volendo ci sta anche una certa amatorialità nel fare un pezzo. Cosa che ha i suoi pregi (come quello di entrare in stretto contatto con il tuo pubblico- cosa che con la TV non accadeva) e i suoi difetti (il rischio di essere superficiale è sempre dietro l’angolo e si contrappone al rigore giornalistico di ieri come di oggi).
R.: Serve secondo me a questo punto fare una riflessione, sia sulla divulgazione, sia sui mezzi che si usano, sia su cosa si vuole divulgare.
Ci siamo mai domandati veramente cosa vuol dire fare divulgazione? Vuol forse dire creare una conoscenza comune? E se si, il fumetto è un tema condivisibile? Può essere posto sullo stesso piano del:
– calcio
-dell’amore per la pizza
-della musica
La domanda è retorica e la risposta è no.
Inoltre la trasformazione della divulgazione è figlia dell’aumento dei modi di comunicare.
Quando ce ne era uno solo, la televisione di Mollica, qualcosa spostava. Anche il fumetto.
Oggi è tutto cambiato. I giovani la televisione nemmeno la guardano piu’. Vi è un pubblico per ogni media. Un media è piu’ efficace di un altro nel promuovere un determinato tema/oggetto/settore.
M.: Concordo e per farmi meglio capire faccio un esempio sulla quella che è stata la mia scelta del mezzo per fare divulgazione e su quale ho trovato piu’ adatto per un mio prodotto. Io sono autore di un fumetto. Fare un passaggio sul canale youtube di Dario Moccia per promuovere il mio libro “il confine” mi ha aiutato molto di piu’ che non un servizio di qualche minuto in televisione. Buona divulgazione oggi significa parlare a pochi interessantissimi piuttosto che a tanti “distratti” e poco interessati.
Ritengo che forse a questo punto oggi è meglio avere pochi ma buoni lettori (interessati) -che quindi ci comprano (vedi il caso delle Variant)- piuttosto che numeri piu alti di indifferenti.
R,: Il rischio tuttavia è che diventino sempre meno anche se sempre piu’ interessati è dietro l’angolo. Alla fine ti trovi a parlare con 100 persone, che, credo, che commercialmente forse è un obiettivo fallimentare.
M.: ok, però questo ragionamento va anche contestualizzato rispetto alla quantità di offerta del mercato. Facciamo l’esempio dei Manga. Ne escono moltissimi. Dal punto di vista del divulgatore è impensabile pensare di “fare la critica” ad ogni episodio. D’altro canto dal punto di vista del lettore è difficilissimo orientarsi.
Dove è che la domanda incontra l’offerta? al lettore piace (o forse deve accontentarsi) avere anche poche notizie su tutto cio’ che lo incuriosisce; il tiktoker gliele da nel giusto modo (o come forse come puo’) condendo il tutto con tanta passione, intimità, vicinanza. Questo connubbio funziona visti i follower che hanno alcuni tiktoker.
R.: Ok, comprendo e alla fine dei conti sono contento che ci sia tanto “cuore” da parte di tutti coloro che sono intervenuti e fanno divulgazione di fumetto; anche io ci metto il mio, ormai un cuore cinico, ma ci sta.
Ne traggo questa conclusione: La verità è che viviamo in un mondo in movimento dove le forme cambiano. Sono sicuro che se ripetiamo questo talk tra un anno, ci sarà un nuovo medium per divulgare il fumetto. Quello che è certo è che la passione ci deve guidare; bisogna creare un rapporto fiduciario con il lettore/ascoltatore/follower; è pur vero che rimango della mia idea: c’è divulgazione e divulgazione; la gente vuole farsi consigliare ma deve aver ben chiaro chi è che la sta “consigliando” in termini di competenza altrimenti tutto scade nella superficialità e nella amatorialità e a rimetterci è tutto il mondo del fumetto sia gli autori che i consumatori.
M.: E’ vero quello che dici, te lo riconosco. Da autore è molto bello parlare con persone (i divulgatori) che ne sanno e allo stesso tempo è molto triste parlare con persone non hanno minimamente idea di tu sia. Tutto ciò danneggia il mondo del fumetto e anche e soprattutto il lettore/ascoltarore/follower. Quindi mi raccomando parlate di fumetto ma con “cura e attenzione”.
Ci uniamo all’appello di Mauro e Riccardo e ,nella speranza di aver dato un contributo con questo reportage sul Festival ci diamo l’appuntamento ad ARF X nel 2024. Buon fumetto a tutti.
[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI – Sezione Fumetto – articolo del 16 maggio 2023]
Non mancate all’inaugurazione il 5 maggio della doppia mostra di SERGIO TOPPI e VALO.
Dopo le retrospettive dedicate negli anni passati a Maestri del Fumetto italiano come Guido Crepax, Attilio Micheluzzi e Gianni De Luca, solcando la stessa linea editoriale, ARF! insieme al Municipio Roma IX e con la co-curatela della APS Artigiani delle Nuvole, presenta una nuova mostra antologica dedicata al grandissimo Sergio Toppi. L’opera riconosciuta, pluripremiata e pubblicata in tutto il mondo, Geografie dell’Avventura racconterà l’attraversamento dei continenti e dei confini narrativi tramite i luoghi, le epoche e le culture che tracciano una “mappa” dell’opera di questo autore immenso.
La mostra, che verrà inaugurata venerdì 5 maggio alle ore 18, presenta decine di tavole originali e alcune stampe tratte dalle sue storie a fumetti più celebri, da Il Collezionista a Sharaz-De, da Blues e Little Big Horn 1875 a Una spada per Komura, San Isidro Maxtlacingo 1850 e Kas-Cej (opere che – negli anni – sono approdate su riviste che hanno segnato la storia del Fumetto italiano, come Corto Maltese, Alter Alter, Comic Art, L’Eterrnauta e Orient Express), da ambientazioni puramente western a suggestioni mediorientali che rimandano a Le mille e una notte, dal Giappone al Messico, dalle steppe russe agli altipiani aztechi. E oltre, fino ad alcune riproduzioni di illustrazioni oramai introvabili, a testimonianza delle tante collaborazioni che Toppi ha intessuto con alcune delle più prestigiose case editrici italiane e straniere, da Sergio Bonelli Editore alla Marvel Comics.
«Quando, da perfetto sconosciuto quale sono, grazie al cielo, al di fuori del piccolo mondo fumettistico italiano, mi presento a qualche manifestazione dedicata ai comics (a New York come a Buenos Aires, a Barcellona come ad Angoulême), mi basta una semplice dichiarazione per suscitare l’interesse e la stima dei miei interlocutori: “Mi chiamo Sergio Bonelli, pubblico fumetti in Italia e sono l’editore di Sergio Toppi.”» Sergio Bonelli
Questa mostra rappresenta la prima collaborazione di ARF! Festival con La Vaccheria, il nuovo spazio culturale ed espositivo dell’EUR, in via Giovanni l’Eltore, uno splendido casale storico di circa 1.800 mq. appena ristrutturato e rigenerato, a cavallo tra il Pratone delle Valli e il Parco Volusia, in gestione al Municipio Roma IX.
Nello stesso spazio verranno esposte le opere di VALO, al secolo Valentina Patete, fumettista e illustratrice di Isernia, vincitrice del Premio Bartoli 2022, riconoscimento che ogni anno ARF! Festival, in collaborazione con Stay Nerd, assegna alla “Miglior promessa del fumetto italiano”. Il Premio – intitolato alla memoria dell’impareggiabile scopritore di talenti Lorenzo Bartoli – oltre a offrite l’opportunità di esporre le proprie opere accanto a quelle di un grande nome del Fumetto italiano riconosce anche un premio in denaro offerto da Stay Nerd. SERGIO TOPPI. GEOGRAFIE DELL’AVVENTURA + VALO (Premio Bartoli 2022) dal 5 maggio al 4 giugno 2023. Ingresso gratuito La Vaccheria, via Giovanni l’Eltore 35 (EUR). 00144 Roma Dal martedì al giovedì: 9:00 — 13:00 | Dal venerdì alla domenica: 9:00 — 19:00 | lunedì chiuso
Cari amici di DETTI E FUMETTI in occasione della giornata mondiale sulla sicurezza cogliamo l’occasione per pubblicare il bellissimo lavoro di un team di esperti che parla direttamente ai giovani di salute e sicurezza in modo semplice, nuovo e diretto mediante un concept book fatto che unisce al fumetto delle schede di approfondimento chiare e sintetiche. Un libro SALVO IL FUMETTO la salute e sicurezza raccontata ai ragazzi lo possiamo definire uno strumento, un vero e proprio kit (come ricorda la copertina), di cui ognuno di noi dovrebbe dotarsi per interfacciarsi con i lavoratori del futuro.
Per l’occasione abbiamo intervistato alcuni degli autori: Elena Magno, Vito Schiavone, Ivan Mainardi e Paolo Zambianchi.
F. : Elena vedo te ed il tuo team ogni giorno spendere le vostre energie per sensibilizzare i vostri colleghi sul tema della salute e sicurezza; so che eravate da tempo alla ricerca di un modo. Intervenire sui giovani per creare una sensibilità forte fin dalla tenera età, potrebbe essere la soluzione rivoluzionaria?
E.: Penso proprio di si; cio’ che si apprende da piccoli ti rimane scolpito nella mente e non lo scordi piu’. E’ fondamentale far capire agli adolescenti quali sono i corretti comportamenti da tenere per la propria salute e sicurezza al fine di impostare un cambiamento di mentalità che porti ad un consolidamento della cultura della sicurezza alle generazioni future.
La giusta comunicazione agli adolescenti permette infatti di realizzare un futuro diverso dal presente che conta ancora troppe vittime ed incidenti: attraverso appropriati metodi di comunicazione (come ad es. il fumetto) possiamo contribuire a sensibilizzare e responsabilizzare gli adolescenti sulla necessità di prendersi cura di se stessi e degli altri.
F.:Perché siete andati a cercare temi nelle situazioni della vita di tutti i giorni e non solo nel cantiere?
E.: Per coinvolgere ed interessare gli adolescenti sui temi di salute e sicurezza risulta essenziale fare esempi concreti, individuare contesti familiarie analizzare le azioni quotidiane che li coinvolgono in prima persona.
Ad esempio si può diffondere la cultura della sicurezza agli adolescenti cominciando dalle situazioni divertenti che si svolgono ogni giorno come andare in piscina, tuffarsi, andare in bicicletta oppure ad un concerto o allo stadio in auto con gli amici. E’ fondamentale inoltre trovare il giusto linguaggio per trasmettere i concetti principali sulla salute e sicurezza agli adolescenti.
F.: Da te Vito mi piacerebbe sapere come hai accolto l’idea di usare il medium del fumetto per parlare di queste tematiche.
V.: Perché il fumetto? Abbiamo provato a dare in mano ai nostri ragazzi un libro, una rivista con delle belle foto. L’hanno usata nel migliore dei casi come ferma porta. Non penso che oggi giorno ci sia un mezzo migliore. Il fumetto è essenziale, d’impatto, veloce. E’ la loro lingua. Per raggiungere il nostro scopo divulgativo era importante esprimersi il più possibile nella loro “lingua”. Ma ti dirò di più: secondo me il fumetto coniuga operativamente testo e immagine, dando la possibilità al giovane lettore di immedesimarsi momentaneamente nel protagonista della storia. E’ questa la chiave vincente: l’immedesimazione, il mettersi nei panni dell’altro; è cosi’ che possiamo avvicinare il lettore.
Crediamo fortemente che per ingaggiare il lettore su tematiche “noiose” come potrebbero apparire quelle di salute e sicurezza sia importante trovare modi comunicativi non convenzionali ed il fumetto assolve appieno questa funzione.
F. : Ivan vuoi aggiungere qualcosa sul perchè utilizzare un fumetto cartaceo per trasmettere il vostro messaggio?
I.: Oggi abbiamo la fortuna di vivere in un mondo che ti fornisce tutte le informazioni che cerchi, dandoti molte più nozioni di quello che ti saresti aspettato. Viviamo in un momento in cui la intelligenza artificiale risponde alle domande che ancora devi porti ed è proprio per questo che abbiamo deciso di esprimere concetti così importanti con uno strumento cartaceo; leggere un fumetto, un libro, una rivista richiede attenzione, concentrazione, dedizione ed il tema della sicurezza ha bisogno di queste qualità quindi ben si sposa con l’uso del fumetto cartaceo. Oggi è tutto molto veloce, troppo a volto direi; il tema sicurezza invece ha bisogno di tempo per essere compreso e messo in pratica.
F: E allora perche non un manuale classico?
I.: Potevamo esprimerci con un manuale, ma abbiamo voluto farlo con un fumetto, perché per noi la sicurezza deve far parte del nostro quotidiano, deve essere un concetto semplice e applicabile alle nostre abitudini.
F.: Perché ad un certo momento avete deciso di proporvi sui social?
I.: Perché è il primo punto di incontro dei giovani, la piattaforma su cui si incontrano e dialogano. Vogliamo parlare in primis a loro, sono la nostra platea ideale. I social hanno lo scopo di catturare la loro attenzione per spingerli ad approfondire le loro esperienze, la loro cultura, la loro conoscenza. Per noi è un po’ come una vetrina per i negozi di giochi; il primo approccio che genera curiosità; serve ad aprire la porta a una nuova esperienza che li porta a conoscere e giocare con nuove regole.
F.: Paolo ti seguo sui social e vedo quanta passione dedichi al tema della salute e sicurezza. Per quale motivo te e il team MARTA avete trovato una ragione di vita nell’occuparvi di sicurezza (Salvo è la seconda stagione non dimentichiamo di ricordarlo ai nostri lettori).
P: Perché occuparsi di sicurezza significa occuparsi di vita, occuparsi delle persone, occupare il proprio tempo per un bene più alto: la vita di altre persone. Significa creare un circolo virtuoso in cui, prendendosi cura degli altri si può creare un mondo che si prenda cura di me e delle persone a me care. Occuparsi di sicurezza significa che quello che io faccio per qualcun altro verrà fatto a qualcun altro per me e per il bene per me più prezioso: i miei figli.
F.: Concordo pienamente, E’ per questo che il fine ultimo dello scrivere MARTA e ora SALVO è arrivare a presentarlo nelle scuole?
P.: Si vogliamo arrivare nelle scuole perchè è li che nascono e traggono linfa le nuove generazioni. Io penso che ogni generazione è programmata per essere migliore di quella precedente e se occuparsi di sicurezza significa migliorare il mondo, creare un mondo in cui le persone si prendono cura degli altri, direi che non c’è motivazione o occupazione migliore.
F.: Grazie ragazzi, dove possiamo trovare SALVO?
E.: E’ uscito da qualche giorno su AMAZON sia in versione E-BOOK che cartacea. Portatelo ai vostri incontri nelle scuole, regalatelo ai vostri ragazzi e usatelo per dialogare con loro. Se vi volete fare una idea potete leggere l’estratto del libro a questo link QUI
[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI -sezione Fumetto- articolo del 28 aprile 2023]
Dal 12 al 14 maggio 2023 al Mattatoio di Roma torna ARF! Festival, la festa di chi ama, legge, scrive, disegna e respira fumetti. Tre giorni di Storie, Segni & Disegni, un’immersione totale nel Fumetto al centro di Testaccio, quartiere-simbolo del fermento creativo della Capitale. Dall’ARFist Alley per incontrare decine di stelle del fumetto internazionale (Pepe Larraz, Otto Schmidt, il Collettivo Moleste, Werther Dell’Edera, Rita Petruccioli, solo per citarne alcune), alla Job ARF!, luogo d’incontro tra case editrici e aspiranti professionisti; dall’ARF! Kids, un’area per laboratori creativi di qualità, incontri con libri e letture, sotto la guida dei migliori talenti dell’editoria per l’infanzia del panorama italiano alla Self ARF! interamente dedicata all’editoria indipendente. E gli immancabili incontri-evento della Sala Talk con i grandi del Fumetto internazionale, editori, autori e autrici indipendenti e personalità dal mondo del cinema e della musica come Lillo, Fiore Manni, Caparezza, Ivan Silvestrini, Raiz e il cast di Mare Fuori, Luana Belsito, Pera Toons, Zerocalcare, Gicaciao (Sio, Giacomo Bevilacqua, Dado e Fraffrog) Will McPhail, Zuzu, Gipi, Kalina Muhova e tantissimi altri… Confermate le Masterclass, vere e proprie classi “a numero chiuso” per tutti coloro che vogliono approfondire le conoscenze su colore, disegno e scrittura con le star del fumetto italiano e internazionale come Nicoletta Baldari (autrice del manifesto di ARF! 9), Fiore Manni & Michele Monteleone e le Lectio Magistralis tenute da tre Master del fumetto d’autore: Igort, Lorenzo Mattotti e Francesca Ghermandi. La grande novità di ARF! 9 è il BOOKSHOW®, lo spazio espositivo di oltre 500mq (in collaborazione con la libreria Giufà) dove sarà possibile trovare una nutrita rappresentanza delle maggiori case editrici di fumetto con le proprie novità e gli autori per sketch e dediche. Per la nona edizione di ARF! saranno allestite ben 11 mostre allestite in differenti spazi, di cui tre con inaugurazioni anticipate e a ingresso gratuito. La prima il 28 aprile presso la Sala Dalì di Piazza Navona per l’esposizione in anteprima esclusiva in Italia organizzata da ARF! e l’Instituto Cervantes di Roma, De Sagittis et Seminibus di David Aja, il rinomato artista spagnolo vincitore di 5 Eisner Awards e 2 Harvey Awards. ARF! inaugurerà poi il 5 maggio la grande mostra antologica dedicata a Sergio Toppi, Geografie dell’Avventura, realizzata in collaborazione con il Municipio IX, allestita fino al 4 giugno 2023 a La Vaccheria, il nuovo spazio espositivo di Roma Capitale all’Eur. Nello stesso spazio verranno esposte le opere di VALO, la vincitrice del Premio Bartoli 2022, riconoscimento che ogni anno ARF! Festival assegna alla “Miglior promessa del fumetto italiano”.
Nell’intenso weekend di attività del 12,13 e 14 maggio, dalle 10 alle 20, presso La Pelanda al Mattatoio, sarà possibile inoltre visitare altre 8 mostre esclusive come Caleidoscopio di Nicoletta Baldari (autrice del manifesto di ARF!2023) la fumettista, illustratrice e character designer, tra i tanti personaggi, di Frozen, Gli Incredibili, Star Wars, Spider-Man, Big Hero 6 e [RE]BUILDING HEROES dello spagnolo Pepe Larraz, disegnatore Marvel per la prima volta in mostra in Italia con pezzi assolutamente unici. Altra anteprima assoluta è l’esposizione delle tavole di Lancillotto del maestro Lorenzo Mattotti che verranno pubblicate a fine 2023 nel volume IV della tetralogia Artù, Lancillotto e il Graal, de I Millenni di Einaudi. A Lillo, al secolo Pasquale Petrolo, ospite speciale di questa edizione, ARF! dedica anche una mostra dal titolo Lillo & Friends in cui il celebre attore è protagonista con tutti i suoi personaggi, nati dalla sua matita e da quelle di colleghi fumettisti come Greg, Michelangelo La Neve, Franco Saudelli, Gabriele Dell’Otto, Luca Usai, Lorenzo La Neve e Giancarlo Caracuzzo. E ancora Mattatoio, i segni ruvidi, potentissimi, che scolpiscono il bianco e il nero nell’arte di Werther Dell’Edera, un’occasione, anche questa in prima assoluta, per poter ammirare dal vivo le sperimentazioni pittoriche legate a Ultraman, Batman, Orfani, Dylan Dog, fino a Something is Killing the Children e NO ENTRY — Vietato l’Ingresso di Shintaro Kago, Maestro del Manga e implacabile indagatore dell’animo umano, ra body-horror, sensuali paranoie, teneri gattini e altre frivole e romantiche atrocità. Nell’Area Kids Mafalda! un percorso espositivo che racconta, in una selezione di oltre cento strisce, il mondo della bambina argentina creata da Quino e per la sezione Self ARF! il talento di Margherita Morotti, artista, fumettista e illustratrice con Miraggi, Incubi e Ossessioni, storie con un’ossessione per i dettagli e le citazioni mistiche di culture diverse per una narrazione sofisticata e punk allo stesso tempo.
ARF! nato nel 2015, in pochi anni, da piccolo festival indipendente si è trasformato in una delle manifestazioni nazionali di riferimento nel settore, richiamando nell’ultima grande edizione oltre 15.000 visitatori tra appassionati e curiosi, bambini, ragazzi e famiglie. Ideato e organizzato da Daniele “Gud” Bonomo, Paolo “Ottokin” Campana, Stefano “S3Keno” Piccoli, Mauro Uzzeo e Fabrizio Verrocchi, ARF! fa parte del RIFF (Rete Italiana Festival Fumetto). La nona edizione è promossa da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e Azienda Speciale PalaExpo con il sostegno della Centrale del Latte di Roma e la partnership di ATAC.
INFO PUBBLICO ARF! «Festival di storie, segni e disegni» IX Edizione MATTATOIO Piazza Orazio Giustiniani 4, (Testaccio) Roma 12/13/14 maggio 2023 – Orario: 10:00-20:00 Biglietti: giornaliero € 12,00 – abbonamento 3 giorni € 22,00 Info: 060608
In esclusiva nazionale e per la prima volta in Italia, ARF! e l’Instituto Cervantes di Roma presentano alla Sala Dalì di Piazza Navona la mostra del rinomato artista spagnolo, vincitore di 5 Eisner Awards e 2 Harvey Awards, David Aja.
“Con un linguaggio ricco di sfumature, David Aja non è solo uno dei grandi autori contemporanei del fumetto spagnolo, ma una figura ammirata in tutta Europa. È una gioia e un motivo di orgoglio portare il meglio del suo lavoro ai romani” così dichiara il Direttore Instituto Cervantes di Roma Ignacio Peyró.
In De Sagittis et Seminibus, che sarà inaugurata il 28 aprile 2023 alle ore 18 alla presenza dell’artista, verranno esposte alcune delle creazioni più rappresentative dell’intero percorso artistico di David Aja.
Man, Black Panther, Secret Wars, Star Wars, The Punisher, Jessica Jones, Doctor Strange, X-Corps ma soprattutto per la serie Scarlet Witch, grazie alle cui illustrazioni vince il suo 5° Eisner Award nel 2016. Slegatosi dal genere supereroistico, nel 2018 con Ann Nocenti crea la miniserie «epica e disturbante» The Seeds, pubblicata negli USA dalla Berger Books di Karen Berger e in Italia come volume unico da Bao Publishing, di cui Frank Quitely ha detto: «Un libro disegnato splendidamente, costruito in modo davvero completo e intelligente!» É invece del 2021 la sua prima collaborazione con la DC Comics, con la bellissima storia breve The Devil in the detail per la prestigiosa collana d’autore Batman: Black & White, di cui cura sia i testi che i disegni.
Mi piace affrontare ogni nuovo progetto in modo diverso, mettermi alla prova tutto il tempo. Perché? Da un lato non mi piace ripetere quello che ho fatto, perché l’ho già fatto, e dall’altro penso che ogni storia abbia bisogno del “proprio modo” per essere raccontata. Sì, mi piace complicarmi le cose, ma spero sia un bene per le storie che disegno. David Aja
DE SAGITTIS ET SEMINIBUS – L’ARTE DI DAVID AJA A ROMA Dal 28 aprile al 9 luglio 2023. Ingresso libero Instituto Cervantes – Sala Dalí – Piazza Navona, 91 – 00198 Roma Orari di visita: da martedì a venerdì dalle 14:00 alle 20:00 | sabato dalle 10:00 alle 14:00 e dalle 15:00 alle 20:00 Info: pnavona@cervantes.es – curom1@cervantes.es | Tel.: 06 686 18 7 Ufficio Stampa Instituto Cervantes Roma: Lia Davis – liaedavis@gmail.com Marco Moretti – marcomoretty@gmail.com
Dal ritorno della stella giapponese Miki Yoshikawa alle celebrazioni per la conclusione della serie DEMON SLAYER – KIMETSU NO YAIBA: sono numerosissime le attività previste dalla casa editrice Star Comics per questa nuova edizione di Comicon Napoli presso la Mostra D’Oltremare. Molti gli autori presenti, dalla già citata Yoshikawa a Mirka Andolfo e poi Paolo Traisci, Federica Di Meo, Elisa Pocetta, Emiliano Pagani e Daniele Caluri. Oltre alla consueta esposizione all’interno dell’Asian Village, un secondo stand, posto all’esterno dei padiglioni, sarà interamente dedicato alla serie DEMON SLAYER – KIMETSU NO YAIBA, che proprio questo aprile è giunta alla sua conclusione con la pubblicazione del volume numero 23. MIKI YOSHIKAWA IN ITALIA – Attesissimo il ritorno in Italia, dopo 10 anni, di Miki Yoshikawa, autrice della nuova serie A COUPLE OF CUCKOOS, il manga che racconta un vero e proprio scherzo del destino, vissuto attraverso gli amori di due liceali. Già pubblicata da Star Comics con le serie YANKEE-KUN & MEGANE-CHAN – IL TEPPISTA E LA QUATTROCCHI e YAMADA-KUN E LE 7 STREGHE, Yoshikawa sarà a Napoli per presentare la sua nuova opera che ha già riscosso molto successo e da cui è stata tratta una serie animata, disponibile sulla piattaforma Crunchyroll. Molti i momenti che vedranno l’autrice protagonista: tra questi, imperdibile l’appuntamento di sabato 29 aprile (dalle ore 13:00 presso la Sala A. Pazienza) che la vedrà insieme ad un’altra grande star del fumetto internazionale come Mirka Andolfo. Miki e Mirka daranno vita a uno “scambio di guardaroba” dei loro iconici personaggi, disegnando l’una con i vestiti dell’altra: un incontro divertente e originale che si pone come ponte tra fumetto occidentale e orientale.CELEBRAZIONI PER LA CONCLUSIONE DI DEMON SLAYER – KIMETSU NO YAIBA – Per celebrare l’opera di Koyoharu Gotouge – un manga diventato ormai un vero fenomeno generazionale con oltre 150 milioni di copie in circolazione a livello globale – sarà dedicato un intero stand dove si potranno trovare tutti i volumi della serie. Qui sarà allestito uno speciale photobooth con gli iconici personaggi a grandezza naturale e, in regalo, uno speciale ventaglio dedicato al manga.ESPERIENZE UNICHE – Realizzata in esclusiva per Comicon e i lettori italiani dal maestro Hiroyuki Takei, venerdì 28 (ore 14:00, presso l’Asian Village) sarà inaugurata la parete celebrativa con delle esclusive illustrazioni raffiguranti i personaggi della serie SHAMAN KING. Qui, per tutti i giorni della manifestazione, i lettori potranno lasciare un loro messaggio per l’autore. Sempre all’interno dell’Asian Village, non si potrà non fare sosta alla caffetteria che, per l’occasione, si trasformerà nel CAFÈ YURI IS MY JOB! Un’occasione unica per immergersi nell’atmosfera del manga.Tante attività anche presso lo stand Star Comics (padiglione 10) dove sarà allestito un originale photobooth dedicato alla nuova serie RANKING OF KINGS, qui i lettori potranno sedersi sulla poltrona dei re e ricevere in regalo un poster esclusivo dell’acclamata serie; giocando con una slot machine dedicata ad A COUPLE OF CUCKOOS si potrà tentare la sorte e cercare di vincere dei set di card anime (proposti in collaborazione con Crunchyroll), set card manga, shikishi con accesso al firmacopie di Miki Yoshikawa e t-shirt esclusive. Inoltre, un’originale pesca con in premio un’illustration card e delle t-shirt esclusive sarà dedicata alla serie MASHLE. Non rimane che lanciarsi in questa nuova edizione di Comicon 2023. Maggiori dettagli, regolamento e orari dei firmacopie saranno disponibili sui canali social e sul sito starcomics.com CALENDARIO EVENTI STAR COMICSSTAR COMICS: PANEL E INCONTRI 28 aprile alle ore 13:00, Sala HirobaPanel dedicato a SHAMAN KING di Hiroyuki Takei I celebri content creator e curatori dell’Asian Village di Comicon, Angelo Cavallaro (Sommobuta), Domenico Guastafierro (Cavernadiplatone) e Antonio di Napoli (Tony), terranno insieme al Publishing Manager di Star Comics Cristian Posocco un approfondimento sulle avventure dello sciamano Yoh Asakura, protagonista della serie. Dopo l’incontro, alle ore 14:00, presso l’Asian Village, sarà inaugurata una parete celebrativa con delle illustrazioni realizzate in esclusiva per Comicon e i lettori italiani dal maestro Hiroyuki Takei. 28 aprile alle ore 16:00, spazio di Animeclick.it, Asian VillageAPERIMANGA: Annunci novità Star Comics Primo slot di annunci sulle prossime novità Star Comics insieme alla redazione di Animeclick.it. L’evento sarà trasmesso sul canale Twitch di Animeclick.it. 29 aprile alle ore 13:00, Sala A. PazienzaShowcase con Miki Yoshikawa e Mirka AndolfoLe star del fumetto Miki Yoshikawa e Mirka Andolfo daranno vita a uno “scambio di guardaroba” dei loro iconici personaggi, disegnando l’una con i vestiti dell’altra: uno incontro divertente e originale che si pone come ponte tra fumetto occidentale e orientale. 29 aprile alle ore 15:00, Sala HirobaPanel “Oltre la disabilità”: la forza e il coraggio di Ranking Of Kings Un incontro, secondo della serie di panel a tema “Manga e inclusività” curati da Star Comics in collaborazione con Animeclick.it, sarà dedicato a RANKING OF KINGS, il popolarissimo manga di Sousuke Toka. Interverranno, insieme a Deborah Cioccoloni di Star Comics, il content creator Sommobuta e Alessandro Falciatore, responsabile della testata di approfondimento Animeclick.it. 30 aprile alle ore 15:30, Sala ItaliaProiezione anime A COUPLE OF CUCKOOS e incontro con l’autriceIn collaborazione con la piattaforma Crunchyroll, saranno proiettati i primi due episodi dell’anime A COUPLE OF CUCKOOS. All’incontro parteciperà per un saluto ai fan l’autrice Miki Yoshikawa. 30 aprile alle ore 17:00, spazio di Animeclick.it, Asian VillageAPERIMANGA: Annunci novità Star Comics Secondo slot di annunci sulle prossime novità Star Comics insieme alla redazione di Animeclick.it. L’evento sarà trasmesso sul canale Twitch di Animeclick.it. 1˚ maggio alle ore 11:00, Sala Hiroba Panel dedicato Tatsuki Fujimoto, la carriera di un grande maestroCavernadiplatone, insieme a Claudia Calzuola di Star Comics, ripercorreranno l’intera carriera di uno dei più grandi maestri del manga: Tatsuki Fujimoto, in attesa dell’arrivo in Italia dell’opera GOODBYE, ERI (in arrivo a maggio 2023). 1˚ maggio alle ore 12:30, sala A. PazienzaRE:STAR: Saluti e ultimi annunci da Star Comics Un momento d’incontro con il pubblico, in collaborazione con il team di Comicon e di Animeclick.it, che vedrà il riepilogo dei titoli annunciati durante la manifestazione e il reveal delle ultime grandi novità Star Comics. L’evento sarà aperto al pubblico e trasmesso in contemporanea via Twitch, sul canale di Animeclick. 1˚ maggio alle ore 15:00, sala A. PazienzaLive Drawing con Miki Yoshikawa Davanti al pubblico la maestra Yoshikawa disegnerà tre shikishi (piccole illustrazioni) raffiguranti i personaggi del suo ultimo manga A COUPLE OF CUCKOOS, ognuno di questi andrà in regalo a un fortunatissimo spettatore. STAR COMICS NELL’AREA KIDS: Laboratori – “Disegna anche tu i manga” Le due artiste italiane Elisa Pocetta, autrice di STARDUSTER – IL GIOIELLO DELLE STELLE, e Federica Di Meo, disegnatrice di RABBIDS – LUMINYS QUEST, terranno due laboratori di disegno rispettivamente il 29 aprile dalle ore 15:30 presso l’Area Laboratori (per bambini e ragazzi dagli 8 anni) e il 30 aprile dalle ore 12:00 presso la Sala Incontri Kids (per bambini e ragazzi dai 10 anni).Oltre ai panel, grande attenzione sarà rivolta ai consueti eventi con gli immancabili annunci che sveleranno le prossime pubblicazioni di casa Star Comics. Sarà possibile trovare tutti i dettagli per seguire questi eventi sui canali social della casa editrice.
Amici di DETTI E FUMETTI siamo giunti al sesto episodio di SALVO, la salute e sicurezza raccontata ai ragazzi.
Per chi non ci conosce ancora siamo un TEAM di esperti che ha deciso di collaborare assieme per divulgare la cultura e la sicurezza ai piu’ giovani attraverso l’uso potentissimo del fumetto, che riteniamo essere un mezzo trasversale, chiaro e diretto per poter portare avanti contenuti utili alla collettività.
Nel nostro curriculum già vi è MARTA (potete prenderlo a questo LINK) , simile a SALVO, ma rivolta ai piu’ piccoli ( fascia di età 9-12).
Tanti i temi trattati in materia di salute e sicurezza, la maggior parte dei quali si rifà ai punti fondamentali dell’INAIL ma che spazia anche in materie come l’educazione civica, l’alimentazione e la pedagogia.
Nel ringraziare DETTI E FUMETTI, che con questo progetto coglie appieno la sua essenza, cioè quello di essere un HUB NEL WEB e unire mondi e culture diverse nell’insegna del fumetto, oggi vogliamo concludere questo primo ciclo di SALVO parlandovi di uno dei temi che ci sta piu’ a cuore: SALVare VITE. Come farlo? Aiutando a capire come reagire e comportarsi se si viene colti da un evento sismico e/o atmosferico avverso mentre si è in un locale.
Prendiamo ad esempio il Terremoto.
COSA FARE DURANTE UNA SCOSSA?
Prima di tutto occorre identificare posti sicuri all’interno e all’esterno del luogo in cui sei quando si verifica una scossa:
INTERNI
► Contro un muro, interno;
librerie pesanti o altri mobili pesanti potrebbero
► Lontano da dove vetri potrebbero frantumarsi (come nei pressi di finestre, specchi, quadri) o da dove scaffali potrebbero cadere.
► Se sei in luogo chiuso cerca riparo nel vano di una
porta inserita in un muro portante (quelli più spessi)
o sotto una trave … ti può proteggere da eventuali
crolli;
► Sotto mobili robusti, come per esempio una pesante
scrivania o un tavolo;
► Riparati sotto un tavolo
… è pericoloso stare vicino
ai mobili, oggetti pesanti e vetri che potrebbero
caderti addosso;
► Non precipitarti verso le scale e non usare l’ascensore
… talvolta le scale sono la parte più debole
dell’edificio e l’ascensore può bloccarsi e impedirti
di uscire;
ESTERNI
► All’esterno, lontano da edifici, alberi, linee telefoniche
ed elettriche, cavalcavia o autostrade sopraelevate.
Di questo e di molto altro parleremo in SALVO nel capitolo dedicato al SISMA. Se voltete effettuare il pre order potete scrivere a filipponovelli.911i@gmail.com. Per il momento vi anticipiamo una pagina del fumetto, buona visione!
Il TEAM MARTA si avvale della collaborazione di esperti del settore:
Paola Favarano, Elena Magno, Veronica Bonanomi, Maria Grazia Apuzzo, Ivan Mainardi, Michele Rovida, Paolo Zambianchi, Alessandro Nanni, Stefano Pancari, Vito Schiavone. Con il sostegno di Carla Mammone e Roberto Scirocchi.
[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI – sezione Fumetto – Articolo del 27 febbraio 2023]
Amici di DETTI E FUMETTI siamo giunti al quinto episodio di SALVO, la salute e sicurezza raccontata ai ragazzi.
Il nostro racconto sulle best practices in materia di salute e sicurezza va avanti con grandi risultati e riscontro di pubblico, quel pubblico della fascia di eta 14-18 che è cosi’ difficile da coinvolgere. A compiere l’impresa è il mezzo vincente, fresco e trasversale del fumetto che i nostri esperti della sicurezza hanno adottato. Il fumetto come strumento per raccontare tematiche attuali e coinvolgenti, strumento per catturare l’attenzione in modo nuovo di quelli che saranno i lavoratori del futuro.
Ormai ogni responsabile della salute e sicurezza vuole avvalersi di questo “aiuto” quando si reca nelle scuole a parlare di sicurezza perché tramite il fumetto riesce a tenere viva l’attenzione, a far immedesimare il suo pubblico, a farlo partecipare al corso.
Già con MARTA, la salute e sicurezza raccontata ai bambini ( che potete prendere QUI) si era riusciti nella impresa in occasione dei corsi presso le scuole elementari. Con Salvo si vuole arrivare ai licei e agli istituti tecnici.
Ma veniamo al tema “calamita” del giorno: come andare in bicicletta in modo sicuro.
Quando si va in bicicletta ci si puo’ disporre in fila, in coppia o in tre a ruote appaiate? Come si attraversano le strisce? come si segnala la svolta a destra o a sinistra? Di questo e di tante altre curiosità e consigli parleremo nella scheda di approfondimento presente nel fumetto. Oggi vogliamo anticiparvi una pagina, quella con la storia della gita di Salvo. Se siete interessati al fumetto completo di SALVO potete contattarci alla e mail: filipponovelli,911i@gmail.com
per un pre order del fumetto.
[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI – sezione FUMETTO – articolo del 24 febbraio 2023]
Amici di DETTI E FUMETTI siamo arrivati al quarto episodio di SALVO, un fumetto disegnato per raccontare la sicurezza alle ragazze ed ai ragazzi. Tema TOP di oggi l’abuso dei videogiochi, una dipendenza subdola perchè intangibile e difficile da fronteggiare da parte dei genitori. Diceva un famoso samurai: La prima cosa da fare per sconfiggere il tuo nemico è conoscerlo. Approfonidiamo allora questa dipendenza e proviamo a combatterla.
Lo sapevate che esistono QUATTRO CYBER DIPENDENZE apparentemente simili ma con effetti dei piu’ svariati?
da internet/ smartophone
dalla TV/dai videosocial
dai videogiochi
dipendenza dal gioco d’azzardo
Di questi temi oe di come gestirli parleremo nel prossimo fumetto SALVO. Per il momento potete acquistare MARTA
e leggere una anticipazione che vi proponiamo di seguito. Buona lettura
[FILIPPO NOVELLI per DETTI E FUMETTI – Sezione FUMETTO – Articolo del 21 Febbraio 2023]
Amici di DETTI E FUMETTI siamo giunti al terzo episodio di SALVO, la seconda stagione di MARTA, il fumetto didattico che racconta la salute e la sicurezza alle ragazze e ai ragazzi accendendo in loro la curiosità su alcuni argomenti cardine per la loro sicurezza. Strumenti che gli tornano utili nella vita di tutti i giorni. Strumenti che noi adulti possiamo usare da leva negli incontri sul tema salute e sicurezza ma anche semplicemente nei momenti di confronto con loro durante la vita di tutti i giorni.
Argomento principe per chi inzia ad utilizzare la fatidica MINI CAR o semplicemente esce con gli amici e si siede accanto o dietro in auto è LA CINTURA DI SICUREZZA.
Quanto è importante? perchè dobbiamo indossarla? queste e tante altre domande che stimoleranno la loro curiosità e si imprimeranno nella loro testa le troverete nel prossimo FUMETTO in uscita in questi prossimi mesi; nel frattempo in anteprima una pagina a tema del fumetto SALVO. buona lettura.
prima pero’ potete acquistare il FUmetto della prima stagione QUI e prenotare SALVO scrivendo a filipponovelli.911i@gmail.com
[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI – sezione Fumetto – articolo del 13 febbraio 2023]
Amici di DETTI E FUMETTI siamo al secondo episodio di SALVO, la salute e sicurezza raccontata ai ragazzi, che altro non è che la seconda stagione del fumetto MARTA che si rivolgeva ai piu’ piccoli.
e prenotare quello di SALVO scrivendo a filipponovelli.911i@gmail.com
Quale è la cosa piu’ pericolosa che un adolescente puo’ fare? I tuffi.
In questo episodio scopriremo quali sono le tecniche e le regole per continuare a tuffarsi in sicurezza ben sapendo che ad un adolescente non puoi impedire di fare una cosa solo perchè è pericolosa… anzi, finiresti per “provocarlo”.
Ad accompagnare questo racconto, come da nostra abitudine, utilizziamo il medium del fumetto, medium potentissimo che infrange la distanza tra colui che consiglia, suggerisce e colui che ascolta, il nostro caro adolescente. Il nostro team di esperti ha trovato questo escamotage e ne ha fatto il proprio strumento preferito di approccio con l’utenza di questa età, raccogliendo ottimi riscontri.
Il fumetto “ragionato”, cosi’ ci piace chiamarlo, non è ad ogni modo strumento esclusivo dell’esperto che si reca in aula e spiega un tema riguardante la sicurezza o la salute. Il fumetto è anche utile come metodo di approccio di certe tematiche in famiglia. Abbiamo molti manager di azienda che ci hanno chiesto questo fumetto didattico per regalarlo ai propri dipendenti al posto di tanti inutili gadget. I dipendenti lo hanno portato in famiglia e lo hanno usato per parlare di certi argomenti con i propri figli. In conclusione un approccio nuovo, al passo con i tempi che si è dimostrato simpatico, efficace e …vincente.
Ma torniamo al tema del giorno: I TUFFI e piu’ in generale le cadute (cadute in piano, dall’alto, ecc. ) argomento annoverato tra i punti dell’INAIL.
DIAMO dei numeri
Tra tutti gli infortuni che accadono agli uomini il 33% è dovuto alle cadute dall’alto; il 70% delle volte ci si frattura qualcosa e il 50% delle volte a rompersi è la testa. La maggior parte delle cadute avviene perchè non si sta attenti a dove si cammina; accade infatti che se sei su un tetto, o non sai se è in grado di reggere il tuo peso (caduta per sfondamento della copertura 40%) oppure non riesci a rimanere in equilibrio o non ti sostieni adeguatamente (pavimento sdrucciolevole o mancanza di dispositivi di sicurezza come cinture e parapetti 20%); non ultimo il fattore ambiente: cioè il pericolo non è stato segnalato in modo adeguato (mancata interdizione o segnalazione 40%). Per raccontare i numeri che abbiamo dato ci viene in aiuto una delle attività piu’ divertenti che si possono fare al mare: i tuffi.
Di come ci si tuffa in sicurezza e di molti altri aspetti ne parleremo piu’ approfonditamente nella SCHEDA del FUMETTO DI SALVO presto in uscita su AMAZON. Per il momento vi anticipiamo una pagina del suo fumetto.
[FILIPPO NOVELLI PER DETTI E FUMETTI -sezione FUMETTO – Articolo del 7 febbraio 2023]
Cari lettori di DETTI E FUMETTI dopo il successo di MARTA inauguriamo oggi la seconda stagione del fumetto didattico che racconta la salute e la sicurezza ai giovani: SALVO.
Per coloro che non conoscono il progetto MARTA ecco la sua breve storia.
il progetto MARTA prodotto da DETTI E FUMETTI e OSVY PROJECT nasce nel 2020 come declinazione per i bambini di una serie di fumetti didattici da me prodotti nell’arco degli anni 2001-2005 che avevano lo scopo di rendere gli argomenti dei corsi della salute e sicurezza, tenuti al POLIMI ( Politecnico di Milano), piu’ accattivanti.
Lo scopo era quello di preparare al mondo del lavoro i bambini che altro non sono se non i lavoratori del futuro e dare loro uno strumento per un approccio differente alla educazione civica e alla salute tramite il medium fresco e semplice del fumetto.
All’interno del blog DETTI E FUMETTI pertanto furono pubblicati una serie di episodi di MARTA a partire dal 2020 ed ebbero un gran riscontro di pubblico.
Nel 2022, visto il successo del fumetto, decisi di realizzarne una raccolta arricchendola di una serie di schede di approfondimento sui temi che erano stati trattati. Per produrre un fumetto che fosse semplice ma nello stesso tempo con contenuti di alto livello, chiamai a raccolta una serie di esperti del settore. Venne creato il TEAM MARTA con cui ad agosto di quello stesso anno riuscimmo a pubblicare il fumetto.
Associazioni, scuole, case editrici ci contattarono per poterlo utilizzare come strumento originale e innovativo di insegnamento per i bambini.
Alcuni pensarono di darlo come regalo ai loro lavoratori in modo che in famiglia si potessero trattare certe particolari tematiche; altri proposero di inserirlo come allegato di testi scolatisci di educazione civica. Alcune scuole chiesero di proporlo come piccolo manuale nelle giornate dedicate alla sicurezza (Le prove di evacuazione sono obbligatorie delle scuole e chiamano a raccolta tutti gli alunni della suola 2 volte all’anno).
Tra tutte le richieste che ci arrivarono quella piu’ simolante e interessante venne fatta da alcune associazioni: replicare il nostro fumetto (MARTA è adatto ad un pubblico di 9-12 anni- scuole medie) anche per ragazzi piu’ grandi.
Abbiamo aderito a questa bellissma richiesta ed abbiamo disegnato SALVO e OLIVIA, che sono rispettivamente il fratello e la sorella di MARTA.
SALVO è un liceale e quindi il suo fumetto sarà adatto alla fascia di età (14-18), mentre OLIVIA è una studentessa universitaria (fascia 18-24) e grazie a lei tratteremo argomenti piu’ maturi .
SALVO – I COMPORTAMENTI DEGLI ADOLESCENTI
Molte erano le tematiche che avremmo voluto affrontare per questa fascia di età, una eta’ di mezzo tra la fanciullezza e la maturità, in cui la voglia di libertà ed indipendenza ti spinge ad essere spesso poco attento nell’affrontare i pericoli perchè spesso non si riflette sulle conseguenze.
Se immagino un giovane la prima cosa che mi viene in mente è la strada che sta percorrendo verso il futuro. Ecco perche il primo tema che ho voluto trattare con l’aiuto del TEAM MARTA è come affrontare un percorso: i percorsi, i camminamenti, le vie di fuga in caso di pericolo.
SALVO EPISODIO 1 – OSTACOLI, VIA DI FUGA, CAMMINAMENTI
Per capire meglio cosa intendiamo per ostacoli facciamo un esempio che ci è familiare come quello dello spostamento dalla vostra classe alla palestra: cosa dovete fare insieme al vostro insegnante per essere sicuri?
·Verificare la presenza di un percorso sicuro, senza ostacoli e protetto verso la palestra;
·Valutare qual’è il percorso più idoneo/sicuro da percorrere per accedere alla palestra;
-Verificare la presenza eventuale di interferenza con altre persone che non fanno parte della vostra classe ma che sono comunque presenti lungo il percorso che dovrete percorrere (potrebbero essere dei tecnici/operai che stanno facendo dei lavori, dei bidelli o anche altre classi.
A cosa devo stare attento quando entro per la prima volta in un luogo chiuso? quali segnali devo osservare? ci sono delle segnalazioni acustiche
Di questo e di tanti altri temi parleremo nell’approfondimento che sarà presto pubblicato nel fumetto di SALVO. per ora leggiamo insieme la prima pagina del suo fumetto.
Potete leggere MARTA acquistandolo QUI e potete fare il preordine di SALVO scrivendo alla mail filipponovelli.911i@gmail.com.
[FILIPPO NOVELLI per DETTI E FUMETTI – sezione Fumetto – articolo del 31 gennaio 2023]
dal 6 al 9 ottobre 22 a ROMA. Punti chiave di questa edizione i 50 anni di LADY OSCAR e il ritorno di colei che è divenuta l’icona , la LADY del fumetto con le sue magistrali interpretazioni delle sigle dei cartoni piu’ amati da tre generazioni: CRISTINA D’AVENA
Tutti per Lady Oscar… i 50 anni di un manga “rivoluzionario”
Lady Oscar e il manga di cui è protagonista, “La rosa di Versailles”, compiono 50 anni! E’ infatti nel 1972 che l’opera dell’autrice Riyoko Ikeda viene pubblicata in Giappone. A distanza di 50 anni, in tutto il mondo l’androgina eroina armata di fioretto continua ad essere una delle icone più amate, celebrate e dibattute dell’immaginario nipponico.
Romics festeggierà questo speciale compleanno con un evento che si propone come un momento di analisi del fenomeno “Lady Oscar” ma anche come uno show al quale prenderanno parte volti noti della cultura italiana, sportivi, musicisti, professionisti insospettabili, attori… tutti accomunati dall’amore per Oscar e dall’influenza che Lady Oscar ha avuto nelle proprie vite!
All’evento parteciperà anche il Lady Oscar Italian Fan Club!
L’incontro è in programma nella giornata di domenica 9 ottobre 2022.
TINA D’AVENA SPECIAL GUEST DELLA XXIX EDIZIONE DI ROMICS
Cristina D’Avena, la voce più amata delle sigle di cartoni animati, sarà tra le protagoniste della XXIX edizione di Romics, Festival Internazionale del Fumetto, Animazione, Cinema e Games in programma dal 6 al 9 ottobre 2022 in Fiera Roma.
Nata a Bologna, Cristina D’Avena ha esordito all’età di 3 anni cantando Il valzer del moscerino; ancora adolescente firma un contratto di esclusiva e diviene così l’interprete della canzone Bambino Pinocchio. Da allora non ha mai smesso di incidere, registrare e cantare divenendo l’unica voce presente sulla tv italiana ininterrottamente dai prima anni 80 almeno una volta al giorno, 365 giorni l’anno. Diventa anche un volto famoso della tv quando interpreta Licia nella serie per ragazzi Love me Licia basata sul cartone Kiss me Licia.
Nel 2012 ha festeggiato i 30 anni di carriera con la nascita del progetto 30 e poi…, composto da CD che raccolgono sigle originali dei cartoni animati più famosi degli anni ’80, ’90 e 2000; sigle inedite, una reinterpretazione del classico natalizio O Holy Night, una cover del brano L’anno che verrà di Lucio Dalla, un DVD, e un Libro Fotografico.
Nell’estate 2014 nasce la sua personale etichetta discografica, la Crioma Music; nel 2017 esce Duets – Tutti cantano Cristina e l’anno successivo Duets Forever, una raccolta di alcune delle più celebri sigle di cartoni animati reinterpretate da Cristina D’Avena insieme ad alcuni dei più importanti cantanti italiani, tra cui Ermal Meta, Noemi, Loredana Bertè, Elodie, Alessandra Amoroso, Nek e molti altri. Cristina D’avena ha tenuto e continua a tenere numerosi concerti con un enorme successo di pubblico composto non solo da bambini, amanti dei cartoni animati ma anche adulti che affollano le sue esibizioni live.
Appuntamento con Cristina D’avena sabato 8 ottobre presso il Pala Romics- Sala Grandi Eventi e Proiezioni per tornare a cantare insieme tutte le sigle dei nostri cartoni animati preferiti.
[Filippo Novelli del DETTI E FUMETTI – sezione FUMETTO – articolo del 21 settembre 2022]
Cari lettori di DETTI E FUMETTI, non potevamo cavarcela così con i Beatles e dedicargli solo un capitolo (MY GUITAR GENTLY SWEEP). La loro grandezza meritava un BIS come nei migliori concerti.
Abbiamo chiesto al nostro amico Carlo Di Tore Tosti, bravissimo bassista dei Mardi Gras, nonchè beatlessiano della prima ora, di raccontarci la storia di una altra loro HIT, entrata con merito nell’olimpo delle canzoni piu’ ascoltate di sempre: Eleanor Rigby.
Quando i Beatles iniziano a suonare nel 1962 non c’è nessuno come loro. Provarono ad imitare il rock di Elvis ma gli venne talmente male che dovettero creare qualcosa di nuovo: aprire nuove porte a quel fenomeno noto come BEAT.
Creatori di arrangiamenti e melodie (specie dopo l’incontro del 64 con Dylan) vennero da tutti , Rolling Stones compresi, come i veri creatori del BEAT. In realtà è grazie al cortocircuito con Dylan che i Beatles introducono testi piu’ densi e pregnanti, iniziano ad usare l’ elettronica e a mixare vari generi tra cui il rock, il folk e il blues. .
ELEONOR RIGBY, appartenente all’album Revolver (nel 45 giri con Yellow Submarine -1966), è stata scritta nel ’65 da Paul Mccartney (infatuato da Vivaldi) in occasione crediamo di un refuso mentale.
Paul stava andando a Bristol e lungo la strada trovò un negozio dal nome RIGBY che gli rimase impresso nella mente. Aveva appena terminato il film HELP dove recitava la bellissima attrice Eleanor Bron. Paul uni’ i due nomi Rigby con Eleonor e ne fece il titolo della canzone. Ma c’è di piu’, Paul scrive questa canzone incentrata sul tema della povertà, sulla solitudine senza redenzione, ambientata nella Inghilterra post bellica degli anni 40-50, che furono gli anni della sua gioventù trascorsa a Liverpool.
In quegli anni lungo la strada per andare a casa il piccolo Paul passava in un cimitero (che come sappiamo in Inghilterra spuntano tra le case e dove gli inglesi sono soliti passeggiare, sostare a prendere il sole senza farsi troppi problemi).
Ebbene in quel cimitero, Paul tornò a passeggiare dopo qualche tempo quando la sua E. R. era divenuta una canzone da hit parade e vi trovò la tomba di una certa Eleonor Rigby. Eleonor era sempre stata li e il giovane Paul aveva letto mille volte il suo nome sulla lapide ma lo aveva rimosso. Immaginate che strana causalità.
George Martin, il produttore dei Beatles, definito da molti il quinto Beatles, chiese a Paul di arrangiare Eleanor Rigby alla stregua di Yesterday ( 1965- sempre di Paul – prima canzone arrangiata con un quartetto di archi-cosa rivoluzionaria per l’epoca) mediante un doppio quartetto di archi… e quella fu la fortuna della canzone che la rese immortale. Fu la prima canzone che Paul compose e arrangiò tutto da solo scrivendo e cantando la parte delle voci tanto che George nel 1966, anno del loro ultimo concerto, intervistato dai media rivelò questo segreto alla domanda se i Beatles avessero o meno dei progetti da solisti. La dichiarazione fu: si Paul sicuramente, se pensate che mentre componeva Eleanor gli altri Beatles non c’erano e si erano andati a prendere un the.
il CONCEPT BOOK -mix di fumetto, partiture musicali per orchestra e narrazione dei brani del repertorio del concerto, STORIA DI UNA CANZONE conterrà questo brano di cui vogliamo anticiparvi alcuni passi.
Al prossimo concerto sarà disponibile insieme alla T-shirt realizzata da Filippo Novelli. Per gli appassionati e per chi volesse averli per primo, si puo’ fare il preorder scrivendo a filipponovelli.911i@gmail.com .
Alle prossima puntata! Rimanete connessi.
MARDI GRAS & Carlo Tore Tosti BIO
Carlo di Tore Tosti – bassista dei MARDI GRAS è già stato nostro ospite quando ci ha raccontato come un suono puo’ trasformarsi in disegno. Se volete approfondire potete andare (QUI)
Liina Rätsep MARDI GRAS . foto di Roberta Gioberti — presso Kill Joy. Tutti i diritti sono riservatiLA BAND MARDI GRAS – foto gentilmente concesse da MARDI GRAS- tutti i diritti sono riservati
[Carlo Di Tore Tosti per DETTI E FUMETTI -sezione MUSICA – articolo del 2 agosto 2022]
Ciao lettori di DETTI E FUMETTI oggi è un grande giorno per noi redattori del blog e vogliamo condividere questo evento con tutti voi.
Pubblichiamo un libro facente parte di un ambizioso progetto corale a cui abbiamo lavorato per piu’ di un anno: MARTA, la salute e sicurezza raccontata ai bambini.
Copertina di Filippo Novelli
Insieme a Filippo Novelli e anche grazie ai consigli del nostro musicologo (sia nella vita e nei nostri fumetti basti pensare a LA STORIA DEL ROCK di STEO ) Stefano STEO Pancari
copertina di FILIPPO NOVELLI
abbiamo sceneggiato e scritto i testi di MARTA, una bambina peperina e vivace che salva i suoi amici dai mille pericoli in cui si cacciano quotidianamente.
Filippo, Michele ed io abbiamo letteralmente trascinato Stefano in questo progetto, facendogli recitare il ruolo del papà di MARTA, e facendogli fare il mestiere che lui realmente fa nella vita: l’esperto della salute e sicurezza.
A Filippo ho chiesto anche di disegnare le avventure della piccola Marta con uno stile semplice e colorato che arrivasse diretto ai nostri piccoli lettori.
Oggi mi voglio far raccontare direttamente da lui e dal nostro ambassador Michele MIRO’ Rovida come e perché e nato il progetto e in che modo è stata costituita la squadra del TEAM MARTA, che ci ha consentito di creare questo concept unico ed innovativo che è il libro MARTA, la salute e sicurezza raccontata ai bambini, il primo Fumetto “ragionato” sulla salute e sicurezza
W.: per ospitalità iniziamo con Michele Miro’ Rovida. Michele come e perché sei entrato in questo originale progetto?
M.: Sono amico di Filippo da più di vent’anni (21 per l’esattezza) e le piu’ grandi risate ricordo ce le siamo fatte quando lui disegnava le peripezie dei nostri colleghi ed io le commentavo direttamente sul mega schermo della conferenze, la sera al termine del lavoro ( ci siamo conosciuti sulla TOrino Milano, in cantiere). Ricordo una sera che si era sparsa la voce raggiungemmo un pubblico di 300 persone, praticamente un TED sulla sicurezza in cantiere.. esperienza da ripetere ci dicemmo.
Copertina di Filippo Novelli
Ebbene quando, dopo il fumetto OSVY FIGHT COVID ( fumetto per la raccolta di fondi per la protezione civile, a cui collaborai scrivendo le buone pratiche da tenere durante il lockdown) mi propose MARTA, accettai con grande entusiasmo.
W. : che ruolo hai avuto nel progetto MARTA? Raccontaci.
M.: Il mio ruolo, oltre che scrivere delle schede di approfondimento da affiancare al fumetto di Filippo, è stato quello di creare una squadra di esperti, dinamica e multi-competente, il famoso TEAM MARTA. Hai presente come nei migliori film di avventura o della MARVEL ( tanto per ricordare che stiamo parlando a dei nerd) c’è Nick Fury che recluta i supereroi .. ecco io ho svolto questo ruolo, tale e quale. Con loro abbiamo scritto le schede di approfondimento con un linguaggio adatto al nostro pubblico.
W. Penso che abbiate fatto un grande lavoro, non era facile. Questi argomenti non erano mai stati portati ai giovani e questo è stato un grande errore perché in fondo sono i lavoratori di domani. Uscire dalla scuola senza alcuna idea è un grande danno che gli facciamo. Spero che i formatori, gli educatori, i presidi capiscano l’importanza di questo “STRUMENTO” che è MARTA e lo utilizzino al meglio.
M. E’ esattamente questo il fine. Trattare temi come la sicurezza stradale, il junk food e altre tematiche di educazione civica con il FUMETTO Filippo ed io, pensiamo valga di piu’ di mille ramanzine e raccomandazioni. Leggendo Marta il piccolo lettore compirà quel percorso virtuoso che dal conoscere il pericolo, passa per il saper essere coscienzioso, per arrivare quindi a sentire i comportamenti corretti e sicuri come parte del proprio agire quotidiano. Un iter formativo vero e proprio in materia di salute e sicurezza, nel quale l’immedesimazione che avviene nel fumetto e il desiderio di emulare i suoi eroi, tipico della giovane età, completerà il percorso di consapevolezza che tutti auspichiamo.
W. : Ottimo ma ora devi presentarci la quadra e il progetto nella sua completezza perché’ non tutti sanno che non ci si fermerà a MARTA.
M.: Inizio dalla seconda domanda. Marta avrà un seguito. Sarà una serie come piace dire oggi. Narreremo delle avventure di tutta la famiglia. Marta ha infatti un fratello, Salvo, il mediano, che fa il liceo e una sorella piu’ grande che è all’università. Questo perché desideriamo raggiungere tutti gli studenti di tutti i livelli scolastici: dalle medie al liceo fino all’università. Vedrete, anche lo stile di disegno di Filippo si adatterà. Ma non voglio anticiparvi altro. C’è tempo. Ora è tempo di MARTA. Veniamo ai nostri amici del TEAM MARTA. Filippo ed io vogliamo farli diventare 101, sia perché siamo dalmata sia perché i nuovi episodi che stiamo realizzando sono altrettanti.
Il TEAM come detto sopra è composto da esperti di settore di altissimo livello, nel ringraziarli uno ad uno vi lascio il link ai loro profili così potrete conoscerli meglio.
W.: Filippo veniamo a te. Una domanda in una parola: MARTA, perchè?
F.: Perché MARTA è il mio IKIGAI, la mia ragione di vita! provo a descrivertelo meglio:
Nel mio IKIGAI, all’incrocio di quello che amo fare (disegnare) e quello per cui mi danno lo stipendio, il saper spiegare vi è la mia PASSIONE
All’incrocio tra quello che amo fare e quello che penso i ragazzi hanno bisogno ( essere informati sulla salute e sicurezza fin da subito) c’è la mia MISSIONE
All’incrocio tra quello in cui sono bravo e quello che oggi ha mercato ( la gente potrebbe pagare per averlo) vi è la mia
Infine all’incrocio tra quello che va bene nel mercato e quello di cui i ragazzi hanno bisogno c’è la mia VOCAZIONE
MARTA è esattamente nel mezzo: tra la PASSIONE, la MISSIONE, la PROFESSIONE e la VOCAZIONE.
Sono stato fortunato nel trovare queste ragazze e ragazzi del TEAM MARTA che mi hanno permesso di realizzare questa idea che mi portavo dietro da venti anni. Ho trovato persone che si sono volute impegnare nel sociale realizzando questo fumetto didattico; persone che hanno una dote comune che io apprezzo moltissimo: essere nate con una missione secondo la quale « non c’è esercizio migliore per il cuore che stendere la mano ed aiutare gli altri ad alzarsi».
W.: Grazie Michele e Filippo. Cari lettori di DETTI E FUMETTI trovate il libro MARTA, la salute e sicurezza raccontata ai bambini su AMAZON sia in versione E-BOOK che CARTACEA
Mi raccomando prendete il libro per i vostri figli, nipoti, amici e lasciate le vostre recensioni e scrivete nei commenti a questo articolo il vostro parere, ci interessa molto.
Ricordo che per i formatori e gli addetti del settore, le società specializzate, ecc., MARTA è prenotabile anche in una versione BRANDIZZATAcon il logo della vostra società.
Potete prenotare la versione brandizzata scrivendo alla mail: filipponovelli.911i@gmail.com
A presto con il nuovo numero della serie!
[Dario WILLY Santarsiero per DETTI E FUMETTI -sezione FUMETTO – articolo del 8 agosto 2022]
MARTA, la sicurezza raccontata ai bambini, la parola agli esperti
Cari lettori di DETTI E FUMETTI
siamo stati ospiti del CLUBHOUSE di Veronica BONANOMI, componente di spicco del TEAM MARTA ed insieme ad alcuni esperti di settore abbiamo parlato di MARTA
Ecco il podcast/video dell’incontro
Lo riteniamo molto interessante non perdetelo.
Hanno partecipato oltre alla nostra favolosa ospite Veronica Bonanomi
Esperti: ingg. Michele Rovida (Ambassador del TEAM MARTA), Andrea Trespidi e Francesco Marella.
[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI-SEZIONE FUMETTO -articolo del 14 luglio 2022]
Cari amici di DETTI E FUMETTI siamo al terzo appuntamento con una delle nostre serie a fumetti preferite.
Ci sono arrivati molti commenti positivi su questo fumetto; pensate anche alcune testimonianze di ragazzi che grazie a questa serie hanno intrapreso la carriera di giudice. E’ fantastico quando un fumetto possa riuscire a fare; pertanto abbiamo deciso di continuare a parlarvene
La serie “7crimini”, (La serie che unisce il fascino del giallo alla conoscenza del diritto è edito dalla casa editrice Tunuè e dedicata ai sette crimini capitali, è nata dalla penna della sceneggiatrice Katja Centomo e dell’avvocato Emanuele Sciarretta. Il fumettista Daniele Caluri ha disegnato il personaggio principale: il giudice Massimo D’Ettori. Mentre Marco Caselli, è il copertinista dell’intera serie. Il graphic novel dedicato all’estorsione porta la firma dei disegnatori Emilio Lecce e Bruno Cannucciari.
L’Estorsione
Estorsione è il delitto contro il patrimonio. Consiste nel procurare a sé o ad altri un ingiusto profitto con altrui danno, costringendo mediante violenza o minaccia taluno a fare o a omettere qualche cosa.
In parole povere distrugge sistematicamente una persona sia economicamente che moralmente. Economicamente lascio a voi immaginare i risvolti; moralmente parlando la faccenda si fa più sottile, si perché il ricatto, quello perpetrato sul ricattato a ragion veduta, cioè (perché il tizio ha commesso veramente qualcosa che lo rende tale) sbatte in faccia alla “vittima” la sua colpa, trasformando un sentimento astratto: il senso di colpa appunto, in qualcosa di tangibile.
Questa consapevolezza porta ad uno stato di agitazione e sofferenza tale che il colpevole della mala azione farà di tutto affinché la faccenda non veda mai la luce, fino ad arrivare ad uccidere il ricattatore, colpevole non di approfittarsi dei suoi soldi ma di aver risvegliato la sua coscienza assopita.
La maggior parte dei ricatti, coinvolge il ricattatore e la sua vittima. Ma nel terzo episodio “L’Estorsione” gli altri due sono “La Truffa” e “La Violenza”, il giudice Massimo D’Ettori vi racconterà come questa estorsione, ordita ai danni di un’onesto psichiatra, primario di una clinica per malattie mentali, si propagherà come un virus a tutta la famiglia e alla sua cerchia di conoscenze.
Vedremo da vicino gli effetti devastanti derivati dal sospetto e dalla calunnia che cova come lava calda dentro di noi ed è pronta ad uscire la, dove ce ne sia la possibilità.
[Dario Santarsiero per DETTI E FUMETTI – sezione Fumetto – articolo del 9 luglio 2022]
Freddie Mercury, voce e tastiere dei QUEEN, nel 1978 a Nizza presso gli studios SUPER BEAR registra DON’T STOP ME NOW includendola nell’album Jazz, e in breve tempo la canzone diventa una delle piu’ famose del mondo del rock.
Ma chi sono i QUEEN?
Per scoprirlo dobbiamo andare indietro nel tempo. Ad almeno 8 anni prima, anno in cui gli Smile cambiarono il loro nome in QUEEN grazie ad una felice intuizione di Mercury (alias Farrokh Bulsara).
Un nome breve, facile da ricordare che ben si addiceva alla mission del gruppo: essere maestosi, regali e glam. Il loro stile infatti si rifaceva al glam rock con influenze di progressive, hard rock, heavy metal e musica elettronica. Un grosso contributo a questa ultima contaminazione la diede l’ultimo dei quattro componenti che si aggiunse a Freddy Mercury, Brian May (chitarra) e Roger Taylor(batteria e voce): John Deacon(basso).
Il gruppo ebbe una nascita travagliata. Fu fondato dal fisico Brian May e Tim Staffel nel 1964 e prese il nome di 1984 e iniziò a suonare come gruppo di apertura di Jimi Hendrix (che li aveva scelti per la bravura di May) e dei Pink Floyd. Divennero Smile con l’innesto di Taylor e firmarono il loro primo contratto con la Mercury record ( da cui il nome futuro di Freddie). Nel 1970 Staffel uscì dal gruppo lasciano il posto al suo amico Bulsara che si cambiò come detto nome in Mercury.
Il loro album di esordio dal titolo Queen è del 1973.
Con Queen II del 74 si esaltano i due volti dei queen: quello ballad, progressive melodico di May in contrasto con quello piu’ hard rock, barocco e caotico di Mercury in un mix di rock e pop mai ascoltato prima.
La canzone che li consacrò definitivamente tra le stelle delle rock band su Bohemian Rapsody, rivoluzionaria sia per durata che per struttura e contenuti (75). Ne fecero un video clip ( altra rivoluzione targata queen che fece si che il brano rimanesse primo in classifica per nove settimane. Inserito nel disco A Night at the Opera divenne il disco piu’ venduto dal gruppo e mescolò il rock all’operetta. Il multitraccia e le sue sovraincisioni, volteo a simulare un grande coro, la fa da padrona.
Nel 1979 iniziarono uno tra i tour piu’ importanti, il Live Killer Tour pubblicizzato dalla uscita della nostra canzone: Don’t Stop Me Now che li convinse a pubblicare il loro primo album live: Live Killer, primo album che vira decisamente verso la musica elettronica.
E’ dell’anno successivo la loro prima colonna sonora per un film tratto dei fumetti: Flash gordon. Con cui entrarono in nomination al BAFTA.
Dopo altri 5 anni di successi, ebbero un calo di popolarità e un deterioramento nei rapporti personali che li fece momentaneamente separare.
Nell’83 ripartirono con i tour che culminarono nel LIVE AID di Wembley dell’85 organizzato da Geldof per raccogliere fondi per l’Etipia colpita dalla carestia. Fu una esibizione memorabile, e Freddie il frontman migliore.
Rivitalizzati dal concerto scrissero una delle colonne sonore piu’ belle della storia suonando con una orchestra sinfonica (Highlander-L’ultimo immortale dove compaiono canzoni come A Kind of magic, Prince of the Universe, One vision, Friend Will be friend, one tear of love e Who want to live forever).
Nell’87 si fermarono per la seconda volta. Freddie si ammalo’ di AIDS . Fecero ancora alcuni album tra cui Innuendo che riprende lo stile delle origini e abbandona il pop-dance. Nel 1991 Freddie morì.
Il concerto in tv in sua memoria dell’anno successivo fu visto da oltre un miliardo di persone.
LA CANZONE
DON’T STOP ME NOW è l’inno liberatorio per eccellenza, grandioso nell’uso di armonie vocali e utilizzo del multitraccia che allora andava molto di voga. Brian May il chitarrista con i suoi assoli mette sulla canzone il timbro rock indelebile dei QUEEN.
Una versione dal vivo della canzone viene inclusa nell’album live del 1979, il Live Killers.
Visto l’incredibile successo viene inclusa nella raccolta Greatest Hits del 1981, ed ancora nell’ album Jazz del 2011.
Ma cosa ci vuole raccontare Freddie con questa canzone? Narra di quei momenti di gioia senza un motivo ne un perche’, quando la felicità ti fa volare sopra ogni cosa. E’ una canzone che da la carica di energia, una esortazione alla piu’ pura euforia, a vivere il presente.
La canzone viene usata come colonna sonora per moltissimi film e trasmissioni televisive dell’epoca e non solo, entrando di diritto nella top ten delle canzoni da automobile, si avete capito bene, esistevano anche queste top ten.
Ci piace iniziare questo primo capitolo con questa canzone perché l’abbiamo scelta come inno di una Young Orchestra che il destino aveva deciso di far chiudere perchè arrivata a fine ciclo ed invece noi abbiamo gridato: Non fermateci e siamo ancora qua a suonare insieme contro il destino che ci voleva far chiudere.
La nostra scheda tecnica che segue vi stupirà. Infatti oltre al testo originale ed in italiano vi proponiamo le nostre partiture polistrumentali. In questa scheda abbiamo scelto come compositore dell’orchestra Marco Bannoni. Restate con noi e ne sentirete delle belle. Collezionando le schede potrete avere un vero e proprio compendio di musica da Orchestra, una esclusiva della Orchestra PRO.
Restate connessi.
Cigliegina sulla torta, come da nostra abitudine, il libro finale conterrà un fumetto inedito della storia dell’Orchestra PRO.
Se vuoi avere per primo il libro con il fumetto dell’orchestra e le partiture di tutte le canzoni prenotati QUI]
SCHEDA TECNICA – TESTO ORIGINALE – Don’t Stop Me Now
Tonight I’m gonna have myself a real good time
I feel alive
And the world, I’ll turn it inside out yeah
I’m floating around in ecstasy
So don’t stop me now
Don’t stop me
‘Cause I’m having a good time
Having a good time
I’m a shooting star leaping through the sky
Like a tiger defying the laws of gravity
I’m a racing car passing by like Lady Godiva
I’m gonna go go go
There’s no stopping me
I’m burning through the sky yeah
Two hundred degrees
That’s why they call me Mr. Fahrenheit
I’m travelling at the speed of light
I wanna make a supersonic man out of you
Don’t stop me now
I’m having such a good time
I’m having a ball
Don’t stop me now
If you wanna have a good time
Just give me a call
Don’t stop me now
‘Cause I’m having a good time
Don’t stop me now
Yes, I’m having a good time
I don’t wanna stop at all
I’m a rocket ship on my way to Mars
On a collision course
I am a satellite
I’m out of control
I’m a sex machine ready to reload
Like an atom bomb
About to oh, oh, oh, oh, oh explode!
I’m burning through the sky, yeah
Two hundred degrees
That’s why they call me Mr. Fahrenheit
I’m travelling at the speed of light
I wanna make a supersonic woman
I wanna make a supersonic woman of you
Don’t stop me don’t stop me
Don’t stop me
Hey! Hey! Hey!
Don’t stop me, don’t stop me, ooohh ooohh ooohh
I like it!
Don’t stop me, don’t stop me
Have a good time, good time
Don’t stop me don’t stop me
I’m burning through the sky yeah
Two hundred degrees
That’s why they call me Mr. Fahrenheit
I’m travelling at the speed of light
I wanna make a supersonic man out of you
Don’t stop me now
I’m having such a good time
I’m having a ball
Don’t stop me now
If you wanna have a good time
Just give me a call
Don’t stop me now
‘Cause I’m having a good time
Don’t stop me now
Yes, I’m having a good time
I don’t wanna stop at all
SCHEDA TECNICA – TESTO ITALIANO – Don’t Stop Me Now
Stanotte voglio divertirmi davvero
Mi sento vivo
E girerò il mondo al rovescio
Sto fluttuando estasiato
Quindi non fermatemi ora, non fermatemi
Perché mi sto divertendo
Mi sto divertendo
Mi sto divertendo
Sono una stella cadente che sfreccia nel cielo
Come una tigre che sconfigge le leggi di gravità
Sono una macchina da corsa che passa come Lady Godiva
E andrò andrò andrò
Nulla mi fermerà
Brucio nel cielo, sì
Duecento gradi
Ecco perchè mi chiamano Mr. Fahrenheit
Viaggio alla velocità della luce
Voglio renderti un uomo supersonico
Non fermatemi ora
Mi sto divertendo così tanto
Mi sto dando alla pazza gioia
Non fermatemi ora
Se vuoi divertirti basta chiamarmi
Non fermatemi ora
Perché mi sto divertendo
non fermatemi ora
Sì mi sto divertendo
Non voglio proprio fermarmi
Sono un razzo in viaggio verso Marte
Sulla rotta di collisione
Sono un satellite
Sono fuori controllo
Sono una macchina del sesso pronta per ripartire
Come una bomba atomica
Che sta per oh, oh, oh, oh, oh esplodere!
Brucio nel cielo, sì
Duecento gradi
Ecco perchè mi chiamano Mr. Fahrenheit
Viaggio alla velocità della luce
Voglio renderti una donna supersonica
Non fermatemi, non fermatemi, non fermatemi
Hey! Hey! Hey!
Non fermatemi, non fermatemi
Ooohh! Ooohh! Ooohh!
Mi piace!
Non fermatemi, non fermatemi
Divertiti, divertiti
Non fermatemi, non fermatemi!
Brucio nel cielo, sì
Duecento gradi
Ecco perchè mi chiamano Mr. Fahrenheit
Viaggio alla velocità della luce
Voglio renderti un uomo supersonico
Non fermatemi ora
Mi sto divertendo così tanto
Mi sto dando alla pazza gioia
Non fermatemi ora
Se vuoi divertirti basta chiamarmi
Non fermatemi ora
Perché mi sto divertendo
non fermatemi ora
Sì mi sto divertendo
Non voglio proprio fermarmi
SCHEDA TECNICA – PARTITURE
Il progetto del Concept book.
La Pursue Respighi Orchestra è una Young orchestra autogestita che per autofinanziarsi ha pensato di realizzare un concept book composto dalle storie delle canzoni del loro repertorio, dalle partiture per orchestra e da un fumetto. Un team di tutor sta scrivendo le storie e sta organizzando una serie di incontri a loro dedicati.
Carlo Tore Tosti è uno dei tutor che oggi ha fatto partecipare l’orchestra al concerto della sua band, i RE QUEEN.
Se vuoi avere l’intera partitura prenota la tua copia QUI
[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI – sezione MUSICA – articolo del 25 giugno 2022]
Come ogni anno a maggio sono qui con te per farti scoprire un mondo possibile. Tu giri per gli stand attirata dai libri variopinti, dai sorrisi della gente, dalle matite colorate con cui scarabocchiare e piano piano cresci. Spero un giorno potrai leggere questi miei appunti e i disegni che ti ho dedicato. A proposito oggi è stata pubblicata una prima raccolta.
Ti porto qui all’ARF anche per farti scoprire il mondo del fumetto e i mestieri che gli gravitano attorno . In ordine di apparizione troviamo l’organizzatore e la comunicazione che dice a tutti cosà accadrà la settimana dell’ARF. Lo dice affinchè la stampa dia la piu’ vasta eco dell’evento. Potresti un giorno fare questo mestiere come la mia amica Fabiana…
Scusa Fabiana ecco la Classic Version … pace?
Provo a raccontarti cosa ho ascoltato nei Talk
ideati e diretti dal superlativo MAURO UZZEO
che non mi stancherò’ mai di ringraziare. (Mauro ha presenziato e co- diretto ogni talk anche se non ve lo scrivo, sappiatelo!)
ritratto di Mauro (2016)
Grazie anche a tutti gli ARFER ovviamente: Daniele BONOMO, Fabrizio VERROCCHI, Paolo CAMPANA, STEFANO PICCOLI. Grazie ad Alessandro ALINO ed a tutti i ragazzi dell’ARF MONDO che fanno girare la macchina)
Iniziamo dal Talk Fumetto bene di tutti
“Quando lo Stato investe, promuove e valorizza la Nona Arte. Bandi di promozione, mostre, finanziamenti, finalmente il fumetto viene inserito nelle politiche culturali della pubblica amministrazione. Da Fumetti nei Musei fino a Isa vince tutto, il fumetto continua a intrattenere ma diventa anche un importante strumento divulgativo e didattico.
Intervengono: Miguel Gotor (Assessore alla Cultura di Roma Capitale), Luca Maggi e Mattia Morandi (Ministero della Cultura), Martoz, Rita Petruccioli.
Si è parlato (Mattia Morandi) di Fumetti nei musei (Coconino), una fantastica idea nata dalla constatazione che la frequentazione del museo si interrompeva con la fine della scuola dell’obbligo per colpa del fatto che il museo era visto come un luogo impolverato e antico. Fumetti nei musei non vuole raccontare la collezione, dare prescrizioni, dare ordini comportamentali, indicazioni come fanno le guide; vuole solo essere un racconto ambientato nel museo che per rimando te lo fa conoscere; è questo il modo per promuovere il museo e fare cultura. Viene distribuito gratuitamente alle scolaresche che vanno a visitare il museo, divenendo un oggetto da tenere sul comodino della ragazza/o.
Come funziona la creazione di contenuti: Coconino ha fatto una cernita dei migliori autori ed ha indetto un gioco/contest da cui potrebbe ricavare altri autori, specie per pubblicizzare i musi minori, visto che in Italia sono migliaia.
Ricordi quando abbiamo stampato la loro pagina e disegnato del museo La Castellina di Norcia?
Per quel che riguarda gli Economics, c’è soprattutto un grosso investimento del Ministero della Cultura (ne parla Federico Stolfi) e poi Coconino vende anche delle raccolte al pubblico.
Per sottolineare l’attenzione per il fumetto del Ministero è intervenuto anche Federico Stolfi in rappresenta del ministero che per il futuro prossimo ci ha promesso una Casa del Fumetto proprio nel nostro luogo del cuore, Villa Panphjli presso la Cascina Floridi vicino al laghetto. Ha riconosciuto la capacità aggregativa transgenerazionale e trans culturale del medium.
Altro bellissimo prodotto legato ai musei è ISA VINCE TUTTO disegnato da Rita Petruccioli e scritto da Lorenzo Baroldi-guida del museo – insieme alla squadra autodefinita “il TEAM della MARCHESA”, che attraverso la storia di Isabella d’Este (proto-influencer) è ambientato nel Palazzo ducale di Mantova (dir. Stefano L’Occaso).
ISA e il team della marchesa, porta avanti l’emancipazione femminile senza essere trans femminista; racconta il percorso di Isabella e la sua ricerca di rivalsa raccontando la sua storia e nel contempo quella di Palazzo Ducale.
Il concetto de: “Se leggi un bel libro poi ti viene voglia di approfondire sui luoghi dove è ambientato” è la chiave. Palazzo Ducale così facendo ottiene il suo scopo senza essere “respingente” verso il lettore poiché non si sente come colui che sta imparando qualcosa.
Parlando di Fumetti per la Cultura come Fumetti nei Musei e ISA, interessante è stata la parte di dibattito che ha affrontato la conciliazione tra prodotto divulgativo e libertà artistica dell’autore quando è intervenuto Martoz.
Martoz, definito da alcuni un fumettista dallo stile punk-cubista ,nel suo lavoro per FUMETTI nei MUSEI si è dovuto cimentare in una operazione divulgativa unica: destrutturare per istruire
da cui il detto di MAURO UZZEO: “La distruzione nel fumetto d’istruzione”.
Il suo esercizio non era tra i puoi’ semplici, doveva stare negli schemi con il suo stile. Martoz ci ha confessato che non è stato sicuramente facile ma senz’altro stimolante: “Per divulgare devi essere chiaro e semplice”.
Ci ha raccontato l’aneddoto di quando ha dovuto raccontare con un fumetto la fisica quantistica Erwyn e la pulce fotonica (di Matteo Rosati – Martoz) , il fumetto è on line gratuitamente
“Se ci sono riuscito con la fisica quantistica capite che parlare di un museo è molto piu’ facile”.
Per divulgare devi essere chiaro e semplice; non occorre piegarsi per comunicare. L’autorialità è salva. Il linguaggio del fumetto non ha limiti. La fase didascalica di un tempo è stata superata.
Le storie game, le storie a bivi di topolino (anni 80) (erano storie in cui tu lettore diventavi parte attiva e sceglievi il finale) hanno aperto la strada, sono state la molla per uscire dal concetto lineare di storia. Tutti noi oggi siamo piu’ liberi. Il fumetto compie uno step ulteriore:
“Il fumetto aiuta gli altri a rompere le loro barriere”.
Ad esempio Matteo Rosati, lo studioso con cui ho scritto il fumetto Erwyn, grazie al fumetto è riuscito in questa operazione.
Come in ogni talk che sia tale è stata data la parola al pubblico. Davide Guerriero, un pedagogo ricercatore della Università della Sapienza ha posto un quesito interessante: “Nel portare il fumetto nelle scuole come fa Fumetti nei Musei, non si dovrebbe portare il fumetto solo come strumento di supporto a dei messaggi, si dovrebbe far capire piuttosto che esso è un vero e proprio linguaggio a se’ con il quale ciascuno si può esprimere”.
“Occorrerebbe insegnare la grammatica del fumetto nelle scuole”.
Ridare il valore culturale al fumetto è importante non relegandolo a strumento divulgativo didattico; questo sarebbe contro cultura. Nelle scuole e tra la gente il fumetto oggi è ancora visto come semplice evasione; e questo è male. Far capire alle ragazze/i lo strumento fumetto per fare acquisire valore al mezzo. Il fumetto non deve essere solo linguaggio, altrimenti lo si sminuisce. Fumetto è cultura o meglio letteratura disegnata
Nel secondo Talk a cui ho assistito Dal titolo: Non mi avrete mai!
Mai come in questi anni, il fumetto ha mostrato la sua natura di vero e proprio luogo di lotta e autodeterminazione, tanto politica, quanto personale. Perché il personale è sempre politico.
Intervengono: Francesco Archidiacono, Elisa Bisignano, Lelio Bonaccorso, Oscar Glioti, Fumettibrutti, Claudia Ianniciello, Francesca Protopapa, Ariel Vittori. Modera: Riccardo Corbò
Francesca Protopapa ci racconta di METAMORPHOSES, un progetto di illustrazione e fumetto disegnato da una serie di autori a cui è richiesto di interpretare in maniera personale e libera uno dei miti tratti dalle Metamorfosi di Ovidio.
Il racconto di Leda e il cigno è un grido di libertà senza uno scopo politico diretto; una fucina delle idee e della libertà di espressione. Il messaggio che lancia il fumetto è quello di dimostrare che non ci si deve sentire obbligati a parlare di certe tematiche come lo stupro in modo convenzionale. Leda ha subito violenza da Zeus trasformato in cigno e del frutto di quel che è accaduto ne fa due uova al tegamino. Una immagine forte e simbolica.
Un parallelo con il modo di raccontare il mito in modo originale è il Racconto di Orfeo e Euridice dove AkaB ci racconta che in realtà Orfeo ha perso Euridice non perchè si è voltato bensì perchè Euridice se ne è andata dopo che ha intuito lui che le narra cosa faranno insieme, in realtà gli sta disegnando l’intera vita, togliendogli ogni forma di libertà e autodeterminazione. Vi è un monito geniale ( nell’ultima vignetta Euridice non c’è piu’) ed è raccontato con un fumetto.
A proposito di storie di lotta, interviene Ariel Vittori per parlare di autoproduzioni che con attaccapanni press è diventata aiuto, ombrello piu’ che editore, come le piace dire, per altri fumettisti. Abbiamo affrontato tematiche dalle piu’ diverse: dalle storie erotiche non eteronormate andando oltre la censura alle storie di soluzioni green perchè ritengo che l’autoproduzione serva principalmente a questo: ad autodeterminarsi e a lottare.
E per lottare è meglio non essere soli perche l’unione fa la forza. Lo ribadisce Francesco Arcidiacono di MEFU il mestiere del Fumetto, una associazione di artisti a tutela e rappresentanza dei singoli che lavorano in questo ambito. Presto amplieremo la nostra gamma di servizi dalla consulenza fiscale ed amministrativa e oltre; ne ricordo uno fra tutti: l’assicurazione sanitaria che tanto manca a questo settore di liberi professionisti. Da soli è complicato porsi di fronte ad un editore. I recenti fatti ( la pandemia) ci ha fatto riflettere e con questo tipo di associazioni diventare piu’ forti.
A proposito di autoproduzioni abbiamo approfondito il discorso sul crowdfunding fatto da Elisa Bisignano.
Anche lei ha ribadito come certe tematiche che non trovano spazio nelle case editrici come il Queer (“di traverso, in diagonale, è termine usato per indicare coloro che non sono eterosessuali. E’ usato dai LGBT+ per non dare una classificazione al proprio orientamento sessuale) lo trova invece mediante le autoproduzioni. Kardiakia è una di queste storie in cui il nemico da combattere è il mondo che ci giudica sbagliati mentre il problema non siamo noi ma il mondo stesso.
Oscar Glioti porta invece all’attenzione della platea il fumetto politico. Per far capire il senso del discorso che farà esordisce con una frase emblematica che si trova scritta all’ingresso di ponte di Ostiense (quartiere romano) intitolato a Settimia Spizzichino (unica sopravvissuta fra le donne nella retata del 16 ottobre del 1943 del Ghetto di Roma e deportate ad Auschwitz:
“L’ambientalismo senza lotta di classe è semplice giardinaggio”.
Oscar ci ha parlato di lotta sociale con “La rivolta dei racchi”, una storia a fumetti realizzata da Guido Buzzelli pubblicata nel 1967 su Lucca Comics Almanacco , racchi inteso come brutti. Il mondo era composto da due classi sociali i belli e i brutti, appunto i racchi che vivevano nel sottosuolo e producendo permettevano di fare una vita agiata ai belli.
Ci ha parlato di Pentotal di Pazienza pubblicato su LINUS -ALTER ALTER, quando il fumetto entrava a gamba tesa nella realtà perche’ vi era un humus politico fervido.
Infine il fenomeno Zerocalcare che è il primo che torna a parlare di istanze politiche negli anni 2000 in un modo del tutto originale con un misto tra “cazzeggio sulla tradizione pop e rivendicazioni politiche.
Con Genova 2001 l’unione di una serie di realtà che si riuniva per cambiare il mondo forse è stata attaccata e spazzata via. Genova 2001 è forse la fine di tutto. Dopo Genova non c’è stato piu’ nulla di eterogeneo e coeso come allora.
A quel punto si apre il dibattito: come si può ribaltare il sistema senza arrivare alla rivoluzione? Serve la politica, afferma il moderatore Corbo’. Se nessuno fa politica come si fa a cambiare il sistema che è fondato su una democrazia della rappresentanza? Il voto, la rappresentanza, l’occupare certi ruoli fa si che si possano spostare anche i soldi che tutto muovono.
“Fate politica se volete che la vostra utopia entri nella società”.
Dite che la gente non vi capisce? Occorre educare la gente dal basso. Fare fumetti è educare. Fare sistema di tutti questi piccoli gruppi vuol dire attendere un tempo piu’ lungo per generare il cambiamento. Avete voi la pazienza di attendere? Assumete dei ruoli per cambiare subito.
E di seguito un altro TALK: Autori in mostra!
Le superstar di ARF! 2022 raccontano i retroscena delle loro mostre!
Intervengono: Carmine di Giandomenico, Lorenzo Mò, Davide Bart Salvemini, Yi Yang
Ho provato ad intervistare la mia amica YI YANG ma oramai lei è una rockartist e la coda era troppo lunga.
Mi sono accontentato di quanto ci ha raccontato al talk forte del fatto che già la intervistai sempre per DETTI E FUMETTI per il suo primo ARF
Yi ci racconta come è perché e venuta a vivere in Italia: Volevo fare la restauratrice ma un po’ la chimica, un po’ la fisica e non ultimo l’ambiente molto chiuso del mondo del restauro mi hanno scoraggiato così mi sono iscritta all’accademia di Bologna. Durante il secondo anno Isaak mi ha chiesto di fare un fumetto scritto da lui (ne parliamo sempre nella mia prima intervista) e per farla breve eccomi qua, autrice completa con EASY BREEZY (Bao publishing), fantastico vero? Uno sliding doors non da poco.
L’evoluzione da Aiuto a EASY BREEZY è notevole quasi che sembra che ci siano piu’ YI. Quante Yi esistono dentro di te e a chi ti sei ispirata? le chiede l’intervistatore. La risposta è spiazzante: a Doraimon e alle sue mille invenzioni. Ho cambiato stile perchè credo che lo stile debba seguire le storie. Se la storia splatter di Aiuto doveva avere di contrappunto n stile naif per non essere troppo pesante, con E.B. a parte che ho migliorato la mia tecnica il tema era differente e lo stile lo ha seguito.
Davide Bart Salvemini invece ha una storia tutta diversa. E’ arrivato al fumetto quasi per caso partendo da molti anni di specializzazione e di sperimentazione. Ha iniziato facendo i flyer per i club musicali e molto è ancora rimasto nelle sue opere (il flyer è il termine tecnico per indicare un cartoncino pubblicitario, generalmente in formato A5, caratterizzato da una grafica accattivante e da immagini che incuriosiscono il lettore e ne garantiscono, il più delle volte, la partecipazione all’evento pubblicizzato). Devo tutto alle collaborazioni nelle autoproduzioni ci racconta Davide. Dai rapporti umani che si instaurano al capire la complessità’ di produrre un lavoro di cento pagine e piu’.
“Il fumetto mi ha dato una libertà spirituale e lavorativa come nessun altro lavoro prima”.
A seguire la testimonianza di Lorenzo Mo’: il fumetto per me è il modo più veloce per raccontare storie lunghe.
Molti sono stati i fumetti che mi hanno ispirato ma tra tutti voglio ricordare Leo Ortolani che per me è stato il “punto di non ritorno” grazie al quale ho deciso che avrei fatto il fumettista nella vita.
Abbiamo raccolto alcune domande fatte nel talk al fumettista abruzzese Carmine di Giandomenico ma torneremo poi a parlarne poiché ci ha dedicato del tempo in una esclusiva intervista per il nostro blog DETTI E FUMETTI.
La prima è questa:
Mauro: “A parte il fatto che devo dirti che per fare una selezione delle migliaia e migliaia di pagine di fumetto da mettere in mostra è stata durissima, Come ci si sente a toccare le icone dei lettori di tutto il mondo?”
Carmine: “Innanzitutto è meglio non pensarci troppo altrimenti la responsabilità ti schiaccia; poi ovviamente ti senti onorato e fortunato, infine il bambino che è in te prende il sopravvento e pensi: come lo disegnerebbe il Carmine di sei anni? Ognuno ha una sua matrice di racconto. Io cerco di essere sempre onesto con il mio lettore e faccio in modo che i baloon quasi non servano per capire cosa sto disegnando.
Mi piace sperimentare. Per esempio ne La dottrina (Feltrinelli 2003) che ho prodotto con Bilotta , ho giocato con l’espressività nella storia. L’espressività è fondamentale.
In Magneto testament (panini comic 2009) ho voluto tornare alla gabbia bonelliana classica in un periodo storico in cui tutti i fumettisti sono influenzati da quella nipponica. Quella gabbia bonelliana aveva per me un valore simbolico: raccontare della prigionia ad Auschwitz, delle gabbie e far riverberare queste stesse gabbie nella costruzione, nel chiudere i disegni stessi dentro delle gabbie.
Con Batman invece sto giocando con l’iconografia delle ombre. Batman non si vede quasi mai nel fumetto perche trattiamo delle origini però quando lui si acciglia l’ombra forma il pipistrello. E’ la teoria della pistola che compare in un racconto, prima o poi sparerà. Cosi’ il pipistrello anche se non c’è prima o poi arriverà.
Facciamo una bellissima parentesi e parliamo del premio Bartoli 2022 Questo anno andato a VALO
A premiarla insieme a Mauro Uzzeo e Luca Marinelli di STAY NERD che ha messo il premio in denaro Berenice Marisei di LAZIO INNOVA, che spero avremo modo di reincontrare, chissà
Voltiamo pagina.
INTERVISTA ESCLUSIVA A CARMINE DI GIANDOMENICO
Abbiamo già ascoltato il tuo pitch nel talk e già avuto modo di conoscerti in precedenti interviste (leggi QUI) pertanto oggi possiamo permetterci di farti delle nuove domande sul tuo approccio con gli studenti e con lo stile, ma iniziamo con ordine:
Cosa vedi nei giovani studenti che incontri a lezione?
C.: In loro vedo la voglia fortissima di comunicare. Li esorto a non smettere di avere fame e a pretendere l’ascolto da parte di noi adulti e far si che gli adulti con il loro bagaglio non congestionino la loro vita.
Parlaci dello stile che interessa ai giovani
C. : Ai giovani studenti che frequentano i miei corsi non interessa più il bel disegno. Vengono bombardati da mille immagini. Se vogliono andarsi a trovare un bel disegno hanno milioni di reference. A loro interessa il fumetto sintetico. Lo sentono piu’ vicino, più loro.
“AI nuovi fumettisti in erba piu’ che il bel disegno interessa la narrazione”.
C.: Io mi sono adeguato e nei miei ultimi lavori ho cambiato il modo di raccontare. Mi sono spinto fino a far diventare il mio fumetto ostico da leggere, insolito e urticante.
Prendi ad esempio Leone. Appunti di una vita (2020-Shockdown): un lettore molto giovane un giorno mi ha confessato, Carmine non ci ho capito molto del periodo storico perchè non mi appartiene, ma il fumetto l’ho sentito. Per me questo è stato un feedback molto positivo.
Per tornare al concetto di sperimentazione nella narrazione, Leone. Appunti di una vita (2020-Shockdown) è un esperimento di fumetto musicale; è basato su una sinusoide, come vi fosse un elettrocardiogramma dentro, si sale, si scende. Ha cinque tempi: quattro fasi temporali congestionate nella stessa pagina (ogni una delle quattro strisce nella pagina è una fase di età diversa) e poi vi è un quinto tempo che li unisce e li annulla. Ecco che il lettore diviene da passivo ad attivo interagendo con il fumetto. Il tempo è il protagonista del fumetto. Possiamo a ragion veduta dire quindi che
“Il Fumetto è dattilografia del tempo”
Grazie Carmine e al prossimo ARF.
C. : Ciao a tutti i lettori di DETTI E FUMETTI, a presto.
Da un fumettista che detta il tempo e lo decostruisce ( fateci caso anche nel manifesto dell’ARF Carmine ha adottato questa poetica del tempo) disegnando un fumetto sensoriale che attraverso le immagini ci vuole far sentire il brano che sta suonando il protagonista (un trombettista) torniamo a parlare di satira politica con Silvia Ziche in occasione della sua Lectio Magistralis.
Ziche racconta i suoi esordi sulla rivista Cuore, in cui caratterizzava le persone per fare della satira sociale. Le interessava rendere evidenti dei corto circuiti comportamentali perché potevano divenire temi su cui riflettere prima con se stessa e poi per gli altri. Parafrasando il suo discorso introduttivo possiamo riassumerlo così:
“Ho passato gran parte della mia vita ad affrontare e cercare di decodificare delle difficoltà che non erano mie ma che avevo per il solo fatto che ero donna. Mi sono ripromessa di trasmettere con il mio fumetto soluzioni alle nuove generazioni per non fargli perdere il tempo che ho speso io. In fondo fin dall’epoca della pittura rupestre l’uomo disegnava i pericoli affinche’ chi venisse dopo di lui ne traesse vantaggio e potesse andare avanti. Io disegno per questo”.
Durante la Lectio Magistralis si è affrontato anche il tempo di lavoro di un fumettista. Otto ore al giorno sono poche o troppe? le hanno chiesto.
Silvia: se uno ha la passione all’inizio ci devi investire, non è un problema di tempo. Fare fumetti è totalizzante è un modo di raccontare, di essere prima di essere un lavoro. Che poi il vero datore di lavoro sono i lettori no chi ti paga le tavole.
Tra gli applausi non si è capito di chi delle due se di Silvia o di Rita sia stata la battuta finale del talk:
“Non posso consigliarvi quanto lavorare ma una cosa ve la posso consigliare: chi vi vuole bene e che merita di starti vicino è chi capisce che devi finire una tavola, se non lo capisce lascialo”.
Altri applausi piu’ forti, sipario.
Sono a pagina 7 dei miei appunti e ancora non ti ho raccontato tutto quindi rimani qui a leggere che la cosa si fa interessante.ok?
A proposito tra i molti mestieri di questo mondo del fumetto da cui ti scrivo c’è la regia, come quella di Olga supervisor alla regia qui ripresa a supervisionare a lanciare pezzi a fare i collegamenti con gli ospiti da remoto e quanto altro)
Sono rientrato in sala Talk giusto giusto per Una carezza, un Tuono.
A quasi un anno dalla dolorosa scomparsa del più amato e influente fumettista della sua generazione, ricordiamo Tuono Pettinato insieme ai Superamici, al regista e ai produttori del documentario a lui dedicato.
Intervengono: Lorenzo Ceccotti, Dr. Pira, Dario Moccia, Dario Marani, Clarissa Montilla, Alessio Guerrini. Modera: Riccardo Corbò
A seguire La Proiezione del Film: “Tuono” Il racconto sincero della vita e delle due anime di Andrea Paggiaro, alias Tuono Pettinato prodotto da Fish_eye, diretto da Dario Marani con la partecipazione di Silvia Bencivelli, Manetti Bros, Adriano Ercolani, LRNZ, Maicol e Mirco, Dario Moccia, Ratigher, Francesca Riccioni e tanti altri.
Lo introduce il suo super amico Lorenzo Ceccotti:
L.: Dovete sapere che Andrea Paggiaro, in arte Tuono Pettinato, è stato un artista ed intellettuale che ha saputo esprimersi con il fumetto in una forma purissima. Nello spettro esteso dei Super Amici lui era al centro dello spettro, affrontando temi eclatanti, antropologici, filosofici dell’uomo da vero artista mediante un rapporto frontale con la vita. Viveva la vita come un performer. Era iper metodico; prima di fare un fumetto si preparava moltissimo cercando di mettere in evidenza gli aspetti ridicoli del mondo.
Con Garibaldi. Resoconto veritiero delle sue valorose imprese, ad uso delle giovini menti (2010 Rizzoli lizard) smonta violentemente ogni retorica nazionalista. E seppure essendo un vero e proprio sabotaggio ancora oggi chi vuole parlare di Garibaldi usa il suo fumetto. E questa cosa è rivoluzionaria. La sua non è satira quanto piuttosto il voler rivisitare una storia già raccontata per spiazzare ed emozionare.
in Corpicino (2015 GRR) mette alla berlina l’etica giornalistica tutta.
Tuono non è mai stato chiuso nella sua bolla fumettistica ma è uscito dall’agora. Le sue storie riguardano tutti.
“Come tutti gli uomini buoni, Tuono aveva un problema, non sapeva dire di no. Dovevi interpretare il suono dei suoi si per capire se era un si o un no”.
E’ in questa ottica che possiamo capire la differenza dei suoi lavori distinguendo tra quelli fatti su commissione e quelli fatti perchè ne aveva voglia. Questi ultimi sono di altissimo livello.
Chiude l’incontro su Tuono da remoto il suo amico Adriano Ercolani.
A.: Tuono era un intellettuale rinascimentale nel corpo di un nerd. Il suo piu’ famoso detto rimane scolpito tra le nuvole e in esso c’è tutto Tuono:
“La cortesia è la forma piu’ raffinata di sadismo”.
E’ sabato, il secondo giorno di ARF, noi siamo sempre in sala talk. Oggi c’è PACO ROCA
Il TALK si chiama ¡Hasta Paco siempre!
Finalmente a Roma l’emozionante talento fumettistico di Paco Roca celebrato con una grande mostra. Per la prima volta in Italia dopo l’uscita del premiatissimo Ritorno all’Eden in un incontro intervista da non perdere.Modera: Gud
Tra le tante altre cose Paco ci racconta il suo fumetto su BATMAN, si avete capito bene. Abbiamo il BATMAN di ROCA.
Paco: Ho realizzato un Batman di divagazione, ho pensato che un giorno Alfred gli avesse detto: Sei stanco, combatti notte e giorno, vattene in vacanza.
Quindi ho disegnato un batman in vacanza, annoiato, da iperattivo che è; un batman che riflette ( l’ho disegnato durante la pandemia quando tutti noi ci siamo un po’ fermati a riflettere). Una persona a cui hai tolto la parte sociale e la parte lavorativa. Solo davanti a se stesso. Bruce puo’ guardarsi allo specchio senza sentirsi Batman? Ecco con questo spirito ho affrontato la sfida di disegnare Batman.
Il resto del talk lo trovate ovunque quindi ve lo risparmio.
Ora vi racconto qualcosa del Talk. Ch-ch-ch-ch-changes!
Dopo due anni di pandemia e con i recenti stravolgimenti mondiali, come è cambiato e come STA cambiando, giorno dopo giorno, il mondo dell’editoria a fumetti. Intervengono: Claudia Bovini (Dir. Editoria e Responsabile Star Comics), Giovanni Ferrara (Dir. Editoriale Coconino Press), Michele Foschini (Dir. Editoriale di Bao Publishing), Gianmarco Fumasoli (Dir. Editoriale Bugs Comics) e Michele Masiero (Dir. Editoriale Sergio Bonelli Editore),
Vi è stata una doverosa introduzione sulla nuova esplosione del MANGA (dopo quella degli anni 90, ci risiamo) e si è tentato di darne una ragione (Starcomics). Prima causa la pandemia: se non hai nulla da fare il manga è un ottimo intrattenimento. Poi le tv via cavo che hanno iniziato a trasmettere MANGA a profusione essendosi fermata l’industri cinematografica per quasi due anni.
Per rimanere in tema di TV via cavo, ci si è soffermati a valutare quanto abbia fatto da megafono il film Strappare lungo i bordi di Zerocalcare per l’editoria. Numeri alla mano vi è stato un incremento del 1041% a dichiarato la casa editrice (Bao Publishing). Questo fenomeno a mio parere si riverbererà positivamente su tutto il mondo fumetto (se non altro perchè le case editrici hanno piu’ soldi da investire anche su altri fumettisti) e per dirla con un detto uscito durante il talk:
“Siamo tutti nerd e finalmente non ci possono piu’ menare”.
Il talk si è concluso elogiando i meriti della Coconino nell’aver portato in auge il graphic novel con Gipi.
Si parti’ dalle macerie degli anni 90 quando l’autore non trovava piu’ gli spazi in edicola ed è per questo che è approdato in libreria. Gipi esplose quando ando’ in Tv alle invasioni barbariche. Segui’ la candidatura al premio Strega, operazione fondamentale per legittimare il fumetto dal punto di vista formale.
Stacco
Intervista agli autori emergenti della BANDA BENDATA
Abbiamo intervistato Filippo Carletti, diplomato alla accademia delle belle arti di Milano- nuovi media, che ha fatto uno stage ( 2019) con Bao che in quel periodo prestava i suoi autori alla scuola come insegnanti (Lorenzo Bolzoni è stato il suo insegnante) ed è approdato nel mondo del fumetto.
Ci racconta Filippo : “Insieme ad un gruppo di amici abbiamo fondato la Banda Bendata che è piu’ una associazione che una casa editrice. Ci autoproduciamo e cerchiamo di realizzare prodotti sempre originali”.
Il messaggio che vogliano dare con il nostro fumetto è soprattutto di tipo estetico; vogliamo trasmettere una sensazione provata in una stagione.
Dopo due antologie di fumetti questo anno è nato il nostro libro componibile, un libro che si compone come vuole il lettore. Ci sono infatti pagine slegate che si vendono singolarmente insieme alla copertina e consentono al lettore di montarsi il suo fumetto come preferisce.
L’essere stato selezionato per la SELF area di ARF, impresa che ho saputo epica per l’elevato numero di partecipanti, mi ha dato consapevolezza e forza di andare avanti. Per il futuro pensiamo di strutturarci ancora meglio dal punto di vista burocratico e di andare a sempre piu’ fiere.
Torniamo in sala Talk giusto in tempo per vedere la Lectio Magistralis di Silver
Moderano: Gud e Stefano Piccoli
Troviamo Silver che impegnato a disegnare il lupo che racconta i suoi inizi.
S.: Il mio primo amore è stato Jacovitti: fumetto curioso, strano, eccentrico. Fu il primo a firmarsi con il proprio nome. A quei tempi nessuno lo faceva, Gli autori dovevi essere bravo tu a riconoscerli.
A dodici anni volevo essere Jacovitti.
Poi è venuto LINUS (1965) che usciva sul Giorno a strisce. Con Linus mi si è aperto un mondo.
Lavorare con BONVI è stata una piacevole gavetta ( anche se non mi piaceva il suo stile sebbene dovessi imitarlo per lavorare). Vivevo a casa sua , quasi in simbiosi. E’ stata una grande esperienza umana. I fumetti in Tv. Mi piaceva Nik Carter per la complessità delle inquadrature e le prospettive piu’ difficili.
4-5 anni dopo è arrivato il lupo (1973) edito da Dardo che mi chiese di fare una striscia tutta mia. Inizialmente il protagonista era la fattoria non il lupo; poi comparve il predatore che rapi’ una gallina e la porto’ nel bosco. Invece di mangiarsela la bacio’ e da ui è nata la mia carriera.
Portai le mie strisce al corriere dei ragazzi e me ne andai. Qualche giorno dopo mi arrivo un telegramma. Erano questi i social dell’epoca dove si dichiaravano interessati. C’era scritto:
“Interessami tue strisce animali. Mandamene ancora stop”.
Il massimo per un fumettista, non credete? Fu un periodo di grandi gioie e grandi ansie perchè disegnavo e non avevo come voi il feedback del pubblico. Non c’erano mica i like… il ritorno del pubblico arrivo molti anni dopo ad una Lucca, quando ero ancora la seguito del maestro Bonvi.
( Ad ARF c’è stata anche la mostra COMIX- uno spaccato del mondo del fumetto degli anni 80 e 90 ma non solo)
Silver ci ha raccontato della volta che è andato in tribunale e perfino se ne parlò in parlamento, si perche’ fare fumetti è un mestiere pericoloso che ti credi…
Una volta fece una campagna contro l’HIV per le palestre e le discoteche. Un suo libretto sfortunatamente finì, per sbaglio, nelle scuole e alcuni genitori lo denunciarono. Fu così che tentarono di mettere in prigione un fumetto (si parlava di droga e di rapporti non protetti). Ora ci ride ma furono dei brutti momenti.
Altra bufera sul lupo ci fu quando venne pubblicata la storia di un uccellino che, abbandonato fu adottato da lupo Alberto che gli insegno a volare. Alla fine -spoiler – l’uccellino venne ucciso. Fu un esperimento civico: far entrare la morte nel fumetto umoristico dove solitamente i personaggi sono di gomma e anche se cadono dal settimo piano o ci passa sopra uno schiacciasassi si rialzano come se nulla fosse accaduto. In questo caso non andò a finire così. Ed ancora giù polemiche, lettere minatorie, non potete immaginare.
Morale: prima di fare un fumetto, pensateci; invaderà la vostra vita.
Stop. Applausi
INTERVISTA A IVAN FERRARA DI MACONDO
Ivan dopo lo scientifico frequenta la scuola di comics di Napoli e poi il MAD-studio di animazione oltre al corso di Graphic novel di Luca Russo.
Fonda Macondo nel 2019 (nome preso dalla città immaginaria di Gabriel Garcia Marquez), un collettivo di illustratori che si cimentano nel fumetto.
I: Andavamo alla fiera di Bologna e ci riunivamo in un bar che si chiama Macondo. E’ da li che abbiamo avuto l’idea di chiamarci cosi’.
La scintilla che ha fatto nascere il nostro interesse per il fumetto è stato l’evento “L’invasione dei cavalletti (2018) quando Scanzi del Comicon ci ha selezionati per la self area.
Una grande eco ce l’ha data Zuzu che abbiamo contattato per disegnarci la nostra copertina. Lei ha accettato volentieri e da questo è derivata la nostra notorietà perche’ abbiamo vissuto un bellissimo momento di luce riflessa.
Nel gruppo mi sono ritagliato la parte di project design e mi interessa l’autoproduzione per la possibilità che da di sperimentale. Per me il fumetto è una esigenza e sebbene debba ancora fare un altro lavoro per vivere ( faccio l’elettricista), se non disegno sto male.
Mi definisco un artigiano tecnico e i libri che facciamo ne sono una testimonianza. Ad esempio “la moglie Petulante” è un leporello a fisarmonica.
F.: Il lavoro che state portando avanti sulle “parole intraducibili se non tramite un concetto” è molto interessante, ce lo puoi raccontare?
I: Macombo ha dentro una parola esprimibile sono con un concetto, è intraducibile. Questo è un primo episodio. I prossimi esploreranno parole giapponesi.
F.: Ho notato un libro insolito che sembra un manuale di IKEA, ce ne parli?
I: l’idea è venuta ancora una volta da Giulia, in arte Zuzu. Abbiamo visto un suo lavoro dipinto sul manuale di IKEA e da li abbiamo pensato di usare il design del manuale stesso per fare il libro “LA GIORNATA TIPO”. Nel libro si vuole trasmettere la frustrazione della routine di un autore che, sebbene faccia la vita che gli piace è sopraffatto dalla ripetizione di giornate sempre uguali che lo stressano e gli vanno strette.
F: Altri progetti in cantiere?
I: abbiamo M, un fumetto di autori vari ( esterni) a tema fantascienza, altro nome ricavato da Marquez ( la collana esterna M da Melchiedes, nomade che visita Macombo). All’interno di M vi è un fumetto – prologo di un fumetto di fantascienza disegnato da K (alias Domenico di Francia) in stile Moebius. Un prologo muto in stile Lynch
INTERVISTA A LORENZO PALLONI DEI MAMMAIUTO
Abbiamo fatto una chiacchierata con Lorenzo incuriositi dal lancio della Reveu Desinee Italia
Lorenzo è un autore completo ( fumettista e sceneggiatore) tra i fondatori di MaMMAIUTO di cui abbiamo ampiamente parlato qui sul blog. Dentro Mammaiuto ci sono le persone piu’ variegate: Letteristi, stampatori e anche postini.
“Dobbiamo prendere consapevolezza dell’avvento di una NEW WAVE ITALIANA paragonabile a quella degli anni 70”.
Così ha esordito Lorenzo nella sua intervista.
L. : Ci sono scuole ottime di fumetto e siamo alla seconda generazione di insegnanti.
Raccontaci la storia di come avete fatto a portare la Reveu Desinee in Italia.
L. E’ stato grazie a Massimo Colella che era in contatto con loro perche’ ha uno studio a Parigi.
Abbiamo acquisito il concept di cui vi ricordo i punti principali. Segnateli tutti perchè ci tengo in quanto rendono la Rivista unica nel suo genere.
E’ una rivista indipendente: il giornalista non deve parlare del suo sponsor e deve essere libero da lacci e lacciuoli.
Si fonda sulla lentezza: in un mondo dove tutto va veloce noi abbiamo deciso di fare storie lunghe e di ampio respiro che ti consentono la verifica dei dati e delle fonti. Non ci diamo mai limiti di tempo. La lentezza è una istanza necessaria alla qualità.
“Se il capitalismo che tutto fagocita è velocità, allora serve
la lentezza per batterlo”.
Le storie devono essere storie umane e senza il giornalista come protagonista.
Le storie si scrivono sempre in coppia, ad esempio una giornalista e una disegnatrice. Il giornalista interviene per fare un trattamento del lavoro del disegnatore a cui qeindi rimane in realtà anche la parte della sceneggiatura e della regia.
Scriviamo storie scomode chetentino di dare noia che è il lavoro vero del giornalista; un giornalismo di inchiesta, una serie di reportage.
Cosa non banale paghiamo gli autori: vi posso anche dire le cifre; diamo 150 euro/pagina al disegnatore e 50 euro/pagina al giornalista
Raccontare storie italiane
Far esordire qualcuno: non è una cosa originale per le riviste di fumetto ma noi siamo piu’ freschi e di impatto.
Affronterete anche temi politici? E se si vi siete organizzati dal punto di vista legale per fronteggiare eventuali querele?
L.: senz’altro, non ci poniamo limiti sebbene il fulcro della nostra rivista come già detto sarà il parlare dell’essere umano.
In un momento storico in cui la carta ha subito un aumento del 60% voi avete deciso di pubblicare. Vi state tutelando? Quale è il vostro modello di business
L.: L’aumento del costo della carta secondo me è pura speculazione. Per ora non abbiamo una strategia, forse aumenteremo il prezzo di copertina se costretti, ma non più di tanto. Infatti il nostro modello di business è forte in quanto fondato sugli abbonamenti. La campagna abbonamenti ha avuto grande successo grazie ad uno storytelling ben fatto. Abbiamo superato il tetto psicologico dei 700 abbonamenti e ancora nessuno ha in mano il primo volume; quando comincerà a girare siamo fiduciosi che il passaparola avrà degli effetti positivi e questi numeri aumenteranno.
Non c’è un punto di pareggio. Lavoriamo infatti a quattro volumi alla volta. L’abbonamento ci permette di pagare gli autori senza essere costrutti ad attendere il resoconto della distribuzione che come è notorio si ha a 400 giorni.
In tutta franchezza la distribuzione si prende il 70%. Il resto lo redistribuiamo. Questo è il nostro modello vincente.
Abbiamo anche un’arma segreta: vendere le storie ai francesi e viceversa. Questo è un volano potentissimo e noi lo stiamo sfruttando nel nostro modello di business. La chiave quindi è la scelta della storia giusta.
Come è il rapporto con gli autori?
L.: trovare i disegnatori bravi è stato facile. Abbiamo una rete estesissima. Trovare i giornalisti meno. Loro non ci conoscono, quindi siamo stati noi a cercarli.
Dovendo convincere a passare dalla tua un illustratore, intendo al mondo del fumetto, come faresti a convincerlo?
L.: Ritengo che se l’illustrazione è evocazione e quindi fare illustrazione è bellissimo; tuttavia rischia di essere un mestiere un po’ avulso dalla realtà. Invece
il fumetto è messaggio dritto; è un pensiero lento ed inesorabile. Chi vuole dire la sua deve essere fumettista.
Terzo giorno all’ARF- Domenica – siamo al talk: Il fumetto che non ha bisogno di parole.
Secondo Wikipedia, il fumetto è un medium il cui linguaggio si compone di immagini e testo che insieme generano una narrazione. Ma cosa succede quando si tolgono tutte le parole e si va a concentrare solo nell’immagine tutta la forza del racconto?
Mauro: facciamo un giro di tavolo con una prima domanda: quale è il tuo fumetto muto preferito?
Emiliano: Il respiro e il sogno Ken Parker di Belardi e Milazzo (1994 Parker Editore) dove vengono raccontate quattro stagioni, quattro atmosfere, quattro emozioni.
Zuzu: Alien di Aisha Franz (2012 Canicola) per le scene costruite sul rapporto tra la bambina e l’alieno che non avevano un linguaggio comune per poter parlare ma comunicavano
Mauro: Seconda domanda: vi viene piu’ facile seguire l’immagine o la parola per costruire una sequenza?
Emiliano: dipende se devo far sentire il silenzio o diradare lo spazio.
Zuzu: lo scheletro delle mie storie è il testo. Il fumetto è come un essere vivente e come tale lo scheletro lo tiene su
Massimo: ci sono autori che non hanno bisogno del testo per scrivere. Serve stupore, lo stesso che si ha ogni volta che si gira la pagina. Ci sono delle convenzioni come nel cinema. Se vengono rotte allora si provoca stupore.
Si prosegue con una riflessione sul binomio Show e Tell. Si dice che un buon fumetto deve essere tanto “show” e poco “tell”. E’ pur vero che il lettore ha diritto ad essere distratto; ha il diritto a leggerlo nei luoghi piu’ improbabili; in questo caso le parole servono a rimarcare una situazione.
Simone: Il fumetto è un linguaggio giovanissimo e non tutti lo sanno leggere. Non ci si sa muovere nella pagina. C’è chi guarda prima le immagini che lo legge, ecc. Capendo questo stato di cose si dovrebbe semplificare la lettura. Ci sono alcuni che volutamente lo complicano sperimentando proprio per far sforzare il lettore. Si dice che se non capisco una cosa allora questa cosa deve essere interessante. Il fumetto sta evolvendo. Forse questa è una strada da battere.
Kalina
Kalina: per me non è così. Se non ti capisco e ti perdo, allora mi hai perso per sempre e non hai piu’ spazio per “adesso ti spiego”.
Massimo: di scene mute ne ho fatto un libro (Shhh!). La trama è il testo nascosto; è la storia vera.
Se sai la storia allora la sai raccontare nel tempo di un caffe’. Ho notato che molti autori non sanno raccontarla. Per poter disegnare una storia muta occorre avere una narrazione.
Simone: con Storie Zitte mio e di Ceccato ( 2022 B Comics) vi è la trasformazione di animazioni in un fumetto. Il libro contiene 22 racconti. La sperimentazione è il motore. E’ nato quando ho avuto lo stacco dal vivere in città al vivere in un paesino di poche migliaia di anime come un eremita, in cima ad una montagna. Quel silenzio mi è entrato dentro ed è nato storie zitte.
Kalina: i miei tre libretti nascono dalla idea di fermare il momento. Il primo Grazie (2021-Rulez) per una cosa di cui ero grata, Scusa ( per scusarsi degli errori commessi) il secondo e Prego, il terzo che nasce come ringraziamento alle persone che hanno letto i primi due (ogni frase è di una persona diversa).
L’esperimento estremo lo compie Alberto Philippson (del collettivo degli Ultracani) che toglie ogni singola parola dal libro compreso il titolo, l’editore e gli autori. L’unico segno che rimane è il QR code.
Ultimo Talk della giornata. Fumetto di Realtà
Dalle dinamiche pagine degli albi dei supereroi americani, da quelle in bianco e nero dei popolari italiani e giapponesi oppure da quelle più spesse e eleganti dei graphic novel o dei graphic journalism, le fumettiste e i fumettisti hanno raccontato il mondo. Qualcuno utilizzando il registro della finzione narrativa, altri quello della ricerca del vero, hanno raccontato il mondo. Ne parliamo nel talk conclusivo di ARF! Festival (dalla durata DOPPIA), con chi vede il fumetto come una forma di giornalismo e con chi ne utilizza il linguaggio per fare inchiesta sapendo bene che anche l’intrattenimento E’ politico.
Intervengono: Lelio Bonaccorso, Katja Centomo, Serena Dovì, Maria Chiara Gianolla, Lorenzo Palloni, Rita Petruccioli, Manuele Sciarretta, Luca Raffaelli, Marco Rizzo, Alessio Trabacchini,Ilaria Vigorito.
Pariamo da una constatazione: se il fumetto di finzione ( esempio quello supereroistico) ha dentro elementi di realtà, di contro il fumetto di realtà per il semplice fatto di disegnare la realtà non è vero.
Marco: Con Magneto abbiamo portato all’attenzione del lettore le atrocità dell’olocausto. Con Stan Lee e le sue storie dell’uomo ragno abbiamo raccontato il dramma della droga. Gli X-man sono la metafora del diverso. I giovani molto del Bene e del Male lo hanno imparato dai supereroi. Il fumetto in questo senzo diviene un cavallo di Troia per trattare temi seri e attuali per portare avanti quel messaggio che puo’ aiutarci a vivere in un mondo migliore.
Katia: noi ribaltiamo questo format. Con sette crimini facciamo un fumetto di realtà. Ci ispiriamo a fatti di cronaca nera e permettiamo al nostro pubblico di confrontarsi con la realtà. Ne abbiamo ampiamente parlato su questo blog ( buona ricerca).
Con il fumetto abbiamo ridotto la distanza tra il pubblico e il Diritto. Tramite un progetto strutturato abbiamo regalato questa epifania. Ogni libro racconta un crimine e alla fine del libro vi è una scheda di approfondimento redatta da esperti del ramo.
Non vuol essere un fumetto didattico. Raccontiamo store che incuriosiscano e facciano interessare il lettore alla materia.
Usiamo iperboli narrative per tenere l’attenzione del lettore ma non vogliano fare “denuncia” bensi’ piuttosto divulgazione.
Ilaria ci introduce al suo libro Miyazaki parlandoci di Nausicaä della valle del vento. L’opera della vita di Hayao Miyazaki dal manga al film di animazione (2021- La Torre). Interessante è scoprire come Miyazaki abbia trasferito nel suo fumetto il dramma dell’inquinamento ambientale che visse personalmente. Nei suoi fumetti traspare la visione animista secondo la quale non c’è l’uomo al centro, bensì la natura. Quella stessa natura ( il mar marcio) che scaccia l’uomo dalla terra generando una sorta di fumetto distopico alla Akira o Madmax.
Maria Chiara: io in A black Carol. A ghost story of fascism (2021 MOMO EDIZIONI) per passare dalla realtà alla finzione ho usato un escamotage narrativo, quello dei tre fantasmi che rappresentano i tre periodi del fascismo: quello del passato, quello del presente e quello del futuro. Con uno stile semplice e fanciullesco si racconta una storia tragicomica che mira a metterci in guardi dal palesarsi di preoccupanti segnali nella società. Potete approfondire la sua conoscenza su questo blog.
da RepubblicaAi due estremi Boschi e Raffaelli foto tratto dal blog di Moreno Burattini
L’intervento piu’ commovente del Festival ce lo offre Luca Raffelli ricordando il suo amico Luca Boschi. Segue un interessantissimo escursus sul fumetto degli anni 80, “”. Infine ci svela il suo segreto della di come fare switch tra la realtà e la finzione, quando passa dal ruolo di giornalista a quello di scrittore che deve per sua natura inventare e quindi allontanarsi da quella realtà che poco prima il giornalista ci aveva raccontato fedelmente.
Il talk volge al termine e con lui la tre giorni all’ARF.
Mi rimangono negli occhi e nel cuore i tanti amici ritrovati, le tante professioni che abbracciano questo mondo del fumetto. Le persone che mi hanno fatto compagnia in questi bellissimi talk che tanto ci hanno insegnato. Ecco cara sai ci sono altri mestieri in questo mondo del fumetto. Potresti anche co-presentarlo tu questo festival un giorno come ha fatto oggi la mia amica Valeria”.
Ricorda noi siamo qui in questo mondo e, come ti ha scritto il mio amico Lorenzo, ti aspettiamo.
[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI -sezione Fumetto -articolo del 16 maggio 2022]
Io e Filippo ci siamo conosciuti a marzo del 2021, perché era rimasto colpito dalla lettera che scrissi ai miei figli su invito di Eleonora Chioda, che proprio in quel periodo era diventata – e lo è stata fino all’aprile del 2022 – direttrice di Millionaire. Il mensile ospitò diverse lettere indirizzate a figli di imprenditori, manager e personalità rilevanti nel mondo del business e della comunicazione, e io mi appassionai particolarmente all’iniziativa, perché mi sembrava in grado di mostrare la componente umana di persone che solitamente conosciamo in ruoli diversi da quelli del genitore.
“Devi sapere che il pezzo sull’energia mi ha tagliato le gambe”, mi ha scritto Filippo su whatsapp. “Anzi la prima parte potremmo anche farla diventare la prefazione del mio prossimo libro”.
Mi colpì il suo entusiasmo e mi colpisce ancora di più oggi che, dopo due anni di pandemia, ci stiamo addentrando in una pericolosa spirale di guerra.
Sembrano passati decenni da quelle poche righe, eppure mai come oggi risuonano urgenti, fondamentali, necessarie. Sento gravissimo il peso della responsabilità del fallimento di noi adulti e confido con tutta me stessa nell’energia creativa e nell’attivismo dei più giovani. È a loro che va tutta la mia attenzione, è di loro che dobbiamo fidarci. E farlo quanto prima.
Rileggo qui con voi quella lettera:
Collina dei sogni che diventano progetti
Podere Mirandola, Salsomaggiore Terme, 17 febbraio 2021
(circa un anno e un mese dallo scoppio della pandemia nel nostro Paese)
A Riccardo e Carlotta, in ordine inverso di arrivo perché con il più giovane ho avuto meno occasioni di soffermarmi su alcune parole fondamentali semplicemente perché c’è stato meno tempo
In un periodo difficile come quello che stiamo attraversando, cari Riccardo e Carlotta, vorrei provare a concentrarmi su alcune semplici, ma potentissime parole che vorrei lasciarvi come una sorta di fondamentale bagaglio per la vostra vita. Prima di farlo, lasciatemi scusare con voi. La mia generazione avrebbe certamente voluto fare di più, lasciarvi un mondo meno ammalato e sofferente, ma il profitto matto e disperatissimo ha sempre avuto il sopravvento sulle nostre migliori intenzioni e quindi vi lasciamo un mondo che ha bisogno di infinita cura e massima attenzione. Non abbiamo capito in tempo che “la festa non era la nostra” per dirla con le parole di un filosofo che amo tantissimo.
La natura, l’ambiente, gli animali, le piante, persino i minerali sono connessi tra loro e con noi esseri umani, in un equilibrio di forze che è fondamentale ristabilire.
Ecco cinque semplici parole per voi.
La prima è armonia.
Vivere in armonia con voi stessi e con il mondo circostante è un obiettivo da non dimenticare mai. Bene e male, bello e brutto, positivo e negativo, felicità e tristezza, paura e coraggio sono solo gli opposti di una danza che diventa armonica quando sappiamo vivere entrambe le facce dell’esistenza.
La seconda parola è meraviglia.
Non perdetela mai, neppure quando, a cento anni, vi troverete a emozionarvi davanti a un fiore o a un tramonto o al volto del vostro nipotino. Siete nati con questa capacità innata e, anche se il mondo cerca di rendervi più freddi e distaccati, voi non dimenticatevi mai come si fa a esercitare il potere della meraviglia. Non esiste altro modo per vivere momenti di estatica felicità. Credetemi. Meravigliarsi di fronte alle piccole cose della vita vi regala emozioni incredibili che riscaldano il cuore e fanno funzionare meglio corpo e mente.
La terza parola ha una cattiva fama, ma è fondamentale: solitudine.
Lo so, questa proprio non vi piace, ma è solo scoprendo l’infinita bellezza di stare da soli, in compagnia di voi stessi, che riuscirete a viaggiare nella vostra immensa profondità. Non esiste luogo più frequentato di immagini, suoni, idee, sogni, colori di quello che vive nel vostro io più profondo. Ogni guizzo creativo della vostra vita sta là sotto e per arrivarci dovete imparare a scavare sotto la coltre dei divieti, dei preconcetti, delle regole che la società vi impone e trovare la vostra voce più profonda. Ascoltate solo quella. Non sono certo mamma e papà a sapere che cosa è giusto e che cosa è sbagliato per voi. Purtroppo, però, nel caos delle vite sempre connesse a volte si perde il piacere di questo viaggio nel sé. Ed è una perdita gravissima che nessun like o follower vi potrà mai restituire.
La quarta parola, anche lei, non se la passa per niente bene, è paura.
Imparate ad amare le vostre paure, solo attraverso l’amore incondizionato e l’accettazione delle nostre più recondite paure riusciamo a superare gli ostacoli. Non fatevi mai paralizzare dalla paura, sappiate accoglierla, comprenderla, accettarla, sentirla nel vostro corpo e imparate a passarci attraverso, perché al di là del buio c’è la luce più colorata e più luminosa che abbiate mai visto fino ad allora. Credetemi, non scappate di fronte agli ostacoli, considerateli un regalo che la vita vi offre per farvi diventare persone migliori.
L’ultima parola è energia.
Voi sapete quanto la mamma sia innamorata di questa parola che studia e pratica da anni con i suoi percorsi di bioenergetica umanistica. Provo a spiegarvi perché. Solo comprendendo realmente che l’universo in cui viviamo è composto interamente da energia, che noi stessi siamo energie pulsanti di vita, così come il mondo fisico e quello digitale. Solo capendo bene questo aspetto che un tempo era solo per appassionati di millenarie medicine orientali, ma che oggi è dimostrato scientificamente anche dai nostri occidentalissimi moderni esperti di fisica quantistica, possiamo capire quanto siamo fondamentali nel mondo. Tutti noi, non solo alcuni di noi. Possiamo contribuire con le nostre azioni online e offline a rendere migliore l’energia complessiva o contribuire a sottrarla all’universo e quindi a noi stessi. Solo capendo a fondo questo concetto, vi renderete conto che anche una vostra piccolissima scelta in una direzione o in un’altra può realmente migliorare il mondo in cui viviamo. Non rimandate mai quella scelta e non pensate che sia poca cosa perché la vostra gioia, la vostra passione, le vostre parole influiscono sulle persone intorno a voi e contribuiscono a costruire questo incredibile e meraviglioso puzzle che è la vostra esistenza. Ogni singolo tassello è fondamentale per il disegno complessivo. E voi siete un tassello fondamentale per questo disegno, non dimenticatevelo mai.”
Questo scrivevo un anno fa e ora queste parole risuonano ancora più urgenti. Il mondo sembra impazzito nella sua fama di potere, il denaro sembra offuscare ogni segno di umanità. E allora è proprio ai più giovani che vanno consegnate queste parole, con la speranza di rafforzare in loro la consapevolezza di poter realmente salvare il mondo.
“Si può conquistare il mondo non solo come capitano sottomettendolo, ma anche come artista, accogliendolo in sé e rigenerandolo. Se uno stile di vita per potersi perpetuare ha bisogno di condizioni assai ingiuste che regolano le relazioni tra i popoli e con la natura, bisognerà dunque intervenire “a monte” e mettere in discussione la nostra partecipazione (anche individuale) a questo ordine economico, politico, sociale, ecologico e culturale che rende necessarie le guerre che lo sostengono. L’atteggiamento più sano nei confronti della vita è allora quello dell’artista che accoglie in sé il mondo ed è capace di rigenerarlo.”
Questo è solo uno degli aforismi contenuti nel libro che state per leggere ed è stato scritto quando l’eco delle guerre risuonava ancora soltanto da lontano.
Credo molto nel loro potere salvifico. Perché salvare il mondo attraverso vignette e aforismi significa provare ad accogliere dentro di noi tutte le storture che abitano questa terra e rigenerarle, significa rendersi conto che la sofferenza provocata a un solo individuo compromette l’energia complessiva di noi tutti, significa imparare a prenderci cura di noi stessi perché il campo che generiamo attorno alle nostre vite è una nostra responsabilità.
Non rimandiamo la scelta di provare a essere migliori e non pensiamo che sia poca cosa il nostro agire perché la gioia, la passione, le parole che mettiamo in circolo nel mondo influiscono sulle persone che ci circondano e contribuiscono a costruire questo puzzle bellissimo e complicato che è la nostra esistenza.
Ogni singolo tassello è fondamentale per il disegno complessivo.
Lo era prima, lo è oggi, lo sarà domani.
Le pagine agiranno sui nostri pensieri, ogni pagina ci farà fermare a riflettere, ogni pagina ci farà spegnere il cellulare per poter entrare nel mondo di OSVY, il bianco porcospino con il superpotere di recitare aforismi. Tuttavia, per giocare con lui è necessario gettare la maschera, abbassare la propria corazza e tornare al tempo in cui tutto era possibile. Tornare a quel tempo delle infinite possibilità è l’unica cosa che serve davvero perché per salvare il mondo è fondamentale iniziare a immaginarlo diverso. Possiamo agire solo su noi stessi per migliorare il modo in cui reagiamo alle situazioni. Tornare a credere nel potere trasformativo che ognuno di noi ha è il primo passo. Nell’eterna lotta tra il bene e il male, tra Eros e Thanatos, dobbiamo scegliere da che parte stare. OSVY ci aiuterà a scoprire come fare.
Spero che attraverso questo libro potrete tornare a guardare il mondo con occhi nuovi, occhi più umani. Sarà un viaggio lungo, da affrontare un aforisma alla volta. Ma non temete: non si tratta di una gara. Piuttosto si tratta di lasciar cadere ogni concetto nel profondo per imparare ad abitare le emozioni con consapevolezza, per toglierci il peso dell’immagine pubblica che ci siamo costruiti addosso e che spesso pesa come un fardello, per tornare a essere puro corpo, pura energia, un po’ come ci capitava da piccoli.
Diventa ciò che sei, ammoniva il poeta Pindaro duemilacinquecento anni fa.
Una lezione che ancora facciamo fatica a imparare.
Oggi più che mai.
“L’avventura umana è arrivata a una gigantesca crisi, nella quale si gioca il nostro destino”, scrive Edgar Morin in Lezioni da un secolo di vita. “La probabilità è a favore del peggio. Ma come sempre anche l’improbabile e l’imprevedibile sono possibili. Sembra che Thanatos debba essere il vincitore ma, qualunque cosa accada, la nostra vita può avere senso solo prendendo le parti di Eros”.
E allora, allacciate le cinture e fatevi portare in volo dal porcospino bianco di OSVY.
Come dite? I porcospini non volano?
E chi l’ha detto?
[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI -sezione Fumetto – articolo del 20 maggio 2022]
Roma: Città dell’Altra Economia – Campo Boario, Testaccio
13, 14 e 15 maggio 2022
ARF! il Festival del Fumetto di Roma – anno VIII
“Decostruire. Ricostruire. Rinascere.” Finalmente torna a Romail «Festival di storie, segni e disegni»
Cari lettori di DETTI E FUMETTI finalmente ci siamo. L’attesa è finita.
“A maggio Roma è bellissima” è il DETTO che ha reso famosa in tutta Italia ed oltre quella che a detta di tutti è il terzo piu’ importante festival del fumetto italiano: ARF.
ARF! Il Festival del Fumetto di Roma torna alla Città dell’Altra Economiaa Testaccio, dal 13 al 15 maggio 2022.
Nell’intensa tre giorni, tanti i grandi nomi del mondo del Fumetto italiano e internazionale come che sarà possibile incontrare come Silvia Ziche, Silver, Horacio Altuna (protagonisti delle tre Lectio Magistralis),Paco Roca, Pera Toons, Fumettibrutti, Samuel Spano, Werther Dell’Edera, Giacomo Bevilacqua, LRNZ, Zuzu, Kalina Muhova, Enrique Breccia, Otto Schmidt e tanti altri.
Sei le mostre esclusive: Icone di Carmine Di Giandomenico – «un gigante del panorama fumettistico mondiale» – che firma il manifesto di questa “Edizione Anno VIII; Le case di carta la grande mostra inedita che ripercorre l’intero percorso artistico di Paco Roca considerato all’unanimità da critica e pubblico “il maggior esponente del fumetto spagnolo contemporaneo”, prodotta in collaborazione con l’Istituto Cervantes di Roma e la Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura; 30 anni di COMIX, una pietra miliare del Fumetto italiano, con i disegni, le parole, i segni & disegni di Bonvi, Silver, Magnus, Jacovitti, Cinzia Leone, Disegni & Caviglia, Silvia Ziche; YY·BB. Yi Yang – Benxi /Bologna l’esposizione di Yi Yang, la giovanissima ma già affermatissima autrice che, grazie ad un personalissimo stile di disegno che miscela la tradizione del manga al gusto europeo, sta conquistando il Fumetto italiano con opere come Easy Breezy o il Dylan Dog Color Fest. Inoltre la consueta mostra del vincitore del Premio Bartoli, quest’anno a nome di Lorenzo Mò, e quella della Self ARF! con le opere visionarie di Davide Bart. Salvemini e il suo coloratissimo universo creativo.
Tra le sezioni del Festival, troveremo come sempre l’area dedicata alle opportunità professionali – la Job ARF! – uno spazio dove poter mostrare a editor e case editrici il proprio portfolio con idee, progetti e creatività.
Per i più piccoli non mancherà ovviamente la ARF! Kids, il luogo dedicato all’immaginario dei bambini (a ingresso gratuito fino ai 12 anni) con un ricco programma di laboratori creativi curati da alcuni dei più rinomati illustratori italiani, letture ad alta voce, disegni, giochi e tanti libri a disposizione di tutti.
La Self ARF! 2022, l’area indipendente (come sempre ad accesso gratuito) che presenterà le migliori 30 realtà dell’autoproduzione e della microeditoria del Fumetto italiano, quest’anno si presenterà in una veste rinnovata grazie all’esclusivo allestimento posto nella centrale “piazza” del Campo Boario.
Sin dalla prima edizione ARF! è anche sinonimo di solidarietà: dopo Emergency, Cesvi, Dynamo Camp, Amnesty International, Unchr e Mediterranea, quest’anno il partner solidale del Festival sarà l’Associazione antimafie daSud che insieme al collettivo Magville presenta unprogramma denso di attività tra cui il panelL’educazione come strumento per combattere disuguaglianze e conflitti, violenza di genere, marginalità sociali e territoriali che vedrà protagonistiil rapper Kento, la scrittrice vincitrice del Premio Campiello 2021 Giulia Caminito, il fumettista Lelio Bonaccorso e la fumettista Takoua Ben Mohamed, eletta lo scorso dicembre “Donna dell’anno 2021” (insieme a Liliana Segre e Ambra Sabatini) da D – La Repubblica delle Donne.
INFO PUBBLICO ARF! «Festival di storie, segni e disegni» #ARF5
CITTA’ DELL’ALTRA ECONOMIA Largo Dino Frisullo, (Campo Boario/Testaccio) Roma
MARTA è un fumetto che parla di sicurezza e salute ai teenagers; la protagonista della storia, la nostra piccola MARTA, è una ragazzina come tante, peperina che ama ascoltare musica rock e trascorrere il suo tempo libero con gli amici, cercando di toglierli dai guai in cui puntualmente si cacciano. A casa ha un papà simpaticissimo, esperto di sicurezza e che quindi non lesina consigli alla figlia.
Il disegno semplice e colorato, i testi facili e diretti sono strumenti potenti per consentire una lettura agevole e far arrivare il messaggio.
Siamo un gruppo di amici impegnato nel settore della sicurezza ed abbiamo realizzato Marta perché crediamo nelle potenzialità didattiche del fumetto; trattare temi come la sicurezza stradale, il junk food e altre tematiche di educazione civica con questo medium pensiamo valga di piu’ di mille ramanzine e raccomandazioni. Leggendo Marta il piccolo lettore compirà quel percorso virtuoso che dal conoscere il pericolo, passa per saper essere coscienzioso, per arrivare quindi a sentire i comportamenti corretti e sicuri come parte del proprio agire quotidiano. Un iter formativo vero e proprio in materia di salute e sicurezza, nel quale l’immedesimazione che avviene nel fumetto e il desiderio di emulare i suoi eroi, tipico della giovane età, completerà il percorso di consapevolezza che tutti auspichiamo.
Puoi acquistare il fumetto MARTA , LA SALUTE E SICUREZZA RACCONTATA AI BAMBINI QUI
Ed ecco alcune delle metamorfosi tipiche del nostro BLOG DETTI E FUMETTI
[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI – sezione Fumetto – Articolo del 21 aprile 2022]
Il PREMIO ROMICS 2022 nella sezione Miglior Libro per Bambini e Ragazzi è stato un grande acquisto per il nostro amico Michele Foschini (BAO PUBLISHING ) che non sbaglia un colpo (per chi non è del settore ZEROCALCARE pubblica per BAO PUBLISHING per intenderci)
Commovente anche l’incontro con l’autore di musiche Vince Tempera… un tuffo nel passato tra libri di cibernetica e insalate di matematica
MA veniamo al momento TOP del ROMICS di quest’anno. La conferenza “VERSO IL FUMETTO E OLTRE
(come recita il sito di ROMICS : “Un dialogo “semi serio” sul linguaggio del fumetto, dalla tradizione ai nuovi media, alla luce di nuovi target, nuovi stili e nuove piattaforme. Tra disegno in diretta e riflessioni sul tema, in compagnia di Sio, Pera Comics e Simple&Madama )
Il bravissimo moderatore Mario Bellina ha saputo mettere a proprio agio gli ospiti e ha dato modo alla nostra amica Lorenza di Sepio di fare una lectio magistralis sul fumetto; godetevi lo spettacolo
Vi lasciamo la presentazione dell’autore del saggio Stefano Pancari.
Un concept book in cui in un saggio sulla musica si innesta un fumetto disegnato da Filippo Novelli e ci proietta nell’immaginario collettivo dei grandi miti del Rock
LA RECENSIONE DI DARIO SANTARSIERO PER DETTI E FUMETTI
Nella Divina Commedia Dante fa precipitare le anime dei truffatori, o, come si definivano al suo tempo: fraudolenti, nelle Male bolge. E’ il nome dato all’ottavo cerchio dell’Inferno, nel quale sono puniti tutti coloro che attentano in vari modi alla buona fede delle persone. Evidentemente anche nell’antichità, ingannare il prossimo era un peccato gravissimo.
Ma i truffatori esercitano nell’opinione pubblica anche un certo fascino, che il cinema italiano e holliwoodiano ha esaltato con film memorabili. La formidabile squadra di autori: Daniele Caluri, Emanuele Sciarretta, Katja Centomo, Marco Caselli e Massimo Picozzi ha dato una piega originale e diversa alla figura del truffatore.
Indicano a chi legge la strada che percorre una esperta truffatrice mentre tesse la tela dove invischiare le sue malcapitate vittime. Il sorprendente finale lascia trasparire come sia possibile, cadere nella trama, senza sospettare nulla.
A presto con un nuovo episodio de i 7 CRIMINI edito da TUNUE.
[Dario Santarsiero per DETTI E FUMETTI – sezione letteratura e fumetto – articolo del 14 ottobre 2021]
Oltre venti artisti ricordano, con la loro arte e con il loro affetto, Tuono Pettinato, uno degli artisti più geniali degli ultimi anni.
Galleria SpazioCima – Dal 27 al 30 settembre a Roma la mostra-evento “Tuono il magnifico” in ricordo del fumettista Tuono Pettinato
In mostra le opere di Daniela Sbrana, Giuseppe Palumbo, Stefano Piccoli, Simone Tempia, Valerio di Benedetto, La Tram, Mario Natangelo, Massimo Pasca, Daniela Durisotto, Antonio Pronostico, Guendalina Barbieri, Luca Ralli, Yasmine Elgamal, Manuel De Carli, Antony La Selva, Roberto Selvaggi, Massimo Perna, Mauro De Luca, Alessandro Arrigo, Michele Zangirolami, Manuel De Carli
Tuono Pettinato – illustrazione tributo di Filippo NOVELLI -catalogo Mostra 27-30 settembre SpazioCima Roma
Lunedì 27 settembre, in occasione di quello che sarebbe dovuto essere il suo 45esimo compleanno, inaugura presso la Galleria SpazioCima di Roma la mostra collettiva “Tuono il magnifico”. Circa venti artisti che ricordano, con la loro arte e con il loro affetto, Tuono Pettinato, uno degli artisti più geniali degli ultimi anni. Lo spazio, nel cuore del quartiere Coppedè, in cui l’artista pisano è stato protagonista di numerose mostre e workshop, ospiterà fino al 30 settembre una mostra-evento che raccoglierà tutti i principali omaggi che numerosi esponenti della comunità artistica nazionale ha rivolto alla memoria dell’artista. Saranno, inoltre, presenti alcuni lavori inediti di Tuono.
Scopriamo chi è TUONO PETTINATO
Scomparso lo scorso 14 giugno, ad appena quarantaquattro anni, Andrea Paggiaro aka Tuono Pettinato (Pisa, 27 settembre 1976 – Pisa, 14 giugno 2021), è stato fumettista, illustratore e musicista, ma soprattutto uno dei narratori più profondi e arguti dell’Italia contemporanea. Non è un caso che dopo la sua dipartita egli sia stato, giustamente, ricordato alla Camera dei Deputati in un intervento ad hoc dell’onorevole Sensi come “uno degli intellettuali più rilevanti di questa nostra stagione” e che lo stesso Ministro della Cultura Franceschini lo abbia celebrato come “autore brillante” e generoso. Insieme ai fumettisti Ratigher, LRNZ, Dottor Pira e Maicol & Mirco creò il collettivo Super Amici, con cui pubblicò le riviste Hobby Comics e Pic Nic. Dal 2013 collaborò con il sito Fumettologica e nel 2014 fu premiato come miglior autore unico a Lucca Comics Games. Ha inoltre collaborato con le riviste Repubblica XL, Animals e Linus.
Foto di Daniela Durisotto e Filippo Novelli – con alcuni articoli della Stampa Nazionale
DOVE SI TIENE LA MOSTRA: SPAZIO CIMA -Via Ombrone, 9, 00198 Roma RM
Orari della galleria: vernissage dalle 17 alle 21, gli altri giorni dalle 15:30 alle 19:30. Ingresso libero.
SPAZIO CIMA
Spazio Cima nasce a Roma, in uno splendido palazzo del quartiere Coppedè, come spazio polifunzionale, adatto per 12 mesi l’anno ad ospitare ogni genere di evento nel campo dell’arte della comunicazione e dell’immagine. Uno spazio versatile per organizzare esposizioni artistico-culturali, meeting di comunicazione, conferenze stampa, seminari e workshop, corsi di disegno, corsi di pittura, showroom, temporary office, editorial office. Lo Spazio Cima affitta i propri spazi anche per eventi privati.
[Filippo NOvelli per DETTI E FUMETTI – sezione Fumetto – articolo del 22 settmebre 2021]
Cari lettori di Detti e Fumetti, oggi intervisterò la giornalista Valeria Arnaldi.
Ritratto di Filippo Novelli
Allora Valeria nasci a Roma nel 1977 ti sei laureata in Scienze Politiche. Come giornalista professionista scrivi su quotidiani e mensili italiani e stranieri. Curi mostre di arte contemporanea in Italia e all’estero e hai scritto e diretto spettacoli e cortometraggi. Hai pubblicato diversi libri di vario argomento, dall’arte ai fumetti alla cucina.
W. Chi o cosa ti ha spinto verso il giornalismo?
Non ricordo eventi particolari che abbiano fatto nascere questa passione, è come se ci fosse sempre stata. Il giornalismo mi ha sempre attirata. Era proprio la parola stampata ad affascinarmi. Sin da piccolissima. Appena ho imparato a scrivere, giocavo a costruire piccoli giornali. Avevo anche una rotativa giocattolo per fare le mie “stampe”. Giocavo a fare il giornale ed a leggere il telegiornale. Già in prima elementare avevo le idee chiare su quale lavoro mi sarebbe piaciuto fare da grande. In seguito ho orientato il percorso di studi – laurea, master e via dicendo – in tale ottica.
FOTO DI MICHELANGELO GISONE
W. Perché hai scelto la Cultura invece della politica o della cronaca?
La Terza pagina era quella più vicina ai miei interessi: arte, libri, teatro, musica e via dicendo. Permette di sollecitare sguardi, riflessioni, emozioni, letture, visioni. Tutto il giornale però mi affascina e scrivo anche in altri ambiti. Quando ho iniziato a riflettere sulla professione, mi sono ripromessa di provare tutti i tipi di giornalismo: carta stampata, tv, radio, agenzia e via dicendo. Così ho fatto. E ho scritto e scrivo anche di altro. Credo che si debba imparare a “muoversi” in più ambiti, dalla cronaca alla cultura, dalla politica allo sport e via dicendo. Acquisire più competenze e osservare una medesima situazione da più punti di vista aiuta a comprenderla e illustrarla meglio.
FOTO DI MIMMO FRASSINETTI
W. Abbiamo detto che sei anche scrittrice. Quando hai terminato di scrivere un libro che sensazione provi?
Quando metto il punto conclusivo, è come se un “viaggio” fosse finito. In realtà, è proprio lì che inizia il viaggio del libro. Direi che sono contenta delle ricerche fatte e delle emozioni condivise, più o meno stanca a seconda del momento. Di solito, però, ho sempre una certa carica di energia, accumulata lavorando, che mi porta spesso a pensare subito al tema che mi piacerebbe approfondire nel libro successivo. Ci sono libri che sono vere e proprie “sospensioni” dalla vita reale, ti portano altrove mentre li scrivi, quasi come fossero vacanze che prendi da te stessa. Alcuni li ho vissuto così, quasi come vite alternative. Tra le pagine si fermano momenti, pensieri, sentimenti, a volte rimpianti, desideri. E quando concludo un libro, quelle emozioni sono tutte lì.
W. Sappiamo per la gioia dei nostri lettori di DETTI E FUMETTI che sei affascinata dall’animazione giapponese e hai scritto diversi libri di fumetto, in particolare lo sei di Hayao Miyazaki, ce ne vuoi parlare?
Di Miyazaki amo la profonda poesia. E lo “sguardo”. Miyazaki ricerca la meraviglia, come emozione ma anche come categoria filosofica. Attraverso la sua visione animata e, in generale, dell’animazione, ha rivoluzionato linguaggio, settore, perfino fantasie e ha dato nuove prospettive ai giovani, ma non solo. Le sue storie, pur straordinarie, hanno rimandi concreti.
Ciò fa sì che le fantasie possano essere percepite come possibilità fino a diventare aspirazioni. Il Bello, in Miyazaki, è obiettivo a cui tendere, non dono che arriva dall’alto, ma meta da conquistare con coraggio, impegno, dedizione. Miiyazaki parla di guerra, malattia, dolore, violenza, ambiente. E parla di opportunità. Per tutti e tutte. Ha cambiato le prospettive delle bambine, scegliendo come protagoniste delle storie non più “principesse” in attesa ma giovani donne, spesso chiamate a salvare i loro compagni, amici e parenti, in una visione moderna cui poi sarebbe approdata anche l’animazione internazionale anni dopo. In ogni personaggio, in ogni contesto, in ogni orizzonte, Miyazaki racconta anche un poco di sé, del suo sguardo carico di emozioni e sogni, consapevole delle responsabilità, a volte velato di una malinconia che pare venire da lontano. In ogni avventura, vede e porta più solleciti alla riflessione, per un pubblico di tutte le età che proprio quando si fa incantare dalle sue narrazioni, di fatto, si “risveglia”.
W. E’ vero che Lady Oscar è la tua eroina preferita? Ho letto il tuo bellissimo libro.
Lady Oscar, eroina di Riyoko Ikeda è bella, forte, coraggiosa, rigorosa per morale, generosa nell’animo, anche inquieta però, modernamente fragile. Ed è una creatura “sacrificata”, sin dalla nascita. La adoravo da bambina e, cresciuta, l’ho apprezzata pure da nuovi punti di vista.
Negli anni, l’opera è stata considerata una sorta di manifesto femminista a fumetti. È stata la stessa autrice a puntare l’attenzione su questa interpretazione e sui limiti nei quali erano costrette le donne non solo nel Settecento pre-rivoluzionario francese ma anche all’epoca della realizzazione del manga, a partire dalla sua stessa sfida di volersi fare mangaka. Lady Oscar si è proposta dunque come nuovo “modello”. Come poteva non sollecitare gli animi? Oscar offriva nuove prospettive a bambine e ragazze, regalando loro altri orizzonti e la capacità di immaginarsi “armate” contro il mondo. Ed è anche un manga di denuncia “sociale”. A essere portata sotto i riflettori dall’autrice, infatti, è la schiavitù di costumi, società, pregiudizi. L’eroismo di Oscar non è quello di una donna in lotta per la parità, ma quello di matrice epica classica che porta l’eroe tragico ad accettare il suo destino. Oscar non può scegliere cosa essere perché la sua coscienza matura a decisione già presa. Non è interessata al genere che deve portare in scena ma alla perfezione, all’ideale che può – e deve – incarnare. Lady Oscar è la storia corale di mille e una schiavitù che caratterizzano la Vita, attimo dopo attimo, per paradosso, nelle regole che l’uomo le ha imposto.
W. Cosa consiglieresti ad una giovane giornalista che vorrebbe scrivere sull’animazione giapponese?
Oggi esistono molte forme e tanti strumenti per scrivere di animazione giapponese. Io lo faccio nei libri, ma ci sono tanti altri mezzi e c’è un pubblico sempre più ampio e attento. L’animazione, un tempo, fino a non molti anni fa, a dire il vero, era considerata per ragazzi, oggi la platea si è decisamente ampliata, come l’offerta. I grandi nomi dell’animazione, tra registi e personaggi, sono noti alla gran parte delle persone. L’interesse è alto e in costante crescita. Direi che lo spazio per muoversi è ampio. Non ci sono grandi consigli da dare. Credo che l’aspetto più importante sia trovare una chiave di narrazione e indagine. Per il resto, lo spazio è ampio, il pubblico è interessato, gli strumenti non mancano. Non rimane che iniziare.
FOTO DI MASSIMO ATTARDI
W. Il tuo sogno nel cassetto?
Non si rivela mai, per scaramanzia.
W. Bene cara Valeria ti ringrazio anche a nome dei lettori di Detti e Fumetti, per questa interessante chiacchierata
[Dario Santarsiero per Detti e Fumetti – Sezione Giornalismo -Articolo del 15/07/ 2021]
Amici di DETTI E FUMETTI sappiate che Arf è la prima grande manifestazione sul fumetto che si fa in presenza dopo un anno di lockdown per via della pandemia di corona virus.
L’emozione tra i partecipanti è grande; e allora occhi lucidi e sorrisi sotto la mascherina, bambini sulle spalle e via tutti ad ARF KIDS.
Era un mio sogno nel cassetto – confessa l’arfer Fabrizio Verrocchi- quello di creare una tre giorni dedicata esclusivamente al fumetto per bambini con laboratori e spazi a loro dedicati.
Sicuramente è una formula vincente e la spero la ripetano in futuro.
Subito dietro ai tavoli dove i bambini sono all’opera con carta e pennarelli vi sono i padiglioni delle tre mostre di questo ARF 2021:
Si parte con quella di SIO che, con il suo stile direi perfettamente allineato al festival 2021, l’autore con pochi tratti ci ricorda i temi e le vicessitudni della pandemia ancora in atto.
Vi riportiamo una selezione di vignette a tema pandemia+bambini che ci hanno fatto riflettere molto. La pandemia ci ha fatto stare molto di più a contatto con i nostri figli ; ci ha fatto diventare una sorta di “insegnante di sostegno”; ci ha fatto vivere spesso in piccoli ambienti con il problema di condividere tutto dal device alle emozioni; ci ha fatto sforzare a trovare passatempi per i nostri figli; ci ha messo davanti a tante loro domande micidiali …
p.s. Siamo un blog che ama andare a caccia di citazioni quindi secondo noi questo disegno sopra richiama quest’altro di pippo e pluto ( non so se è voluta ma noi l’abbiamo capita cosi’)
E pertanto ci è uscita questa:
La seconda mostra su De Luca è stata veramente una sorpresa; grazie ad Arf abbiamo potuto scoprire un fumettista che solo il particolare periodo storico ha relegato a fumettista di secondo ordine;
Diventato famoso grazie ai suoi racconti sul Giornalino, De Luca ha una tecnica straordinaria. La sua trilogia Shakespeariana utilizza piani sequenza cinematografici, arditi direi escheriani. In una unica vignetta vi sono intere parti della storia. il suo Romeo e Giulietta vale il viaggio per raggiungere la Città dell’altra Economia dove sono esposte le sue tavole.
Il commissario Spada, l’altro fumetto di DE LUCA presente con svariate tavole, utilizza lo stesso escamotage per far entrare il lettore dentro il racconto, come pochi maestri riescono a fare. Alcune tavole a tempera sono magistrali per la vividezza dei colori ed i dettagli da miniaturista.
Belli anche gli effetti con la china che rendono alla grande le atmosfere milanesi avvolte nella nebbia.
L’arfer Fabrizio Verrocchi mi ha accompagnato tra i disegni del maestro Gianni De Luca, raccontandomi aneddoti sulle avventure del commissario Spada; è grazie a lui che sono venuto a sapere del fatto che questo fu il primo personaggio a fumetti seriale che a metà storia per un incidente perde letteralmente il naso e, appunto prima volta in un fumetto, termina la storia con connotati diversi.
Tu pensa se oggi un Dylan Dog o un Tex modificassero la propria fisionomia, chi mai lo accetterebbe?
Il nostro personaggio senza naso Spada ci accompagna fino alla terza mostra di un suo “simile”… Ho avuto la conferma che l’affiancamento non è stata voluto … ” Sai, sono quelle magie che accadono solo all’ARF”, mi ha confidato Verrocchi.
Con una palette che prende tutta la gamma di colori che esistono tra il viola, celeste e il verde, le opere in mostra sono molto originali ed interessanti.
Attenzione! c’è anche il primo ritratto realista di Maicol & Mirko che da solo vale la mostra! Un giorno si dirà: “Fu all’ARF 2021 che inziò a disegnare ritratti…
D’altronde è una formula di successo questa iniziativa di Mostra Collettiva su “Tu Sai Chi” che fa il paio con l’altro grande ed indimenticabile successo di assemblee di ARF, COme VIte Distanti.
Dandoci appuntamento alla settimana prossima per l’altra iniziativa di ARF: WOMEN IN COMICS che si terrà a Palazzo Merulana (dal 28 maggio) ci salutiamo con il nostro speciale ospite.
Prima di uscire dalla mostra cerco mia figlia per avvertirla che sto andando nell’area laboratori a salutare una mia amica moftruosamente brava ADRIANA FARINA.
Trovo mia figlia a parlare con una sua coetanea, figlia di un altro arfer: “Sai, ci siamo conosciute nel 15 e quest’altro anno non saremo più KIDS.. saremo TEEN”, mi dice…
Amici di DETTI E FUMETTI a Roma. nei giorni 21, 22 e 23 maggio 2021
torna ARF! KIDS in zona TESTACCIO – Alla Città dell’Altra Economia con ingresso gratuito Il fumetto a Roma riparte dai bambini con laboratori, giochi e tre grandi mostre:
–Gianni De Luca
– SIO
–la mostra collettiva “TU-SAI-CHI – Dissennatori e Dissennatrici per Colui-che-non-deve-essere-nominato”
Una versione finalmente in presenza della rodatissima Area Kids del Festival romano che riparte da giovani e giovanissimi, i primi appassionati lettori di fumetti, mantenendo una formula che possa permettere di svolgere l’evento interamente all’aria aperta, come una grande festa incompleta sicurezza a ingresso gratuito.
Potrete finalmente reincontrare autrici e autori di prima grandezza nel panorama italiano dell’editoria per l’infanzia. Sarà possibile, ovviamente, anche disegnare insieme dal vivo e partecipare a laboratori creativi di qualità, a incontri con libri e letture grazie anche alla partecipazione delle librerie Giufà e Ottimomassimo.
I LABORATORI. Anche se i laboratori annunciati negli scorsi giorni – quelli che prevedevano la prenotazione su Eventbride – hanno già raggiunto il massimo di iscritti, tutti potranno partecipare ai tanti eventi organizzati dalla libreria Ottimomassimo nello spazio “La casa dei Topi”: laboratori e letture che saranno comunque a numero chiuso, con prenotazione sul luogo e con il rispetto delle norme di distanziamento previste.
vi lasciamo con una citazione di SIO (non so se voluta, lo scopriremo)
[DETTI E FUMETTI – articolo del 11 maggio 2021]
RIFERIMENTI
ARF! KIDS 2021
Dove: Città dell’Altra Economia
Quando: 21/22/23 maggio 2021
Ingresso: gratuito
ARF! KIDS è una coproduzione ARF! Festival e COMICON, con il sostegno di Regione Lazio e Lazio Crea, con il patrocinio di Roma Capitale – Assessorato alla Crescita Culturale, con le partnership della Direzione Generale Creatività Contemporanea del MiC, Città dell’Altra Economia, il Giornalino, Internazionale Kids, Koh-I-Noor, PressUp, Tonki e Tombow.
ARF! Festival e COMICON fanno parte di RIFF • Rete Italiana Festival di Fumettowww.retefumetto.it
Amici di DETTI E FUMETTI oggi abbiamo incontrato per voi Giulio De Vita, fumettista italiano e pubblicitario.
Giulio esordisce con Lazarus Leed e con il Potere e la gloria nel ’95 vince il premio per il miglior giovane disegnatore a Falconara Marittima. Ha lavorato per la Marvel, nel mercato francese e come story boarder per i più famosi cantanti italiani e internazionali, curando anche videoclip e spettacoli musicali in cui ha coniugato musica e fumetto. Magnifico il suo Tex-Sfida nel Montana; grazie ai suoi disegni puoi immergerti completamente nell’atmosfera delle Rocky Mountains, il vero Far West.
F. Ciao Giulio è un piacere averti qui con noi
G. Anche per me è un piacere, grazie per l’invito.
F.Abbiamo avuto modo di apprezzare le tue opere e i corsi che svolgete al PAFF Parlaci del PAFF
G. Il PAFF! Palazzo Arti Fumetto Friuli è una sfida importante che mi sta impegnando totalmente da diversi anni. È un progetto di promozione culturale nato nel 2018 che usa il fumetto come trait d’union tra diverse discipline e come strumento di “esemplificazione” per avvicinare fasce di pubblico nuove ai luoghi di cultura. Ha sede a Pordenone in uno splendido e prestigioso spazio composto da una villa antica e una galleria d’arte contemporanea immersi nel verde di un parco pubblico a poche decine di metri dal centro storico.
F:Come sai noi siamo un blog che è trasversale sulle arti, tanto che ci piace autodefinirci un “hub nel web”, un hub per il cinema, il teatro, l’architettura, la narrativa, tutto coniugato attraverso il medium del fumetto.
Vorremmo che tu fossi oggi per un giorno il portavoce di questa trasversalità del fumetto; attraverso una serie di domande vorremmo che riuscissi a far risaltare cosi’ come solo tu sai fare questa caratteristica.
G.Benissimo!
F. Quanto il Cinema è stato importante per il fumetto in passato e quanto oggi sta restituendo al cinema grazie ad esempio al lavoro degli storyboarder. Ci potresti fare qualche esempio del passato in dare e del presente in ricevere? Che ne dici di ripartire da Milton Caniff attualmente in mostra al Paff?
G. Tra tutte le arti a mio parere, il cinema è proprio quello che ha più affinità con il linguaggio del fumetto, lo è perché sono entrambi arti sequenziali, necessitano di sceneggiatura, inquadrature e scene, montaggio e nascono entrambe negli stessi anni. Per questa ragione sono le discipline che più si sono parlate vicendevolmente alimentandosi a vicenda.
Nella mostra di Milton Caniff questo aspetto è stato particolarmente visibile perché le innovazioni apportate da questo grande artista erano profondamente influenzate dalle innovazioni approntate in quegli anni – parlo degli anni ’20-’30 – da cineasti come Orson Welles o Alfred Hitchcock, che hanno sfruttato espressivamente le invenzioni tecniche di quegli anni come cineprese più agili, pellicole più sensibili e ottiche nuove, permettendo ai registi di raccontare con le immagini in maniera più coinvolgente facendo penetrare lo spettatore all’interno dell’azione, cosa che in precedenza era impossibile fare. Il racconto non era più frontale e distante con un effetto “teatrale”. Lo stesso ha fatto Caniff con i suoi disegni a china, imprimendo al fumetto un cambio di passo epocale ancora oggi preso come esempio dai contemporanei.
Poi come dici giustamente il mutuo scambio di input c’è sempre stato, sia per questioni tecniche legate alle analogie tra i due linguaggi, che per questioni di business, essendo entrambi i linguaggi oltre che arti, anche industrie legate all’enteratinment. Quindi da un lato l’interesse del cinema verso fumetti di successo, trasposti sia live, che in cartoni animati, non solo i più visibili e forse scontati supereroi, l’utilizzo di fumettisti come storyboarder o art-designer. Nell’altro senso il fumetto, soffrendo storicamente un certo complesso di infeririotà verso il cinema, ha attinto da esso molto di più per emulazione, per esempio creando personaggi sulle fattezze di attori famosi, o seguendo generi o filoni dettati dal mainstream dettato dal cinema, apportando comunque sempre qualcosa di suo in originalità.
F.Quanto il Teatro?
G. Nel teatro, il dialogo è leggermente più tenue, ma ci sono degli esempi interesanti: sono stati realizzati dei musical davvero spettacolari a Broadway come Spider-Man: Turno off the dark, ma anche spettacoli su Corto Maltese, anche noi al PAFF! abbiamo ospitato il monologo dedicato ad Andrea Pazienza interpretato da Andrea Santanastaso “Mi chiamo Andrea”. A Lucca Comics hanno ospitato diversi spettacoli dedicati a personaggi a fumetti di Leo Ortolani o Zerocalcare, in Francia al festival di Angoulême è ormai consuetudine da circa 20 anni realizzare i “concert dessinées” una performance disegnata, con un tavolo sul palcoscenico in cui il fumettista realizza delle storie accompagnato da un’esecuzione musicale dal vivo. Perfomance che registrano puntualmente il tutto esaurito. Mentre a fumetti, ricordo uno Shakespeare disegnato a fumetti da Will Eisner. Mentre nella sterimanta produzione editoriale sicuramente ci sono numerosi esempi di trasposizioni fumettistiche tratte da piece teatrali.
F:Quanto la narrativa? A tal proposito è vero che è fondamentale essere un bravo narratore piu’ che un bravo illustratore per essere un bravo fumettista? Se si perche secondo te?
G. Ecco, se per il cinema i punti di contatto con il fumetto sono di contenuto, per la narrativa sono di supporto, perché entrambi le storie si leggono – su carta e oggi anche volendo in digitale – e i canali di distribuzione e le modalità di fruizione sono quasi gli stessi. Per questa ragione, dici bene, un bravo fumettista deve essere prima di tutto un bravo narratore prima che un bravo disegnatore. Ben inteso, meglio se è bravo a fare entrambi… Ma ribaltando la questione dico sempre che si può essere un ottimo fumettista se non disegni benissimo e narri bene, ma certamente sarai un pessimo fumettista facendo bellissimi disegni messi male in sequenza. Aggiungo che essendo il lavoro del fumettista molto faticoso mentalmente perché ti costringe a parecchie ore sul tavolo da disegno, per mesi e in alcuni casi anni sulla stessa storia, se per te non è fondamentale l’esigenza di raccontare una storia, ma è importante solo disegnare, è forse il caso di cambiare obiettivo perché potresti farti male 😀
F.Cosa ne pensi del mercato del fumetto e della recente tendenza del fumetto per quel che riguarda il fenomeno dell’NFT?
G. Ho un’idea generale verso l’innovazione, che non si può arrestare né se è negativa, né se è positiva. Le invenzioni arrivano, le più fortunate arrivano al momento giusto ed esplodono, diventano di uso comune e determinano il progresso, le sfortunate arrivano al momento sbagliato, vengono ostacolate da qualcuno, non vengono capite dal mercato, e vengono dimenticate per sempre, o fino a quando qualcuno le ripesca per un altro uso in un nuovo momento (guarda le auto elettriche per esempio)… Noi tutti stiamo vivendo un periodo di grandi cambiamenti dettati dal digitale, che nel giro di pochi anni possono cambiare completamente il nostro modo di percepire la realtà che ci circonda. Se ci saranno benefici concreti dall’utilizzo di queste tecnologie non tarderemo ad accorgercene.
F.Quanto un giovane oggi deve credere che la professione artistica po’ diventare centrale nel mondo del lavoro del futuro?
G. Molto, con l’espandersi a vista d’occho dell’intelligenza artificiale che crea automatismi ovunque, il mondo del lavoro si sposterà sempre di più verso ruoli ripetitivi svolti dalle macchine per permettere all’uomo di dedicarsi solo a ruoli che i cervelli artificiali non riusciranno mai a coprire, cioè quelli dove l’ingegno e l’inventiva sono necessari. In generale quindi la creatività non sarà mai rimpiazzabile completamente dalle macchine. Per questo una professione artistica, seppur sempre più supportato dalla tecnologia, sarà per i giovani un futuro su cui investire convintamente. Per molto tempo gli artisti sono stati visti come dei mattacchioni fanfaroni, mentre oggi finalmente si è compreso che l’immaginazione permette di disegnare il futuro, non solo nella fiction, ma anche nella realtà, ispirando innovazione, progresso e quindi nuove opportunità all’umanità.
F.Abbiamo saputo che a breve verrà inaugurata una mostra su Milo Manara
G. Sì, è una mostra che desideravamo fare da tempo essendo il fumettista italiano vivente più famoso al mondo a cui il PAFF! intende rendere omaggio con una grande mostra.
F. Grazie Giulio è stato un piacere averti con noi
G. Grazie a te per la piacevole chiacchierata, vi aspetto a Pordenone per una visita al PAFF! Vi lascio i riferimenti per trovarci.
Amici di DETTI E FUMETTI siamo lieti di annunciarvi il nostro più’ grande endorsement dell’anno per gli Star Days,
una innovativa iniziativa ideata dalla casa editrice Star Comics nell’anno della pandemia.
Il più grande evento diffuso sul fumetto che ci sia mai stato in Italia. Si articolerà su due mesi, in un format completamente digitale. In diretta streaming su stardays.it, sui canali Facebook e YouTube della casa e editrice e su VVVVID – partner dell’evento –, i primi incontri avranno luogo l’8 aprile 2021; si proseguirà con un appuntamento settimanale, ogni giovedì, fino alla fine di maggio. Tra le pubblicazioni protagoniste di questa edizione anche grandi titoli manga.
Dallo streaming fino ad arrivare in fumetteria. Ne parteciperanno ben oltre 400! Come? Sessioni di dediche, talk, approfondimenti e interviste esclusive: i lettori avranno la possibilità di partecipare attivamente a una serie di iniziative diverse e uniche, intervenire con domande agli autori e, anche, prenotare fumetti dedicati presso la propria fumetteria di fiducia.
Gli ospiti e i volumi
Tantissimi gli ospiti che terranno delle signing session e parteciperanno ai numerosi incontri: da Mirka Andolfo, che firmerà in anteprima Sweet Paprika (volume proposto per l’occasione con la variant cover illustrata da Artgerm, artista di fama mondiale) ad Alberto Pagliaro, che approderà in libreria a giugno con Hitler è morto; dal trio Matteo Bussola, Paola Barbato ed Emilio Pilliu, che dedicheranno il loro Bacteria – in arrivo a giugno – a Stefano Turconi e Frédéric Brrémaud, autori di Leonid. Ma non è tutto: nell’ambito della nutrita backlist dell’editore perugino, saranno disponibili per l’evento anche numerosi altri volumi, tra cui Il Muro illustrato da Mario Alberti, Povero Pinocchio di Alessandro Bilotta ed Emilano Mammucari, Conan il Cimmero illustrato da Paolo Martinello, Urgenza Livello 3 di Jonathan Dumont e Alberto Ponticelli, Le Sette Meraviglie di Luca Blengino e Stefano Andreucci, Blue nella terra dei sogni di Davide Tosello, Mask’d – The Divine Children firmato dal trio Michele Monteleone, Fiore Manni, Ilaria Catalani, X-O Manowar illustrato da Emilio Laiso, Sorceline illustrato da Paola Antista ed Examen di Daniele Brolli e Davide Fabbri.
Oltre ai fumetti targati Astra (l’etichetta lanciata pochi mesi fa da Star Comics per il fumetto occidentale), anche i manga saranno tra i grandi protagonisti della seconda edizione degli Star Days. Un particolare appuntamento sarà dedicato a Living-Room Matsunaga-san!: la serie, il cui primo volume sarà disponibile dal 26 maggio, è una delle serie più attese e apprezzate dalla community di lettori degli shojo manga. La senseiKeiko Iwashita sarà tra i grandi protagonisti di questa edizione: intervistata dai lettori grazie alle domande raccolte sui social della casa editrice, parteciperà (il giorno 15 aprile) con un live drawing e una signing session che vedrà 100 vincitori (i cui nomi saranno rivelati durante l’evento) estratti a sorte da Star Comics, che otterranno 100 shikishi firmati dall’autrice. Tutti i volumi di Living-Room Matsunaga-san! ordinati in fumetteria in occasione degli Star Days saranno accompagnati da delle speciali cartoline a tiratura limitata.
Inoltre, solo per gli STAR DAYS, sarà disponibile un’edizione limited del successo mondiale Demon Slayer – Kimetsu no yaiba: Il volume 13 (in uscita il 12 maggio) avrà in allegato un mini shikishi con la riproduzione dell’autografo di Koyoharu Gotouge, e una speciale sovraccoperta limitata con illustrazione inedita, realizzata appositamente per gli Star Days, e disponibile in tutte le fumetterie che partecipano all’evento.
Il programma completo e maggiori dettagli si possono trovare sul sito stardays.it e sui canali social della casa editrice.
Gli Star Days sono un evento ideato e organizzato dalla casa editrice Star Comics con la partecipazione di VVVVID, Aqu4ttro Servizi Grafici, Birra Baladin e Star Shop Distribuzione.
[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI – sezione Fumetto – articolo del 6 aprile 2020]
Nel giorno del suo 700-anniversario Dante ci insegna che se tu segui la tua stella non puoi fallire di raggiungere il tuo glorioso porto.
Penna Libera, la nostra bravissima Chiara oggi ci parla di DANTE, La quintessenza della letteratura. Per la sua rubrica al giorno ecco a voi a dove nasce questa parola. Buona visione!
fate click sulla immagine e partirà il video di CHIARA PENNA LIBERA
[Chiara per DETTI E FUMETTI -sezione letteratura – articolo del 25 marzo 2021]
Amici di DETTI E FUMETTI oggi vi vogliamo proporre un nuovo fumetto in una modalità di acquisto, produzione e fruizione che sta prendendo piede sempre più: il crowdfunding.
Già ve ne avevamo parlato QUI e oggi siamo superfelici di annunciarvi che Francesca Carità, una nostra vecchia conoscenza (vedi la sua BIO e il suo curriculum QUI) , tra pochi giorni ne aprirà uno insieme a Niccolo Favilli.
Prima di parlare del loro lavoro ecco chi è Niccolo Favilli in pillole:
Niccolo’ ha lavorato per Amianto comic ( … hai presente Whoop, lo ha fatto lui!!) e studiato Cinema, Teatro e Produzione multimediale all’università di Pisa, quindi vi renderete conto che bomba esplosiva che può nascere unendo la sua bravura a quella della nostra Francesca.
Ma veniamo al motivo per cui siamo qui: l’annuncio dell’uscita di TYPHOON DAYS sulla piattaforma KICKSTARTER
il progetto è una graphic novel in due volumi di genere thriller. Un thriller ambientato nella Hong Kong degli anni 60 che vede intrecciarsi gli interessi di due fazioni della mafia locale, della CIA e della polizia di HK.
Un racconto con più punti di vista di un periodo storico molto complicato e sensibile della storia umana. Dove ogni personaggio cerca di raggiungere i suoi obbiettivi o ideali a tutti i costi. Il Kickstarter partirà il 15 di marzo del 2021.
Insomma un progetto esplosivo che non vediamo l’ora di sostenere! Potete fare già la preview della campagna qui
al seguente link
[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI -sezione Fumetto – articolo del 12 marzo 2021]
Ciao a Tutti sono Gabriella Grifo’ redattrice di DETTI E FUMETTI in arte Gigi’ quando scrivo qui :-).
Per la rubrica DDD Diletti Dal Divano abbiamo iniziato per i piu’ pigri, in realtà per suscitare curiosità, la lettura di alcuni brani di libri che a noi piacciono. Pare che questo podcasting funzioni, in molti ci avete scritto per apprezzamenti e per chiederci di leggere un libro in particolare. Continuate a scrivere direttamente qui sotto nei commenti lasciando il titolo del vostro libro; chissà potrebbe essere il prossimo articolo.
Il Podcast lo fanno tutti ma il podcast a fumetti? Nessuno che io conosca. Quindi godetevi questo nuovo episodio. Alla fine vi lascio le puntate precedenti di quello che presto diventerà un vero e proprio libro. Sosteneteci e consigliateci nuovi titoli, entreranno nell’indice!
Nell’episodio di oggi parleremo di Follia di Patrick Mcgrath. Una grande storia d’amore folle pervade tutto il libro, raccontata da uno psichiatra che decide di esporre il suo caso clinico più perturbante: la passione fra Stella Raphael, moglie di un altro psichiatra, e Edgar Stark, paziente rinchiuso in manicomio per uxoricidio.
Un libro che, come dice il titolo, è impresso di follia non solo per l’amore dei due protagonisti ma anche per la location in cui si svolge la vicenda, un manicomio.
Potete ascoltare il podcast facendo click QUI e/o sul disegno.
Le illustrazioni sono di FILIPPO NOVELLI founder di DETTI E FUMETTI e illustratore del collettivo.
Le musiche che abbiamo utilizzato: ♫ Track: [Electro Swing] Wat Dat Dee [No Copyright Music] ♫ Watch: https://youtu.be/1Zzqio6jPRQ
Con L’uomo montagna, una spumeggiante opera all’acquarello capace di farti immergere in atmosfere sognanti, nonché vincitrice del premio ITAS -44° edizione narrativa per ragazzi, la Tunuè ci fa entrare nel mondo del fumetto francese.
Il viaggio. Ecco la metafora con cui si apre l’emozionante Graphic Novel “L’Uomo Montagna” scritto da Séverine Gauthier e disegnata da Amélie Fléchais (una nostra vecchia conoscenza transalpina di cui ricordiamo la mostra al Comicon nel 2016).
Il racconto si apre con il vecchio uomo montagna che parla con il nipotino, annunciando che quello è il suo ultimo viaggio e che non potrà portarlo con se. E’ stanco e il vento non ce la fa a trasportarlo. Il bambino, per aiutare il nonno, intraprenderà un lungo viaggio alla ricerca del vento più forte, quello che riesce a sollevare le montagne. Nel suo girovagare, capirà il significato importante delle parole: Radici, Amicizia, “Follia”, Condivisione. La sua avventura si trasformerà in un cammino intimo che lo vedrà maturare e approdare poi, alla consapevolezza amara e dolorosa ed a volte necessaria del distacco, da ciò che ci è più caro.
INFO UTILI
Titolo
L’uomo montagna
Autore
Séverine Gauthier e Amélie Fléchais, traduzione Stefano Andrea Cresti
Editore
Tunuè
Data
2018
Pagine
56
Dimensioni
19 x 26 cm
Formato
Brossura
Illustrazioni
A colori
ISBN o EAN
9788867902170
[Dario Santarsiero per DETTI E FUMETTI – sezione Fumetto – articolo del 3 marzo 2021]
Ciao Amici oggi parliamo di volume alto MARTA, ancora una volta ci aiuterà a capire i pericoli a cui andiamo incontro e la maniera giusta per affrontarli.
Molti, in particolare i giovani, sottovalutano gli effetti negativi del rumore.
Il rumore può provocare stress e anche molte malattie.
Grazie a recenti studi si è scoperto che i danni all’udito a causa del rumore possono essere permanenti.
i suoni cosiddetti indesiderati possono compromettere posso anche compromettere il benessere psichico seppur a livelli bassi. Questo accade perchè il rumore (cioè il suono fastidioso) mette in allerta tutto l’organismo facendogli produrre degli ormoni, definiti gli ormoni dello stress: l’adrenalina e il cortisolo. Le conseguenze sono immediate a livello cardiaco, sulla pressione sanguigna e addirittura sull’aumento della frequenza respiratoria.
Chi è sottoposto a questo stress (e a questa disfunzione ormonale) sarà nervoso, spossato, depresso, aggressivo, poco concentrato. Avrà anche un calo del rendimento.
Gli studi hanno dimostrato che nei soggetti sottoposti a rumori fastidiosi frequenti vi è una minore comprensione nella lettura e disturbi di lungo periodo alla memoria e alla motivazione. Tutto questo accade soprattutto nei giovani in età scolare.
Le conseguenze gravi saranno la difficoltà di comunicazione e l’isolamento sociale.
Ma non finisce qui. Il rumore provoca un disturbo del sonno. Ci si sveglia con maggior frequenza. Il circolo quindi si fa vizioso poiché l’indomani si avrà sonnolenza e una attenzione e efficienza minori.
Si è scoperto che ogni individuo reagiste al rumore meglio o peggio a seconda di una serie di fattori tra cui: il tipo di rumore, l’atteggiamento individuale, l’orario, le condizioni di salute e l’età.
Osservare delle regole comportamentali come non ascoltare la musica a volume troppo alto è senz’altro un buon inizio. Ad ogni modo Se volete potete approfondire l’argomento cercando le leggi in materia inquinamento fonico (OIF) che sono quelle leggi che hanno lo scopo di proteggere la popolazione degli effetti nocivi o molesti del rumore (si basano sull’obiettivo secondo cui le immissioni residue non devono disturbare sensibilmente il benessere della popolazione esposta).
Puoi acquistare il fumetto di MARTA facendo click QUI
[Filippo NOVELLI per DETTI E FUMETTI-sezione Fumetto- articolo del 2 febbraio 2021]
Ciao Amici ben ritrovati oggi Filippo ed io vorremmo parlarvi del nuovo graphic novel di Marino Magliani magistralmente disegnato da Marco D’Aponte, La Luna e i Falo’ tratto dall’omonimo romanzo di Cesare Pavese.
Il far “rivivere” i classici attraverso dei medium piu’ moderni e fruibili come puo’ essere un graphic novel per un libro, ci sono sempre piaciute e penso che diano modo a molte piu’ persone, magari allergiche ai libri, di scoprire la grandezza dei scrittori del passato. La casa editrice Tunue non è nuova questo tipo di operazioni e spero ne proponga di nuove.
Per chi non conoscesse il romanzo ora vi raccontiamo in breve di cosa si parla e poi andremo ad analizzare, come è doveroso in un blog che si vuole occupare di arte ed in particolare di “citazioni” come DETTI E FUMETTI, quale è stato il lavoro di Marco D’ Aponte e il suo background culturale che lo ha portato a calarsi nell’atmosfera di una Italia contadina del secolo scorso.
Nel fumetto di Marino Magliani e Marco D’Aponte c’è un Io narrante: lo stesso Pavese. Che a sua volta si sdoppia in Anguilla, il personaggio del romanzo “La Luna e i Falò”. Grazie a lui Pavese riesce a penetrare nei suoi ricordi con una sorta di catarsi indolore. Lascia ad Anguilla il compito di chiedere all’unico superstite dei suoi perduti amici la loro fine e sopportare ciò che ne è stato delle donne amate e scomparse nel vortice della guerra. Pinolo, questo è il nome del suo amico, è stato nel loro paese, Santo Stefano Belbo nell’entroterra cuneese, un giovane e acclamato clarinettista, che arrivato al bivio, ha scelto di essere un falegname.
Con lui Pavese/Anguilla, ripercorre passo, passo la sua esistenza travagliata: dall’infanzia costellata dal faticoso lavoro nei campi, alle ingiurie dei suoi coetanei, fino alla decisione di andarsene, lasciare la valle ed osservare il mondo. Arriverà a girare l’America senza mai fermarsi troppo in un solo posto, incontrerà amori che lascerà per continuare il suo viaggio alla ricerca di se stesso. Il ritorno nel suo paese natio lo troverà provato dai ricordi e situazioni non risolte. Pinolo, lo accompagnerà in questo suo ennesimo tentativo di dare un senso compiuto alla sua vita.
Ed ora andiamo alla ricerca dei principali spunti da cui immaginiamo sia partito Marcoc D’Aponte per rendere splendidamente le atmosfere del romanzo.
Il suo stile unico ed originale ha radici auliche che si perdono nei classici partendo dall’avanguardia tedesca (Grosz) fino ad arrivare ai Macchiaioli, dall’espressionismo di Gottuso fino al nostro caro e piu’ familiare Vittorio Giardino.
Facciamo un confronto per immagini. Questa l’assonanza che abbiamo trovato tra le splendide tavole del maestro Marco D’Aponte e i Pittori e Fumetti sopra citati.
Vi verrà voglia di leggere il graphic Novel e scoprire il resto da soli.
[Gosz]
…nelle raffigurazioni di gruppi…
[Marco D’aponte]
…nei grovigli delle persone dei mercati di paese ..
[Gottuso]
[Gottuso]
[D’Aponte]
[D’Aponte]
Fattori-MacchiaioliFattori-Macchiaioli[D’aponte]
[Gottuso]
[Gottuso]
[Gottuso]
[D’aponte]
[Giardino]
[D’aponte]
Buona lettura; alla prossima recensione Dario (alias Willy il Bradipo) e Filippo (alias Osvy il porcospino).
[Dario Santarsiero e Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI -Sezione Fumetto e Letteratura – Articolo del 20 gennaio 2021]
concludiamo con un piccolo omaggio ai nostri ambassador per la loro passione per la musica: abbiamo disegnato ed animato MARTA per loro componendo anche la musica della sigla di MARTA.
Oggi abbiamo voluto fare contento il papà di Marta. il musicologo ed esperto di sicurezza Steo. Non solo perché abbiamo cantato I can’t get know (Satisfaction) dei Rolling Stone ma soprattutto perché abbiamo parlato del Vdt (i rischi dovuti ai videoterminali) che è un po’ il rischio che tutti state correndo se ci state leggendo … ma non ve ne andate eh, che dobbiamo raccontarvi un paio di cosette.
Dovete sapere che il Videoterminalismo, come chiama Marta la malattia della sua amica Zoe, ti prende quando non si è attenti a come si tiene lo schermo del pc, o la tastiera o il mouse; ti contagi anche per altri motivi; si attacca soprattutto dalla postazione di lavoro errata. Mi spiego, parliamo di cattiva postura (scrivania e seduta) oltre che di quanto di brutto c’è attorno, ossia la luce sbagliata, il microclima ( … che sarà mai costui?), la scarsa possibilità di movimento, l’ambiente sonoro ( il rumore fastidioso che c’è intorno mentre studi per intenderci) ecc.
Insomma non stare sul letto a lavorare con il pc mettiti sulla scrivania composta e fa si che la luce arrivi dal lato;
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Piromani si diventa da piccoli. Vi sono studi che affermano che la Piromania è malattia della psiche legata spesso a disturbi della attenzione, dell’apprendimento e a disordini comportamentali nell’infanzia. Alcuni individui che hanno difficoltà di comunicazione per le loro scarse abilità sociali, trovano nell’atto di accendere fuochi una “soluzione simbolica” ai loro problemi.
Le conseguenze della piromania sull’ambiente sono gravissime. Pensate a quanto tempo ci vuole per il riassetto dell’ecosistema forestale. Pensiamo alle conseguenze sui terreni alterati da un incendio: i versanti delle montagne a causa delle piogge, senza più gli alberi scivoleranno verso il basso provocando frane pericolosissime con danni enormi a persone e cose.
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[FILIPPO NOVELLI per DETTI E FUMETTI -sezione Fumetto – articolo del 6 gennaio 2021]
Il Vandalismo giovanile è un fenomeno dilagante che coinvolge ragazzi sempre più giovani. Solitamente nasce da un disagio familiare o anche semplicemente dalla noia; forti del loro branco questi ragazzini attraverso i loro atti distruttivi cercano la sfida, il pericolo, oppure un rischio sempre più grande nella inconsapevolezza dei pericoli cui vanno incontro e della gravità delle conseguenze che possono avere i loro atti.
Ho personalmente assistito ad un episodio che vi ho voluto riportare in questo episodio. Alcuni ragazzini che hanno devastato un parco giochi per bambini più piccoli. In particolare hanno rotto un cavalluccio a molla e, cosa più grave, hanno tentato di rimontare alla bene e meglio la parte rotta con il rischio di far ferire gravemente il bambino che inconsapevolmente lo avrebbe utilizzato dopo di loro. Fortunatamente in quel caso l’intervento di un adulto che rimosse la parte rotta e chiamo’ la vigilanza per far chiudere il parco, evitò il peggio.
Questo episodio mi da modo di ricordavi un altro tema a cui tengo e che pochi sanno: l’antitetanica è un vaccino che è bene che facciano tutti sia piccoli che grandi. Ha una durata di dieci anni e poi occorre fare il richiamo. Vaccinarsi è importante e salva la vita tua e di chi ti sta accanto.
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[FILIPPO NOVELLI per DETTI E FUMETTI -sezione FUMETTO – articolo del 31 dicembre 2020]
Conosciamo tutti il cibo spazzatura, il JUNK FOOD che include tutta quella serie di alimenti industriali ad elevato apporto calorico ed il piu’ delle volte poco nutrienti; L’episodio di MARTA ne fa vedere gli effetti e soprattutto vuole mettere a conoscenza del fatto che, questi cibi sono carenti in vitamine, acidi grassi, e pieni di glucidi raffinati; ma non solo e molto ricchi di colesterolo e sale pertanto sono inadatti per la crescita dei bambini e spesso causa di malattie cardiovascolari negli adulti. Costituiscono il primo fattore per l’obesità in tenera età ( e non solo) quindi bisogna ad ogni costo attivarsi per parlarne e far si che non entrino preponderanti nella dieta dei bambini..
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[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI -Sezione Fumetto – articolo del 25 dicembre 2020]
Amici di DETTI E FUMETTI oggi abbiamo intervistato Valentina Lauria, una Entertainment Designer che abbiamo conosciuto in occasione dell’incontro con Stefano Pancari, il nostro esperto di musica nonchè founder di Sfera Ingegneria.
F. Ciao Valentina raccontaci quale è stata la tua formazione e come sei arrivata a lavorare per Sfera Ingegneria
V.: Ho sempre saputo di voler lavorare nel mondo dell’arte visiva e il mio percorso è rimasto sempre in quest’ambito. Fare la pittrice alla Van Gogh però non è mai stata un’opzione; dall’Istituto d’arte sono passata alla Libera Accademia di Belle Arti e, dopo la laurea in Graphic Design, all’Accademia Nemo, dove mi sono diplomata in Entertainment Design.
Anche durante il percorso di formazione non sono mancati i periodi lavorativi nella grafica marketing oriented, nel copywriting, seo e illustrazione per l’infanzia per una piccola pubblicazione.
Sfera è l’ultimo approdo nel mio percorso fino ad ora; un approdo sorprendente ed innovativo per il campo in cui opera e che, proprio per il suo approccio nuovo e creativo, rappresenta un terreno fertile per una comunicazione diversa, che porti un messaggio fuori dal coro.
F.:sei un esempio di come sia possibile conciliare l’essere una artista classica e nel contempo abbracciare una professione come quella di Entertainment Designer che usa la sua cultura artistica in altri ambiti come la pubblicità, la comunicazione ecc.. lo vivi come un arricchimento personale o come un compromesso per poter pagare le bollette?
V.: Ora, le parole “esempio” e “artista” mi mettono un tantino soggezione, mi sento sempre dalla parte del braccio produttivo più che di quello virtuoso e illuminato. Ma il designer è l’artista di oggi, con i mezzi di oggi e una società differente, improntata sulla tecnologia e sullo stile specifico di questo periodo e finanziata dai committenti odierni. Non più un Lorenzo il Magnifico ma una Sfera Ingegneria. Solo che quello che creiamo noi, raramente lo si trova incorniciato in foglia d’oro sopra un camino padronale.
Parlando della mia figura nello specifico, l’ Entertainment Design è una parolona che unisce Graphic Design, Illustrazione, Scrittura e tutto quello che è Comunicazione Visivaper l’intrattenimento. Sono tutte mattonelle di un percorso che ha come filo conduttore il desiderio o il bisogno di trasmettere qualcosa. Io voglio farlo nella maniera migliore possibile.
Non lo vivo ne’ come un arricchimento e neanche come un compromesso. E’ tutto parte di me. Quando lavoro, qualunque sia l’attività specifica, attingo da tutte le esperienze che ho nel mio bagaglio per riuscire a creare qualcosa di diverso, ma proprio perché viene dalle mie esperienze, che sono solo mie, è anche qualcosa di mio. Il mio lavoro e la mia passione.
F.: quando un cliente ti incarica di sviluppare un progetto dal punto di vista visuale quali sono le tre cose che ti dai come obiettivo per raggiungere il tuo scopo ed accontentarlo.
Comprensione. La cosa più difficile è capire cosa desidera una persona e/o un’azienda. Non solo cosa vuole, ma quello di cui ha bisogno. Spesso e volentieri capita che il mio cliente non abbia esattamente idea di COME arrivare al punto in cui vuole arrivare, ma crede che sia proprio quello ciò che io ho bisogno di sapere. In verità, il processo funziona molto meglio se mi viene detto l’obiettivo, così che io possa offrire le opzioni più adatte allo scopo e che quindi accontenteranno entrambe le parti.
2. Chiarezza. E’ sempre importante chiarire come funziona il mio lavoro. Nonostante i tempi corrano, chi non è mai entrato in contatto con la mia professione non ha la più pallida idea di quello che faccio e di cosa comporti a livello di tempo e di costo. Perciò ci tengo sempre a chiarire qual è il processo di lavoro, quanto tempo ed impegno richiede, e perché. Così che chi richiede la mia professionalità sappia esattamente in cosa sta investendo il suo denaro e la sua fiducia.
3.Rispetto. Gli strafottenti non piacciono a nessuno, sfido chiunque a dire il contrario. Sono perfettamente cosciente di non essere nata imparata e, in quanto essere umano, di poter sbagliare. Così come sono cosciente che chiunque altro si trovi nella stessa umana condizione. Nell’umiltà e nel rispetto si trovano infiniti punti d’incontro. Da appassionata lettrice so che chiunque ha una storia, e affronta battaglie personali più o meno silenziose. Perciò è necessario mostrare rispetto, sempre e comunque. Quando questa condizione viene a mancare, il lavoro diventa un peso e nessuno lavora bene con un masso sullo stomaco.
F. Di recente anche Sfera Ingegneria, ha deciso come noi di DETTI E FUMETTI di utilizzare il fumetto per parlare di temi importanti come la sicurezza. Sfera ti ha chiesto di disegnare Looks That Kill
Come è stato diventare fumettista e cosa ti ha affascinato della nona arte.
V.: Parlando di rispetto, chiedo scusa a tutti i fumettisti professionisti per averli “derubati” di questa etichetta. Io non lo sono. Provo solamente una grande e spassionata ammirazione per questo medium che unisce immagini e parole, creando infiniti mondi nuovi. Da fruitrice appassionata di comics e manga fin da ragazzina, ho solo scimmiottato le meraviglie di altri, tentando di mettere questo medium, questo modo di comunicare al servizio di un messaggio particolarmente importante.
F. Consigli per le giovani sul tuo mestiere?
V.: Disegnate tanto, apprendete tutto e provateci sempre. Sarete svalutate fino all’osso, ostacolate e ridotte ad un “ah ma tu fai disegnini, non hai un lavoro vero?”; tuttavia se questo è quello che volete fare veramente nella vostra vita allora non demordete. L’idea giusta per farcela è sempre dietro l’angolo.
F.Su cosa lavorerai nei prossimi mesi?
V.: Oltre ai sopracitati lavori intendi? Nel rinnovo del mio sito web, nel creare materiale per la pubblicazione e la rivendita online; inoltre collaborerò con fotografi e mastri spadai… diciamo che non avrò il tempo di annoiarmi. Anche perché la mia libera professione è appena iniziata e non voglio assolutamente perdermi quest’avventura.
F. : Grazie Valentina a nome di tutti i nostri lettori.
V. : Grazie a voi e seguiteci sui nostri canali!
[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI -Sezione Fumetto – Articolo del 15 dicembre 2020]
Amici di DETTI E FUMETTI, nei giorni scorsi vi abbiamo raccontato del come è nato il progetto MARTA. Trovate tutta la storia da cui è nato QUI.
Prima voglio presentarvi il TEAM del Progetto MARTA a otto mani:
-SOGGETTO: FILIPPO NOVELLI
-TESTI: DARIO SANTARSIERO-FILIPPO NOVELLI
-SUPERVISIONE:STEFANO PANCARI
-DISEGNI:FILIPPO NOVELLI
MARTA, il fumetto che parla di sicurezza e salute ai bambini verrà pubblicato periodicamente su DETTI E FUMETTI e sarà ospite di una rubrica fissa su ROCK’N’SAFE, la webzine che si occupa di sicurezza a 360°.
Ed ora ecco a voi la protagonista della storia, la nostra piccola MARTA, una diecenne peperina che ama ascoltare musica rock e che trascorre il suo tempo libero con gli amici, cercando di toglierli dai guai in cui puntualmente si cacciano. A casa ha un papà simpaticissimo, una nostra vecchia conoscenza, Steo il musicologo, che scrive di musica qui sul nostro blog e che, nel fumetto di MARTA è anche un esperto di sicurezza e quindi non lesina consigli alla figlia.
EPISODIO N.° 1
[FILIPPO NOVELLI per DETTI E FUMETTI -sezione FUMETTO –
Oggi voglio raccontarvi di come è nato il progetto mARTa.
Mettetevi comodi perchè la storia è un po’ lunghetta ma se la leggerete tutta avrete molte risposte e tutti i fili convergeranno in un unico punto.
Marta è il nome della protagonista di un fumetto sulla salute e la sicurezza per i giovani, scritto e disegnato al fine di sensibilizzarli sulle best practices della sicurezza nel senso più ampio possibile del termine.
Per raccontarvi di Marta partiamo dal nome. E’ mia abitudine inserire nel nome della protagonista la mission del progetto da cui nasce.
Pertanto nel nome mARTa vi è il seme ART; la R diventa il caschetto che la bambina indossa per andare in skate, in bici o per arrampicarsi sugli alberi. La Me la A hanno gli stivaletti rock della bambina. Anche lo slogan sottende la genesi del logo è: «MARTA, l’ARTE a servizio della sicurezza col fumetto».
Marta è un punto di approdo di un mio lungo viaggio alla ricerca di un punto in comune tra il fumetto e la salute e sicurezza dei lavoratori. E’ stato come salire i pioli di una scala per scorgere un orizzonte più’ ampio.
Ho salito il primo piolo quando mi sono traferito per lavoro nel nord Italia, chiudendo di fatto il mio studio di pittura romano. L’unica cosa che potevo portarmi dietro era un piccolo taccuino.
Sono salito sul secondo piolo quando, entrato a far parte di un grandissimo progetto dove lavoravano migliaia di persone (il cantiere italiano più grande di tutti i tempi), ho iniziato ad osservare i loro comportamenti e le loro abitudini; a quei tempi facevo parte di una equipe che doveva comunicare regole e svolgere corsi di formazione.
Iniziai ben presto a riempire il mio taccuino di disegni e fumetti che ritraevano i comportamenti e le manie di questa moltitudine di donne e uomini.
Grazie al passa parola ben presto questi disegni divennero virali, tanto da trasformarsi in un appuntamento fisso nella mailing list dei colleghi prima e in speech con decine di persone poi.
Un giorno un docente universitario che assisteva in sala mi chiese di aiutarlo con il mio fumetto a trasferire dei concetti noiosi e pedanti in chiave umoristica durante i suoi corsi in cantiere che all’università di Milano.
Ecco alcune immagini del corso che parlava delle prescrizioni dell’INAIL e dei comportamenti dannosi.
Un nuovo scalino lo salii quando ebbi una esigenza contingente ed inderogabile: la genitorialità (2007).
Per prepararmi ad essere un buon padre avevo deciso di fare una full immersion nel mondo dell’infanzia; mi ero letteralmente riempito casa di libri di psicologia, di manuali di educazione, di filosofia.
La domanda che più mi girava in testa in quel periodo era quella classica che si fa un genitore: Come spiegare cosa è Bene e cosa è Male alla propria figlia? nel contempo mi domandavo come avrei potuto scaricare a terra tutto questo know how accumulato in quell’anno di studio?
Ero su nuovo piolo. Ripresi un mio vecchio personaggio (creato pensate un po’ nel 1976) e lo ridisegnai per l’occasione. Nacque l’ OSVY PROJECT(2008): Aforismi per salvare il mondo. Osvy, un bianco porcospino con doti sciamaniche (anche detto the Trutnut) è un supereroe dei nostri tempi; il suo super potere è recitare aforismi, perché l’aforisma è un aiuto che l’uomo offre ad un altro uomo, un padre ad una figlia; l’aforisma è una guida per evitare l’errore o porvi rimedio, il conforto che l’esperienza può dare a chi deve ancora affrontarla. Osvy è raccontato attraverso il medium letterario del fumetto perché il fumetto sintetizza il mondo reale così come l’aforisma sintetizza un pensiero; se ne deduce che il fumetto, ed in particolare la strip breve, è un aforisma grafico.
I social cominciarono a diffondersi e con loro la tecnica dell’instant comic che ti permetteva di disegnare su carta e istantaneamente condividere il fumetto via internet con decine di migliaia di persone. Io presi l’abitudine di farlo quando ero bloccato nel traffico a ROMA (dove nel frattempo ero tornato); vedi il traffico qualche aspetto positivo ce lo ha. L’avvento di Facebook e Instgram hanno fatto il resto. Come dice Baricco la tecnologia in fondo consente a chiunque di narrare la propria storia.
A ciascuna delle strip di OSVY che recita frasi di personaggi famosi (scrittori, giornalisti, uomini illustri) è abbinato un libro mediante un QR code (altri dopo di noi sfruttando i BIG DATA hanno usato questo metodo) Da questa idea nacque DETTI E FUMETTI e con lui la importante Joint Venture con Biblioteche di Roma (patrocinio gratuito delle biblioteche di Roma -2013) che inserì questa metodologia di fruizione di e-book nella campagna di tesseramento BIBLIOTU: pagando un prezzo simbolico di 5 euro potevi leggere migliaia di libri gratuiti.
E siamo quasi arrivati al piolo di MARTA. Prima vi devo parlare di un passaggio che darà il senso a tutto.
DETTI E FUMETTI divenne una rivista cartacea e poi un blog di cultura varia ma ribaltato come format rispetto ad una rivista classica; infatti mentre una rivista aveva rubriche di teatro, cinema, letteratura, ecc. e poi spezzava il ritmo inserendo una vignetta, DETTI E FUMETTI ribalta questo approccio parlando di fumetto (interviste, recensioni, strip, racconti veri e propri) e ogni tanto lo interrompe con una rubrica di cultura varia.
DETTI E FUMETTI ha al proprio interno una redazione di esperti di settore (teatro, architettura, cinema, fotografia, politica, musica, comunicazione) e prende dall’esperienza e dalle reti di connessione umana di ciascuno lo spunto per creare nuovi progetti.
OSVY FIGHT COVID (2020) ne è una testimonianza. In occasione del lockdown abbiamo pescato dalla nostra rete una serie di esperti (l’esperto di sicurezza Michele Rovida, il medico Elisa Mastrodicasa, l’esperto di protezione civile Domenico Cianferri) che ci aiutassero a raccogliere fondi per la protezione civile e che dessero testimonianza dall’interno di quello che stava accadendo per sensibilizzare l’opinione pubblica a comportamenti piu’ responsabili.
Con OSVY FIGHT COVID di nuovo la Sicurezza ha fatto capolino nella mia vita e mi ha fatto nascere la voglia di chiudere quel cerchio che avevo iniziato a tracciare venti anni prima.
Finalmente siamo arrivati sull’ultimo gradino per scrutare l’orizzonte e vedere cosa diventerà MARTA. Ovviamente nulla può essere uguale a prima; le esperienze, quando va bene, ci maturano, senz’altro ci cambiano; le esigenze e le urgenze vanno di pari passo. Tra il primo libro INAIL per le Università sulla sicurezza e MARTA c’è stato l’attraversamento di OSVY e di DETTI E FUMETTI (peraltro ancora belli vivi e pimpanti e con le orecchie dritte)
MARTA ha come mission la sensibilizzazione di un pubblico di bambini e di adolescenti. CI aiuterà nella sua divulgazione oltre al nostro ambassador Michele Rovida ( Italia Love SIcurezza) anche la webzine Rock’n’safe di Stefano Pancari.
Tra gli obiettivi del progetto vi è quello di trovare ALTRI SPONSOR al fine di far diventare MARTA virale tra le ragazze ed i ragazzi, con la voglia di essere una opportunità di condivisione di temi del self care cari a tutti grandi e piccoli.
Marta parte oggi, ricordiamocelo come una delle cose buone del 2020; voi seguiteci.
Dopo tutte queste chiacchiere avevamo pensato di chiuderla qui ed invece no. Vi regaliamo il primo episodio che poi tornerà tra qualche giorno ufficialmente STAND ALONE.
L’episodio ha una fascia di età di lettura 8-10 anni, ma seguiranno anche episodi per una fascia di età dagli 11 ai 14 anni.
EPISODIO n.1 : LA SICUREZZA STRADALE
fate click sull’immagine per ingrandirla e leggerla in HD.
Rimanete connessi per leggere il prossimo episodio della serie MARTA.
Ciao a tutti
[ Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI Sezione Fumetto – articolo del 22 novembre 2020]
L’evento che aspettavamo da un anno finalmente è arrivato.
Non è l’ARF per ovvi motivi ma è QUALCOS’ALTRO ma comunque strabello.
Ok sono state annullate le motre che tutti aspettavamo trepidanti
(mostre di Silvia Ziche, Darwyn Cooke, Dave Johnson e COme Vite Distanti al Mattatoio Testaccio) causa DPCM dello scorso 3 novembre,
Le mostre sono state “riconverte” online la quasi totalità dei propri contenuti, ma non tutti.
COME: grazie al sostegno della Regione Lazio, della CCIA di Roma e di Unioncamere Lazio, la ricca proposta di #Qualcosaltro! si trasforma in:
SI SONO TRASFORMATE IN: – 4 webinARF di altissima qualità.
sabato 21 novembre alle ore 17
«Quel che stavamo cercando» con Alessandro Baricco (parole e voce) e Gloria Pizzilli (visioni e disegni). Il nuovo lavoro di Baricco, 33 frammenti che rileggono la pandemia in chiave mitica, raccontati dal segno carnale e sinuoso della Pizzilli, pluripremiata fumettista e illustratrice toscana (The New Yorker, The New York Times, The Boston Globe, GQ USA, Wired Italia, La Stampa, L’Espresso, Feltrinelli, Mondadori, Éditions du Seuil, Dylan Dog Color Fest), già in mostra con Corpi pericolosi all’ARF! 2019, che realizzerà “in tempo reale” un’opera ispirata alle suggestioni dell’audiolibro.
domenica 22 novembre alle ore 17
LIVE PERFORMING: in diretta da Parigi, Luigi Critone disegna “live” ispirandosi al suo ultimo libro a fumetti Aldobrando (novità Coconino Press), raccontato dalle parole di Gipi, sceneggiatore dell’opera già uscita in Francia per Casterman, con la moderazione di Mauro Uzzeo.
domenica 22 novembre alle ore 18
LIVE PERFORMING: in diretta dal suo studio romano, Werther Dell’Edera disegna “live” ispirandosi alla sua ultima serie a fumetti Something is killing the children (Edizioni BD), bestseller assoluto negli Stati Uniti, già per ben due volte sold out prima ancora di raggiungere le librerie americane, raccontato dalle parole di Francesco Artibani, con la moderazione di Gud.
Tutte le dirette streaming potranno essere seguite sulla pagina Facebook di ARF! e su VVVID.it
– Una mostra super esclusiva IN OMAGGIO.
CoVertine di Dave Johnson: direttamente dagli USA, una delle quattro mostre che erano in programma al Mattatoio per l’evento «ARF presenta: Qualcos’altro!»
In accordo con il celebre autore statunitense – star internazionale di Marvel, DC Comics e Dark Horse, vincitore dell’ambitissimo Eisner Award – l’esposizione “fisica” diventaun contenuto digitale assolutamente esclusivo, scaricabile solo da chi si iscrive (gratuitamente) ai 4 webinARF (tramite Eventbrite) e unicamente durante i 3 giorni di evento in streaming.
– COme VIte Distanti Compendium: 6 mesi dopo.
Il Compendium racconta e “aggiorna” “COme VIte Distanti” il progetto solidale ideato e realizzato durante il lockdown della scorsa primavera da ARF! Festival, in collaborazione con PressUp, a sostegno della raccolta fondi per l’INMI Lazzaro Spallanzani di Roma, grazie al quale sono stati donati 62.385 euro e che ha unito in un unico libro (vincitore del Premio Boscarato 2020 del Treviso Comic Book Festival) oltre 80 autori della Serie A del fumetto italiano.
“COme VIte Distanti. Compendium. Sei mesi dopo”è un albo speciale di 36 pagine, prodotto in una tiratura limitatissima, frutto del lavoro di autrici e autori straordinari, che arricchiscono il volume realizzato durante il lockdown con nuove visioni con tavole inedite, contenuti extra, e con tanti altri progetti che, mentre nasceva COme VIte Distanti, sono stati realizzati in parallelo da altri fumettisti, illustratori, autrici, autori, collettivi.
Questa nuova pubblicazione si fregia della copertina di Danijel Zezelj (autore anche della prima storia The heart of a robot), dell’introduzione della Dott.ssa Marta Branca, Direttore Generale dello Spallanzani e di una serie di contenuti inediti di Marco Alama, Francesco Artibani, Fabbri & Antonucci, Luca Bertelé, Paolo Castaldi, Katja Centomo, Francesca Ciregia, Cristiano Crescenzi, Davide De Cubellis, Ale Giorgini, Riccardo Guasco, Hurricane, Fabio Iamartino, Marcello Manchisi, Giovanni Masi, Alessia Moretti, Leo Ortolani, Nocentini e Colangeli, Francesco Poroli, Susanna Raule e Armando Rossi, Pierpaolo Rovero, Sualzo, Davide Toffolo, Tonus, Ilaria Urbinati, Mauro Uzzeo, Walter Venturi, Zerocalcare.
Il Compendium sarà acquistabile in due versioni: online solo il 20, 21 e 22 novembre oppure in modalità “combo” abbinato alle ultime copie di «COme VIte Distanti» in vendita negli stessi 3 giorni, in quattro esclusivi punti vendita di Roma: Forbidden Planet (Re di Roma), Libreria Giufà (San Lorenzo), FOX Gallery (Largo Argentina) e Nero di China (Colli Albani).
E IN PIU’ C’E’
La Job ARF! curata da Daniele “Gud” Bonomo, dedicata alle job opportunities tra autori esordienti e case editrici diventa interamente digitale: tutte le call dell’edizione 2020 di questa efficacissima sezione di ARF! Festival (che da sempre fa incontrare domanda e offerta, creando VERO lavoro) lanciate sin dalla scorsa primavera, hanno fatto pervenire 1.248 portfolio che – una volta preselezionati – hanno infine portato a fissare 150 colloqui on-line che avverranno con Bao Publishing, Feltrinelli Comics, Editoriale Cosmo, Il Castoro, Tunué, Shockdom, Eris Edizioni, Becco Giallo, Bugs Comics, Sinnos, Edizioni NPE, Noise Press, Edizioni Segni d’Autore, Diabolo e Lavieri.
GRAZIE A QUALCOS’ALTRO POTRETE CONOSCERE UN NUOVO COLLETTIVO INTERESSANTISSIMO. GIA’ A PARTIRE DA
DOMANI
venerdi 20 novembre alle ore 17 CI SARA’ UN WEBINAR
«RIFF + MeFu + Moleste: come il lockdown unisce il mondo del fumetto»: la volontà di avere una visione del futuro, di avere una progettualità, raccogliendosi intorno a un cambiamento reale e possibile, nonostante le difficoltà enormi che stiamo vivendo.
Persone che creano luoghi di dialogo e confronto. Tre nuovissime realtà associative nate proprio nella seconda metà del 2020: RIFF – Rete Nazionale Festival di Fumetto, la prima Associazione nazionale di categoria (fondata da ARF! Festival, Napoli Comicon, Etna Comics, Lucca Comics & Games e Treviso Comic Book Festival); MeFu – i Mestieri del Fumetto, gruppo di ricerca che si pone l’obiettivo di indagare sulla situazione economica dei creatori di fumetto in Italia (unendo per la prima volta sceneggiatori, disegnatori, coloristi e letturisti); Moleste, il collettivo delle autrici italiane per la parità di genere nel fumetto.
ed è di questo che voglio parlarvi grazie ad una nostra vecchia conoscenza la fumettista Sonia ALOI.
F. Ciao Sonia ben ritrovata; raccontaci di MOLESTE, siamo molto interessate le mie amiche del nostro collettivo ed io.
S. Noi Moleste siamo nate ufficialmente ad ottobre pubblicando le nostre intenzioni politiche sul nostro sito ufficiale ma dietro questo c’è un lavoro durato svariati mesi.
Illustrazione di Elisa Duebi
Abbiamo raccolto e canalizzato il fermento nato dallo scandalo delle molestie nell’ambito del fumetto americano. Siamo un gruppo di autrici che lavorano nel mondo del fumetto, altre che vorrebbero lavorarci; siamo tutte accumunate da una grande passione verso questo settore ma, confrontandoci, abbiamo constatato quanto purtroppo anche il fumetto italiano sia intossicato da abusi di potere e molestie.
Abbiamo concretizzato così il nostro desiderio progettuale con Moleste, un punto di ascolto ed un primo passo per cambiare e bonificare l’ambiente lavorativo del fumetto.
Abbiamo deciso come collettivo di non utilizzare gogne mediatiche per tutelare le persone che hanno testimoniato e anche perché non è creando clamore intorno a dei nomi che vogliamo risolvere il problema ma piuttosto lavorare nel tempo, sensibilizzando e creando più consapevolezza riguardo le molestie e gli abusi.
F. Grazie Sonia, ci vediamo domani con le altre MOLESTE.
S. A voi e … FORZA ARF!
[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI -sezione Fumetto -articolo del 18 novembre 2020]
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un blog con la passione del fumetto e non solo
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