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[FILIPPO NOVELLI PER DETTI E FUMETTI SEZ FUMETTO – RTICOLO DEL 6 10 26]

Bad omenS – JUST PRETEND  Storia di una canzone

Care amiche e amici di DETTI E FUMETTI oggi parleremo dei BED OMENS. di Just Pretend e del loro ultimo concerto italiano

I Bad Omens sono la rivelazione metalcore del momento, un tornado di energia pesante e melodia sintetica che sta ridefinendo i confini del rock moderno. Se vi state chiedendo come suonerebbe il futuro, se la rabbia del metal incontrasse la raffinatezza della new wave, la risposta vi aspetta nel loro devastante arsenale sonoro.

Concerto di Milano 16.06.2026  – all right reserved

​Ecco cosa rende il loro stile musicale un’esperienza unica nel panorama odierno:

  • L’Impatto Elettronico: A differenza del metal tradizionale, i Bad Omens fondono riff di chitarra granitici con synth pesanti, loop industriali e atmosfere cyberpunk che sembrano uscite dalla colonna sonora di Blade Runner.
  • ​Camaleontismo Vocale: Il frontman Noah Sebastian passa con una disinvoltura disarmante da un cantato pulito, melodico e quasi pop-R&B a uno scream viscerale e lacerante, capace di graffiare l’anima dell’ascoltatore.
  • ​La Struttura dei Brani: Non aspettatevi la solita formula strofa-ritornello; le loro canzoni sono dinamiche, ricche di breakdown cinematici, improvvisi cambi di tempo e drop elettronici che colpiscono duro come un pugno nello stomaco.
  • Crossover di Generi: La band riesce a far convivere l’oscurità del gothic rock, l’aggressività del post-hardcore e la ballabilità della synth-pop in un unico, coerente e magnetico sound identitario.
Concerto Milano 16.06.2026 – all right reserved

Dopo questa panoramica veniamo al nostro progetto storia di una canzone; parliamo di Just Pretend.

La canzone di maggior successo e più nota dei Bad Omens è “Just Pretend”. Il brano, estratto dal loro terzo album The Death of Peace of Mind (2022), ha letteralmente proiettato la band metalcore statunitense nel mainstream grazie a una massiccia viralità su TikTok.

Concerto di Milano 16.06.2026 – all right reserved

​Origini e Stile di “Just Pretend”

Dietro la nascita e la direzione musicale di questo brano c’è una storia particolare, legata a un cambio radicale di approccio da parte della band:

  • Le Origini: Il frontman Noah Sebastian ha rivelato che la canzone è nata quasi come una “satira” o una sfida commerciale.
    • Voleva dimostrare quanto fosse facile scrivere una canzone radiofonica di successo seguendo una formula standard. Ironia della sorte, pur essendo nata senza troppe pretese intellettuali, la traccia è diventata il loro più grande successo commerciale, spingendo la band a rivalutarne il valore e l’impatto emotivo sul pubblico.
  • Lo Stile Musicale: Il brano rappresenta la perfetta evoluzione dei Bad Omens dal metalcore classico a un sound alternative metal fortemente contaminato. La struttura unisce un’anima pop ed elettronica a esplosioni tipicamente rock:
    • ​La prima parte: È guidata da un’atmosfera intima, con sintetizzatori cinematici, beat quasi pop/R&B e la voce di Sebastian che si muove su tonalità pulite e calde.
    • ​Il climax: Verso la fine, la traccia esplode in un finale potente con chitarre distorte e una forte carica emotiva, pur mantenendo un’orecchiabilità accessibile anche a chi non ascolta abitualmente musica pesante.
Allestimento concerto di Milano 16.06.2026 – all right reserved

Questa è la storia di una canzone Just Pretend dei Bad Omens e. Qui trovate il video con i punti salienti del concerto di Milano. Buona visione

[FILIPPO NOVELLI PER DETTI E FUMETTI – SEZIONE MUSICA ARTICOLO DEL 18 GIUGNO 2026]

Danzano le gocce. Reportage dalla quarantena # 2

Danzano le gocce di pioggia sulle vecchie sbarre della ringhiera.

Danzano e riempiono il mio cuore di speranza.

 Queste le parole di Caterina che da vita con i suoi scatti alle gocce che come lacrime scendono dal ruggineo ferro della ringhiera di casa che sembrano danzare mentre fuori, la silenziosa città sembra un bimbo addormentato sotto il plumbeo cielo.

Caterina vive in sobborgo diNew York, vicino il fiume Hudson e da un mese e’ chiusa in casa per la quarantena.

Quando ancora poteva uscire scattava foto della città, del suo profilo, della primavera che stava arrivando. Faceva lunghe passeggiate.

Poi la quarantena l’ha costretta nel.suo appartamento. Non ci sono cortili, né balconi. Solo la scala antincendio.

E allora non rimane che affacciarsi da li. Da lì cogliere la bellezza che rimane quando il sole sorge o tramonta.

Alla fine ieri è piovuto e il suo spirito si è infranto. Ma Caterina non si è fermata. Ha imbracciato la sua macchina fotografica e cercato la poesia nelle gocce danzanti dalla ringhiera.

FEST continua la sua collaborazione con noi di DETTI E FUMETTI in questo periodo di quarantena. Oggi è la volta della newyorkese Caterina.

Qui la traduzione per gli amici di oltre oceano.

Somehow those fresh drops dancing on old iron bars filled me with hope.

Quarantine has forced me to look for beauty in new places.  I live in a small town across the Hudson River from New York City.  I returned home from business travel on March 10, and for a few days, even though we had a curfew, we were still allowed out.   I took long walks, staying away from others, snapping photos of the NYC skyline, the Hudson River, or the new spring blossoms popping up around town. Then, like many around the world, we were asked to stay home.  No more outdoor exercise, no more long walks.  The stay-at-home restriction forced me to remain in my apartment.  I have no yard, no terrace, just a rusty old fire escape three flights up.  I decided to seek beauty from here.  My search was easier when the sun shone brightly, but yesterday it rained.  My spirit was crushed.  My project had to continue though, so I grabbed my Nikon and perched in my window to search for beauty.  I found beauty in tiny drops of rain collecting on old rusty bars.

Somehow those fresh drops dancing on old iron bars filled me with hope. 

(Kathrin Partan per Detti e Fumetti. Articolo del 14 aprile 2020)

Donne de Roma in quarantena – il teatro ai tempi del coronavirus – la recensione di DETTI E FUMETTI

il Teatro ai tempi del covid-19
Anche in questi tempi condizionati dal covid-19, il teatro non si lascia sopraffare dall’emergenza.
Incurante della pandemia la regista Alessandra Kre mette in scena sotto forma di letture il suo spettacolo: Donne de Roma. Ma lo farà nel rispetto delle regole ferree imposte dal governo. Saranno le sue dieci attrici che si alterneranno tra Sabato 4 aprile alle ore 21:00 e domenica 5 aprile alle ore 18:00 ad entrare nelle nostre case tramite i social.
Basta digitare Alessandra kre su facebook, per godersi lo spettacolo. In una Roma ormai passata cinque donne, si raccontano legate dalle loro personali Rivoluzioni. Tina, Delia, Celeste, Teresa e Ninetta. Cinque monologhi, con storie diverse che si intersecano con i brani musicali classici della tradizione romanesca, supportati dalla chitarra di Adriano Di Benedetto. I monologhi sono scritti da Alessandra Kre che ha  riadattato per la prima volta al femminile il celebre “Er fattaccio der vicolo der moro” un monologo sulla famosa “Pantera Nera” della seconda guerra mondiale, Celeste Di Porto, che ha venduto ai fascisti i suoi correligionari ebrei. Un Pasquino donna, ispirato alla celebre statua parlante, pone il quesito se veramente lo fosse stata. E Nina ispirato al barcarolo romano. Gli altri due ispirati ai  film. Insomma Donne de Roma, con le canzoni della tradizione romanesca e le sue donne in prima linea, ci trascina in un mondo di ribellione sempre attuale.
 
Sabato 4 aprile:
Alessia Fracescangeli è Tina
Francesca Della Ragione è Celeste
Cristina Galardini è Delia
Anna Cugini è Teresa
Giorgia Lepore è Nina

Domenica 5 aprile:
Eugenia Faustini è Tina
Olivia Cordsen  è Celeste
Maria Cinzia Mirabella è Delia
Cristina Cirilli è Teresa
Roberta Provenzani è Nina

(Dario Santarsiero per Detti e fumetti-sezione teatro – articolo del 4 4 20)

OSVY FIGHT COVID-19 #29 LE QUATTRO CANDELE (OSVY n. 331)

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È attivo da lunedì 9 marzo il conto corrente ‘Regione Lombardia-Sostegno emergenza Coronavirus’ (numero Iban IT76P0306909790100000300089) per raccogliere fondi
PROTEZIONE CIVILE
Le donazioni possono essere effettuate tramite bonifico sia dall’Italia sia dall’Estero usando le seguenti coordinate bancarie:
Banca Intesa Sanpaolo Spa
Filiale di Via del Corso, 226 – Roma
Intestato a Pres. Cons. Min. Dip. Prot. Civ.
IBAN: IT84 Z030 6905 0201 0000 0066 387
BIC: BCITITMM
(Filippo Novelli per Detti e Fumetti sezione fumetto articolo del 30 3 2020)

OSVY FIGHT COVID-19 #28 EINSTEIN (OSVY n. 330)

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(Filippo Novelli per Detti e Fumetti sezione fumetto articolo del 29 3 2020)

OSVY FIGHT COVID-19 #27 IL COLIBRÌ (OSVY n.329)

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(Filippo Novelli per Detti e Fumetti sezione fumetto articolo del 28 3 2020)

OSVY FIGHT COVID-19 #26 DIARIO FOTOGRAFICO DELLA GUERRA

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OSVY FIGHT COVID -19 #25 I MEDICI (OSVY n.328)

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(Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI -sezione Fumetto -articolo del 27 marzo 2020]

OSVY FIGHT COVID-19 #24 IL CANTASTORIE (OSVY n. 327)

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OSVY FIGHT COVID-19 #23 -DIARIO FOTOGRAFICO DELLA GUERRA

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(Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI -sezione Fotografia -articolo del 27 marzo 2020]

DETTI E FUMETTI JOINT FEST – foto reportage della quarantena #1-FOLLIA

Gli amici di FEST hanno iniziato a collaborare con il nostro gruppo inviandoci il reportagefotografico della quarentena.

Pubblichiamo sul blog la prima parte – si intitola FOLLIA

FOLLIA

follia

Questo è un tempo di follia. 

In casa per una guerra che combattiamo,

contro un nemico che non vediamo. 

Gente che si ammassa a fare la spesa, 

e poi si stupisce se la malattia se l’è presa. 

Negli ospedali, gente che lotta, che vuole vivere, 

Ma il nemico è subdolo, non vuole farsi sentire.

Questo è un tempo di follia, ma dobbiamo persistere. 

Lo dobbiamo fare per chi non è riuscito a resistere.

Gabriella Grifò – FEST foto-reporter

 

[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI – sezione fotografia -articolo del 20 marzo 2020]

 

OSVY FIGHT COVID 19 -#14 DIARIO FOTOGRAFICO DELLA GUERRA-foto dai social #4

pirellone covid

 

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[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI – sezione fotografia -articolo del 20 marzo 2020]

DAISY – di Lorenza Di Sepio e Marco Barretta – La recensione

copertina

Ho iniziato ad apprezzare il modo di disegnare di Lorenza fin dai suoi esordi sul web.

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Mi ha colpito il suo umorismo e l’immediatezza delle sue simpaticissime vignette.

Poi un giorno ha calato la maschera, facendoci conoscere un nuovo stile.

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Le linee si sono fatte più armoniose e mature, pur mantenendo quella  freschezza che rendono Lorenza riconoscibile tra tanti.

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Il 18 aprile Lorenza Di Sepio insieme a Marco Barretta ai testi, pubblica Daisy della Collana Tipi Tondi della Tunue,  nel quale noi tutti potremo apprezzare al meglio questo suo nuovo stile.

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                        [Lorenza Di Sepio]

In Daisy troviamo diversi livelli di lettura. A fianco a quello della tipica avventura per ragazzi ce ne è un altro.

marco barretta

                      [Marco Barretta]

Il racconto infatti affronta alcune tra le principali tematiche del romanzo di formazione; lancia dei precisi messaggi;che ora cercheremo di snocciolare uno ad uno.

Subito in apertura il primo: bisogna imparare ad aver cura e ad amare gli altri. L’autore lo introduce narrando del classico esercizio che viene dato ai ragazzi a scuola: aver cura di una pianta allo scopo di imparare ad aver cura dell’altro. E’ cosi’ che si superano i propri egoismi, si impara a sacrificare se stessi per il bene del prossimo. Leggendo il libro avremo modo di apprezzare come questo tema che sia il fulcro di tutto il racconto. Ma c’è dell’altro.

Mi ha piacevolmente colpito il modo limpido e diretto con il quale si affronta il tema del valore dell’errore. “Gli errori non sono una maledizione” anzi, sono un passaggio fondamentale per la crescita personale, ” ci aiutano a capire chi siamo davvero”.

A seguire, nel volgere di poche vignette, la poetica rappresentazione della Conoscenza, o meglio della  essenza della Cultura: “da un libro non può che nascere un bel fiore che si chiama Sapienza“.

Ed ancora, qualche pagina più avanti, si parla del coraggio di accettare le conseguenze delle proprie scelte, pena l’essere sopraffatti dal peso del proprio fallimento.

L’autore inserisce tutti gli elementi del romanzo di avventura: dallo scudiero fedele, alla regina cattiva,

 

fino al saggio eremita, per raggiungere il quale i nostri protagonisti devono cimentarsi nel lungo ed insidioso viaggio sulla montagna. Non poteva perciò mancare l’arma invincibile con la quale salvare il mondo che sta sprofondando nell’oblio.   Tuttavia stavolta non è un oggetto classico di cavalleresca memoria bensì qualcosa di impalpabile e più alto. Ovviamente potreste scoprirla solo leggendo il libro 🙂

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Daisy, che a causa di uno strano incantesimo si ritrova all’interno del libro “irrisolto” scritto ed accantonato dal padre, ne diventa l’eroe inaspettato. Come?

Anche in questo caso lasciamo avvolto nel mistero il finale… sembra un thriller eh 🙂 ???

Complice questo eroico gesto, noi lettori manteniamo l’attenzione alta  fino all’ultimo, quasi  prefigurando un seguito del racconto.

lorenza di sepio

Buona lettura e a presto con un nuovo libro da scoprire insieme.

[FILIPPO NOVELLI per Detti e Fumetti- Sezione fumetto- Articolo del 15 aprile 2019]

Sinossi e Schede biografiche degli autori:

SINOSSI

sinossi

BIO

Lorenza Di Sepio Disegnatrice nel campo dell’animazione 2D, dove lavora come character design e storyboard artist. Ha collaborato a diverse serie cartoon prodotte dalla RAI, video musicali e spot. Autrice di Simple&Madama, progetto virale nato sui social network e poi trasformato in progetto editoriale.

Marco Barretta è un videografo, gira il mondo grazie al suo lavoro. È sceneggiatore di Procrastination, ultimo volume della serie Simple&Madama, disegnato da Lorenza Di Sepio.

Intervista a Laura Allevato – La moda nella società attuale

Noi di Detti e Fumetti siamo da sempre curiosi di capire tutte le declinazioni dell’Arte. Quello della Moda era un settore rimasto  fino ad oggi inesplorato. Desideriamo colmare questa lacuna.

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Per farlo abbiamo intervistato la nostra amica Laura Allevato.

F.:Cosa è la moda calata nella società odierna?

L.: Cerco di risponderti raccontandoti un fenomeno che sta spopolando in questo periodo e la sta’ facendo da padrone nel settore. Oggigiorno la Moda e’ sempre più alla ricerca di quegli stereotipi che l’acquirente possa riconoscere facilmente come “status symbol” ed il mondo da cui sta’ attingendo a “man bassa”  sempre piu’ e’ quello della musica, in particolare dal mondo dell musica RAP/TRAP.

Personaggi come Kanye West o  Rihanna ad esempio,   oltre ad aver creato dei loro brand e collaborato con case di moda streetwear (Nike, Puma, Adidas, per dirne tre tra le principali), stanno portando avanti (soprattutto sui social) il loro clash di capi sportivi e pezzi unici di brand di alta moda (es: Gucci o Versace ).

I marchi che dominano queste nuove tendenze sono ad esempio: OFF- WHITE, SUPREME, ACOLDWALL.

Io personalmente resto fedele – malgrado debba seguire le leggi del mercato – alla progettazione, che parte da un’idea:  pura, non contaminata, non contestualizzata; il marchio guida resta sempre per me quello di  COMME DES GARCONS.

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F.: Ai nostri lettori,  della persona che intervistiamo, interessa da sempre capire quale sia stato il passaggio che lo ha portato dall’essere un appassionato di una tal arte  al divenire un professionista del settore.

L.: Sinceramente non ricordo bene quale sia stato il momento esatto in cui ho deciso che da grande “volevo fare la stilista”,  ricordo solo che gia’ durante il liceo, amavo disegnare e la moda era entrata nella mia vita. Seguivo il movimento “dark” hai presente…

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Quindi a pensarci bene è stato grazie alla musica, attraverso il modo di vestire dei suoi protagonisti, che tutto è iniziato. La musica ha ispirato da sempre le mie creazioni; con esse ho pensato che  avrei potuto comunicare agli altri quello che era il mio stato d’animo. Per questo motivo ho lasciato la facoltà di architettura per entrare in Accademia di Moda e Costume; da quel momento tutto è iniziato a scorrere in modo molto naturale.

 

F.: Hai preceduto la domanda successiva. Abbiamo dedicato molti articoli al “da grande farò l’artista” illustrando quali sono le scuole giuste da frequentare per raggiungere una preparazione di buon livello. Quali secondo te sono le migliori nella capitale e quelle nelle principali città di Italia?

L.: Io ho frequentato l’Accademia di Moda e Costume,dove sono felice di aver ricevuto una formazione culturale sopra la media rispetto a tutte le altre scuole di moda del momento e di aver studiato approfonditamente anche il costume (non a caso il direttore creativo di Gucci, Alessandro De Michele, che ha frequentato la mia stessa scuola, dimostra in modo eccellente quanto la storia del costume sia fondamentale per la nostra professione).

Oggigiorno si ha più’ scelta in Italia;  sono nate diverse buone scuole di Moda (lo IED a Roma e Milano; il Polimoda a Firenze, la Marangoni a Milano).

F.: Usciamo un po’ fuori dagli schemi: Se tu avessi la bacchetta magica quali dovrebbero essere le principali azioni da  intraprendere per valorizzare il Mondo della Moda che, come si legge dai giornali economici è quello con segno + al pari del Food & Beverage e del Turismo?

L.:  Sarebbe bello non perdessimo il contatto con le ns origini  e che queste ultime venissero tutelate dai Beni Culturali ,  intendo dire che mi piange il cuore ogni volta che marchi storici italiani (Versace,Valentino,Gucci,ecc) diventano di proprieta’ di famose holding del lusso straniere (Kering,LVMH,).

F.: Per concludere raccontaci a cosa stai lavorando ora è quali sono i tuoi progetti futuri prossimi.

L.: Al momento collaboro con la Diesel per cui già avevo lavorato anni fa in qualità di Senior Knitwear Style & Product Manager.  Sto lavorando  per il loro brand Diesel Black Gold,che sfila a Milano.

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collaboro anche con altre aziende in giro per il mondo (soprattutto Cina/Hong Kong)

e fondamentalmente mi occupo dello sviluppo creativo e tecnico della categoria maglieria.

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Ho infatti preferito nel tempo specializzarmi su una merceologia specifica al pari dei   designer che seguono il denim.

E’ un ambito estremamente tecnico, e lo preferisco a quello di chi preferisce fare il tuttologo, come la maggior parte dei miei colleghi.

Tra i progetti che tenevo nel cassetto uno l’ho realizzato gia’ 2 anni fa’,in collaborazione con l’Accademia ,progettando un master di maglieria”Creative Knitwear Design”,oggi portato avanti dall’Accademia e da Modateca. Ne devo realizzare ancora altri di sogni nel cassetto ma  lasciamo che sia il tempo a svelarli!

F.: Allora dobbiamo risentirci presto. Al prossimo sogno realizzato. Ciao Laura

L.: Ciao a tutti i lettori di DETTI E FUMETTI.

[Filippo Novelli  per DETTI E FUMETTI – sezione ARTE & MODA – articolo del 29 Ottobre 2018]

 

Clo e le sue passeggiate per Roma Moderna- parte 1

Quando pensiamo a Roma, quel che viene in mente sono innanzitutto le vestigia del suo glorioso passato: archi, anfiteatri, chiese, palazzi.

clo e le passeggiate per roma

Come le altre capitali europee anche Roma si sta evolvendo, con molta fatica, mediante la realizzazione di nuove architetture, spesso opera di artisti di fama internazionale.

Le loro opere sorgono soprattutto  nelle zone periferiche in rapida espansione, rappresentando spesso un tentativo di riqualificazione urbana.

Vi propongo una passeggiata alla scoperta dell’architettura moderna di Roma, e come prima tappa, vi faro’ conoscere i nuovi poli museali: il MACRO ed il MAXXI

MACRO

Il Macro è un museo organizzato su due sedi: la prima a Via Nizza, 138 ; l’altra Piazza Orazio Giustiniani, 4.

Il Macro, come Museo dell’Arte Contemporanea di Roma, viene ufficialmente aperto nel 2002. In realtà sia la sede di Via Nizza che quella di Piazza Giustiniani , sono state create  all’interno di due edifici preesistenti: rispettivamente l’Ex-Stabilimento della Birra Peroni e l’ex-Mattatoio.

Il MACRO di via Nizza si trova nel quartiere romano Salario-Nomentano e occupa parte del complesso che fino al 1971 era la fabbrica della Società Birra Peroni . La struttura fu realizzata da Gustavo Giovannoni e rappresenta un raro esempio di archeologia industriale nella Capitale. Cessate le attività del Birrificio, nel 1974 la Società elaborò, insieme al Comune di Roma, un piano di recupero con inclusa la cessione ( avvenuta nel 1982) di una sua parte al Comune stesso per la realizzazione di servizi pubblici di quartiere.

In seguito ai lavori di recupero del complesso, svoltisi tra il 1995 e il 1999, sia le superfici espositive che i depositi delle collezioni si rivelarono totalmente insufficienti. Un concorso di progettazione, indetto nel 2000, rispose non solo a queste necessità ma anche a quelle di ridefinire l’immagine e il funzionamento dell’intero complesso, con nuovi spazi rispondenti all’eterogeneità della produzione artistica contemporanea, nell’ambito di un sistema di relazioni e connessioni con gli spazi già esistenti, nonché con lo spazio urbano circostante.
L’intervento di Odile Decq, l’architetto francese vincitrice del concorso, ha conferito al Museo un sistema dinamico di articolazioni e collegamenti molteplici. I grandi spazi quali: le sale espositive (che occupano una superficie complessiva di 4350 mq), il foyer, l’auditorium e la terrazza (o giardino panoramico),  sono collegati da scalinate, ascensori, ballatoi e passaggi che, oltre ad offrire prospettive tangenziali e punti di vista sequenziali, rendono l’esperienza dell’architettura del Museo dinamica, attraente, sempre nuova e diversa.

Dal 2018 il Macro fa parte del nascente Polo del Contemporaneo e del Futuro – promosso dall’Assessorato alla Crescita culturale di Roma Capitale– e affidato all’Azienda Speciale Palaexpo; esso contribuirà con le altre istituzioni capitoline e nazionali al riposizionamento di Roma come capitale della vita culturale contemporanea.
Dopo la mostra sui Pink Floyd, a partire da ottobre il Macro è la sede del progetto sperimentale “MACRO Asilo”, con la direzione artistica di Giorgio de Finis, uno spazio di incontro nuovo tra gli artisti e la città. Sarà uno spazio ospitale, residenziale, produttivo e multidisciplinare, in grado di produrre le opere, oltre che mostrarle.

 

 MAXXI

Il MAXXI, il Museo nazionale delle arti del XXI secolo, è la prima istituzione nazionale dedicata alla creatività contemporanea. Pensato come un grande campus per la cultura, il MAXXI è gestito da una Fondazione costituita nel luglio 2009 dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali e presieduta da Giovanna Melandri.
Da dicembre 2013 Hou Hanru è il Direttore Artistico del museo, di cui fanno parte il MAXXI Architettura, diretto da Margherita Guccione, e il MAXXI Arte, diretto dal 2016 da Bartolomeo Pietromarchi.

La programmazione delle attività – mostre, workshop, convegni, laboratori, spettacoli, proiezioni, progetti formativi – rispecchia la vocazione del MAXXI ad essere non solo luogo di conservazione ed esposizione del patrimonio ma anche, e soprattutto, un laboratorio di sperimentazione e innovazione culturale, di studio, ricerca e produzione di contenuti estetici del nostro tempo.

Sede del MAXXI è la grande opera architettonica, dalle forme innovative e spettacolari, progettata da Zaha Hadid nel quartiere Flaminio di Roma.

Consiglio a grandi e piccini una visita a questi due musei, un’ottima soluzione per passare una giornata nella cultura moderna guardando Roma da un punto di vista: la modernità che convive con la storia senza soffocarla ma esaltandola. Buon divertimento!

Buon volo a tutti. Ciao a presto dalla Vostra CLO!

Per maggiori informazioni:

www.museomacro.it

http://www.maxxi.art

[Maria Clotilde Massari per DETTI E FUMETTI – Sezione Architettura – Articolo del 26  ottobre 2018]

 

 

 

 

 

ARF festival 2018 – una giornata speciale

Amici di Detti e Fumetti anche questo anno siamo stati all’ ARF il festival del fumetto di Roma, ed è stato bellissimo.

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Questa edizione è stata la più grande da quando esiste l’ARF (arrivato alla sua quarta edizione) con un padiglione tutto nuovo per “ARFist Alley”, l’ ARFKIDS e l’area mostre.

La prima tappa è stata il tornare a gustarmi con calma le tavole di Andrea Pazienza (il racconto della mostra del quale lo trovate QUI).

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Ricordo che da bambino, durante una estate in Abruzzo,  i miei nonni mi trovarono a leggere Pentothal. Me lo aveva passato un mio amico più grande, che era stato compagno di scuola Andrea quando erano al liceo artistico a Pescara.

Io cercavo di copiare ilsuo stile e a malincuore accettai il baratto che mi proposero i nonni, dandomi dei più edulcorati fumetti di Kirby.

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Il mio amico mi diceva sempre: “Questo è un genio! da noi a Pescara ha lasciato il segno, sarà l’acqua di qua”.

Seconda tappa del festival gli ARF Talk. Ho assistito al talk “Dal fumetto verso l’infinito ed oltre”, (recitava il programma: Con il fumetto che contamina sempre più il mondo del marketing, del cinema, della comunicazione, del gaming e del design, i giovani artisti hanno davanti a loro un intero nuovo ventaglio di possibilità professionali. Un approfondimento da un punto di vista inedito per capire come meglio approcciarle. ospiti:Laura Scarpa, Davide Caci, Lau Vaioli, Sacha Dominis, Claudio Spuri)

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E’ stata una conferenza molto interessante che ha spiegato le mille maniere di coniugare il fumetto nel mondo della industria dell’intrattenimento e non solo.

Se ci seguite conoscete il nostro focus e quindi potete capire quanto fossi entusiasta che tale tema fosse all’ordine del giorno del programma dei talk di Arf 2018.

Splendida l’introduzione di Daniele Bonomo, l’Arfer in arte Gud, che ci ha raccontato i suoi esordi e i suoi tentativi per fare del fumetto la sua professione.

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Anni fa si presentò, tavole sottobraccio, alla casa editrice Linus per proporsi come autore di vignette umoristiche ma gli fu preferito un americano. Nonostante il morale a terra non mollò e si inventò una agenzia che vendeva ad aziende trasposizioni a fumetti di eventi e manifestazioni. In seguito fece anche interviste ad autori per raccontare i loro esordi nel mondo dell’arte. Riuscì ad andare avanti così per anni fino alla pubblicazione del suo primo libro a fumetti e alla sua consacrazione come autore professionista. Quando divenne un Arfer fece tesoro di questa esperienza e concentrò gran parte delle sue energie per organizzare il Job Arf, aiutando gli esordienti fumettisti a trovare un link con gli editori.

Tappa n.° 3, obbligatoria per chi a bambini al seguito, l’area Arf Kids.

Mia figlia ed io siamo stati al laboratorio ” Unicorni, draghi e altre creature fantastiche”. Abbiamo trovato ad accoglierci Maria Chiara Gianolla (QUI troverete una simpatica intervista per Detti e Fumetti) che è stata capace di cogliere e snocciolare con sapienza una delle tematiche più appassionanti per i bambini: la costruzione di un mostro. Non ho mai visto i bambini così presi ed appassionati nel cimentarsi a realizzare il proprio: mettiamoci le corna, tre occhi, le zampe da ragno gridavano in coro a Chiara.

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Ultima tappa:  La dedica.  Narra la leggenda che all’ARF riesci ad incrociare i tuoi autori preferiti, a scambiarci quattro chiacchiere e a farti fare anche una dedica sul tuo libro preferito. Mi sono detto: che mi costa, punto  in alto, vado a cercare Zerocalcare.

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ARF è magico perché a coda chiusa sono riuscito a farmi fare una dedica da Michele; è bastato ricordargli i suoi amati … dei sumeri.

20180527_224858 Insomma Arf anche questo anno mi è piaciuto molto. E’ stato bello entrare nella sua comfort zone a darsi pacche sulle spalle con gli amici vecchi e nuovi.

Tra loro mi piace ricordare i ragazzi della Noise Press capaci di mandare avanti una casa editrice sempre all’avanguardia (QUI troverete l’intervista a Luca Manzo).

Vorrei concludere con una raccomandazione: leggete il primo fumetto di Nova Sin “Stelle o sparo”, edito da Bao  (qui troverete una sua intervista per Detti e Fumetti) perché è una delle esordienti più geniali che io abbia mai letto… sapete è abbruzzese, sarà per via dell’acqua.

 

 

[Filippo Novelli per Detti e Fumetti -sezione fumetto- articolo del 27 maggio 2018]

MONET a ROMA-la recensione di DETTI E FUMETTI

Visitare la mostra di Monet a Roma è una occasione da non perdere per chi è amante dell’impressionismo ma c’è un MA grande così.

Se andrete alla mostra per godervi il Monet impressionista, vedere le sue opere celebri,

 

allora avrete preso una grossa cantonata ed uscirete dalla mostra fortemente delusi; vi ronzerà nella testa la classica frase: “Pochi quadri; i più famosi non c’erano; la mostra è troppo breve”. Quindi se siete questo tipo di visitatori  risparmiatevi i soldi del biglietto per la prossima mostra.

Se invece la vostra aspettativa si concentrerà sulla voglia di trovare un Monet Rivoluzionario e d’Avanguardia dei movimenti pittorici  che lo seguiranno, allora questa mostra è una pietra miliare che un appassionato di pittura non può assolutamente perdere nella sua vita.

Ci sarebbe molto da scrivere ma oggi ci soffermeremo solo su tre punti.

-il quadro delle rose

-il roseto

-il lago con le ninfee

Prima pero’ apriamo una parentesi su un aspetto della mostra, quello che ci da modo di  capire come iniziò la carriera artistica del pittore francese e da dove scaturì la scintilla rivoluzionaria che ha fatto di Monet un genio ed un esempio della pittura moderna.

Monet fin da giovanissimo era un appassionato di caricature; potremmo quasi dire che faceva fumetti ante litteram. Non faceva che caricaturizzare tutto ciò che incontrava, dapprima i suoi familiari poi i personaggi di moda dell’epoca e rivendeva le caricature ai giornali per vivere.

Ed ancora: la mostra ci racconta che la sua fissazione per il desiderio di dipingere la luce iniziò con un rifiuto.

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Il quadro che ora è uno dei suoi capolavori gli venne rispedito al mittente perché ritenuto “brutto”; da questo quadro inizio’ la voglia di rivalsa del pittore; il palesarsi della sua forza. Conservò il quadro gelosamente con sé per tutta la vita. Non volle rivenderlo mai più . Gli fu da esempio e lezione, punto di partenza per intraprendere la sua arte da pittore rivoluzionario.

il quadro delle rose

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In questo quadro l’importante non è il soggetto, seppur evocativo perché ritrae la pianta simbolo di rinascita e i fiori caduci simbolo nel contempo dell’effimero; in questo quadro l’importante è “la dimensione” mai nessuno prima di Monet aveva osato dipingere su queste dimensioni,

che fino ad allora erano riservate a scene di rappresentanza, storiche evocative. In questa scelta MONET è stato rivoluzionario e ha segnato la strada per gli altri pittori che lo hanno seguito.

il roseto

Monet  progettò il suo giardino accuratamente per poterlo dipingere al meglio e cogliere la luce in tutte le fasi delle stagioni e del giorno.  Come vedremo più avanti a Monet non è mai interessato realmente al soggetto; a lui interessa come lo attraversa e/o riflette la luce.

Ecco perché un soggetto lo ripete tante e tante volte. Nella mostra si può notare quando nell’ennesima ripetizione Monet si sia spinto oltre la pittura impressionista divenendo pittore di avanguardia.

 

Le linee di luce si sono intrecciate alle ombre e la pittura è sfociata nell’overall  compiendo un  salto nel tempo che solo con Pollock avremmo potuto apprezzare.

Il lago delle ninfee

Iniziamo con un aneddoto. Monet  amava moltissimo coltivare piante e fiori a tal punto che  fece ingrandire il suo giardino per far inserire un lago artificiale dove far crescere le sue famose ninfee. Trascorsero  15 anni prima che ne poté dipingere una.  Durante i lavori di ristrutturazione si trasferì a Londra.

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Quindi possiamo dire sicuramente che fu grazie al problema delle ninfee se oggi possiamo godere dei quadri londinesi di Monet.

Tornando alle ninfee e alla ripetizione quasi alla noia dello stesso soggetto per decine e decine di quadri, anche in questo caso dobbiamo soffermarci sulle vere intenzioni dell’autore.

Il suo scopo primario non  era quello di dipingere le ninfee, bensì di usare il lago come specchio sulla realtà e dipingere la luce e le atmosfere che esso rifletteva. Le ninfee divenivano così prettamente un gioco di vedo non vedo per scorgere il mondo che era oltre 

[Filippo Novelli del DETTI E FUMETTI – sez. ARTE – articolo del 21 dicembre 2017]

 

 

 

UN VIAGGIO ESPERIENZIALE- LA SERRADA DI DEPERO

Questa estate ho voluto fare una vacanza esperienziale a scopo culturale che conciliasse le esigenze della mia famiglia di trascorrere le vacanze estive al fresco andando in montagna .

Sono andato a Serrada, in trentino, per immergermi dentro l’opera di Fortunato Depero.

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Il pittore, infatti, dopo una vita trascorsa tra i fasti ed i successi di Roma e New York ,si ritirò in questo paesino,  vicino a Folgaria,  per  trovare la serenità e la tranquillità che solo la natura riusciva a trasmettergli.

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Lui stesso in una lettera descrive questi luoghi

«Serrada offre un paesaggio eternamente mutevole. In estate è un pianoro, una verde conca riposante circondata da altere groppe di monti, da scalinate di roccia discendenti, a volte dolci e altre a precipizio. Dentro legioni di abeti e tra plotoni di pini e larici, in vedetta, giace il paesello: campanile a testa di cipolla e naso appuntito all’insù. La chiesa aspetta a bocca aperta i fedeli e il cimitero tace e origlia quadrato e rassegnato con le croci a braccia distese. In autunno i prati, i campi e i boschi si popolano di aratri, di falci, di accette e di mucche al giogo. La terra si rivolta nera e appare punteggiata di tuberi benefici, simili a biondi ciottoli. Il ritmo secco del taglialegna si ripercuote nel bosco. I larici ingialliscono, i faggi arrossano e i cespugli radenti si insanguinano. Merli e tordi sfrecciano, il fringuello svetta e l’allodola ferma nell’azzurro canta la luce che l’abbaglia. Serrada d’inverno offre un paesaggio polare. Dal bianco lenzuolo sorgono scheletri di vetro e mani multiple di fantasmi. Ogni osso e ogni dito hanno il proprio lembo di candore. Il vento nordico arriva galoppante con in groppa il sole dagli occhi di fosforo, con criniere d’oro e bardature d’argento. Nitrisce accecando. L’ampia distesa è uno specchio e il cielo e le case capovolte vi si riflettono turchine. Lo sciatore affascina: distende le braccia per impugnare le ali al vento. Con le lame degli sci ai piedi taglia lo spazio con rasoiate parallele. Il suo binario aereo, diritto, curvilineo e a zig zag è perfetto. Il bolide umano scende fra stupendi pennacchi di neve, fra soffi di polvere luminosa, reggendo i volantini equilibratori. Scende un angelo del firmamento sicuro nello spazio e nella luce che lo aureola, raggiante in questo autentico prisma di poesia» (cit. da Fortunato Depero nelle opere e nella vita,1940).

E’ stato molto interessante percorrere la cittadina ed ammirare le  opere del maestro; ogni estate la comunità di Serrada si veste a festa ed organizza manifestazioni a tema, laboratori di pittura per bambini e incontri di approfondimento.

In ogni locale, hotel, punto di informazioni ti viene data una guida grazie alla quale si possono meglio comprendere le opere sparse per la cittadina.

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Depero lo conosciamo come pittore. In realtà lui si definì  fin dal principio scultore. Ce ne accorgiamo da come tratta il concetto di tridimensionalità nei suoi dipinti.

Pochi sanno che la sua esperienza artistica iniziò con un rifiuto. Non fu infatti accettato alla Accademia delle Belle Arti di Vienna.

Questo episodio fece di lui un rivoluzionario, il capostipite della “seconda fase del futurismo” che si fonda sull’ arte totale capace di sopravanzare l’ arte museale e da esposizione in voga fino a quel momento ( anche per lo stesso futurismo della cosiddetta prima fase )

Con Depero (cosi’ come con Balla) l’arte entra nella quotidianità della gente, grazie alla pubblicità, all’arredamento, agli allestimenti teatrali, alla moda, all’architettura, all’editoria e così via.

A poche curve da Serrada (da fare con cura anche in estate) c’è  Rovereto dove Depero fonda la CASA FUTURISTA e dove potrete trovare la testimonianza tangibile di quanto sopra detto in fatto di DESIGN. Insomma un viaggio esperienziale totalizzante, ne è valsa la pena ( intendo per le curve :-))

[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI – sezione ARTE – articolo del 20 dicembre 2017]

Sartre Vs Go Nagai – MAZINGA Z e i fondamenti dell’esistenzialismo

Cari Amici oggi vi raccontiamo perchè abbiamo scelto di rappresentare l’aforisma di Sartre in occasione dell’uscita di MAZINGA Z.

A 45 anni dalla sua nascita esce al cinema mazinga z il capostipite dei robottoni degli anni 70. rivoluzionario robot che per essere operativo occorreva fosse comandato da un umano che entrava nella sua testa.

il suo grande nemico fu il dottor inferno.

il ciclo di mazinga promuove la libertà e il bisogno di unirsi dei popoli della terra per vivere in pace

fissiamo questi tre punti e iniziamo a leggere “IL MAZINGA Z” DI GO NAGAI.

quindi abbiamo:

1)un uomo che entra nella testa di un robot, quasi un suo alterego, impartendo comandi vocali per azionarlo. ha un grande potere che lo puo’ rendere dio ma anche demone

2)l’antagonista, il dottor inferno che puo’ distruggere il mondo e chiede se questa umanita’ merita o meno di essere salvata. non gli interessa veramente il nostro mondo. Nel multiverso einsteniano lui vuole provare tutti i mondi possibili

3)il messaggio: L’essere uomano aspira alla libertà e alla pace. La chiave per la vittoria, il fine dell’umanita’, e’ la pace che si conquista mirando ad unirsi gli uni con gli altri in unico grande gruppo coeso, l’umanita’.

 

QUESTE TRE POSIZIONI SONO ALLA BASE DELL’ESISTENZIALISMO. L’uomo è condannato ad essere libero: condannato perché non si è creato da se stesso, e pur tuttavia libero, perché, una volta gettato nel mondo, è responsabile di tutto ciò che fa.

UN UOMO CHE ENTRA IN UN “ALTRO” PUR RIMANENDONE ESTRANEO

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La coscienza é esistenza, é sempre fuori di sè, azione e movimento permanentemente proteso in avanti, senza poter mai coincidere con la propria essenza. In questo senso, la coscienza é sempre incompiutezza e mancanza alla ricerca del proprio completamento:

 

IL MESSAGGIO DI LIBERTA’

Il nulla é legato all’essere, pur non essendo da esso generato- cioè dall’essere della coscienza,-che si eterna a non essere l’in-sè, e la cui condizione indispensabile é la libertà.

 

UN UOMO CHE PUO’ ESSERE DIO O DEMONE. LA SCELTA (ANCHE IL PRONUNCIARE LE AZIONI VUOL DIRE SCEGLIERLE)

essere libero vuol dire decidere direttamente dei propri atti ed esserne totalmente responsabili. L’atto originario in cui la libertà si cala é la scelta . Essa non é tipica solo degli atti riflessivi, ma di tutti gli atti, dal momento che non é determinata solo dalla ragione, ma anche da pulsioni e intenzioni che esulano dalla riflessione; la ragione stessa, d’altronde, non é altro che una scelta possibile.

La libertà della scelta crea però l’angoscia di fronte al possibile, che é indeterminato, dal momento che non é, cosicchè la coscienza presagisce che il non essere non é fuori, ma é propriamente in essa. L’esistente si scopre così condannato ad esistere sempre al di là della propria essenza, cioè ‘condannato alla libertà’ come continuo trascendimento di quel che esso di volta in volta é: ‘ non siamo liberi di cessare di essere liberi ‘.

 

IL ROBOT E’ UNA COSA AZIONATA DA UN UOMO CHE DIVENTA LA “COSA” STESSA

…E da qui nasce la tendenza a fuggire da se stessi, evadendo dalla propria libertà e responsabilità e reificandosi, cioè riducendosi ad una cosa tra le altre: é questa la malafede , con cui si costruisce un’immagine fasulla di sè e della propria condizione, e si recita una parte. Questa parte consiste nel mentire a se stessi, ma non si tratta di una menzogna deliberata, dato che il me che viene ingannato fa parte dello stesso io che inganna: si genera così una scissione che crea infelicità.

L’ANTAGONISTA- IL DOTTOR INFERNO

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La coscienza incontra l’essere non solo nella realtà massiccia e opaca delle cose, ma anche nell’ altro , nell’altra coscienza, e mediante essa le si presenta la speranza di poter evadere dal proprio stato di mancanza. Ma anche l’essenza dell’altro é negazione: esso é ‘ l’io che non é me ‘ . Anche il rapporto con l’altro é, dunque, segnato da una netta negatività.

l’altro mi appare in un primo tempo come una cosa, poi come una cosa che ha rapporto con altre cose e, infine, come l’altro che mi guarda. Col suo sguardo, l’altro conosce me meglio di quanto io possa conoscere me stesso, dato che io non posso mai oggettivarmi, distanziarmi come un oggetto da me stesso. In questo modo, arrivo alla conclusione che ‘ io sono quel me che un altro conosce ‘ e mi sento trasformato in un oggetto inerme e nudo davanti all’altro. Con lo sguardo, l’altro aliena le mie possibilità, cosicchè non sono più padrone della situazione:

I rapporti tra l’io e l’altro, cioè i rapporti tra le coscienze, sono dunque, nella loro essenza, conflittuali e Sartre può ironicamente affermare che ‘ l’inferno sono gli altri ‘.

E’ IL tentativo di annullare l’altro nella sua alterità, riducendolo a corpo e strumento e privandolo di ogni reciprocità,

 

L’UMANITA’ PER REALIZZARSI DEVE UNIRSI

Naufragati i progetti di raggiungere l’unione con l’altro, tramite il suo annullamento o la conciliazione con esso, il rapporto con l’altro può assumere le vesti della cooperazione nell’essere insieme del gruppo o della classe sociale, ma anche in questi casi l’altro rimane inafferrabile e il rapporto tra le coscienze continua a configurarsi come conflittuale. L’oggetto del desiderio dell’essere umano si ubica sempre al di là del suo essere, è un non essere, ma nel momento in cui lo desidera l’uomo lo fa essere: in questo consiste il valore , il cui senso consiste nell’essere quello in direzione di cui un essere va oltre il suo essere. I valori, dunque, non esistono oggettivamente in sè, ma nascono con l’uomo.

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IL DOTTOR INFERNO non e’ interessato al nostro mondo ma a scoprirne di nuovi nel multiverso

l’uomo è caratterizzato da una mancanza costruttiva, per la quale non raggiunge mai la piena identità con se stesso, la conciliazione del per-sè con l’in-sè, ma vive sempre nel possibile. ed é per questo che all’uomo é dato di scegliere e agire in base a valori, cercando di realizzarli nel tempo, progettandosi e trascendendo incessantemente verso un’altra situazione.

L’UOMO VA OLTRE la sua natura e nel suo passato. la sua coscienza può elaborare ogni sorta di desideri, non determinati a priori, i quali si specificano in progetti particolari. L’insieme dei dati coi quali questi progetti si scontrano costituisce la situazione, che i progetti cercano incessantemente di trascendere, ma senza potersi mai sottrarre ad una situazione. Sotto questo profilo, la libertà umana é non essere e alienazione, che di volta in volta viene superata, ma mai definitivamente. La totalità cui l’uomo tende é la conciliazione di in-sè e per-sè: perciò ‘ l’uomo é l’essere che progetta di essere Dio ‘ , ma Dio è altro dall’uomo e pertanto risulta inattingibile. L’uomo é dunque un ‘Dio mancato’ e una ‘passione inutile’ e tutte le sue azioni e le sue scelte risultano assurde e negativamente equivalenti.

l’esistenza umana, che ha come dimensione costitutiva la coscienza, non è un dato nè è riducibile ad un dato; essa è anzi continuo superamento e trascendimento del dato, dell’essere in-sè, in vista di fini e risultati che si collocano sempre oltre, che rinviano al non ancora esistente. In quanto tale, essa è dunque sempre annullamento di quel che soltanto è nella sua massiccia presenza: tramite essa, il nulla viene al mondo. Proprio per questo, il nulla è condizione della libertà come possibilità e scelta continua di trascendere il mondo.

[si ringrazia  filosofico.net per i riferimenti forniti sull’esistenzialismo]

[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI –sez fumetto-articolo del 26 11 17]

 

DA GRANDE FARO’ L’ARTISTA- IL LIBRO

 

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Da grande farò l’artista da il titolo ad un libro in cui Osvy ed i suoi amici di  DETTIEFUMETTI  raccontano la loro passione artistica ed il modo per trasformarla in una vera e propria professione.

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Impara l’arte e mettila da parte non è più un “detto” da seguire, fidatevi noi ce ne intendiamo. In una società dove è previsto che la maggior parte delle professioni tradizionali spariranno a causa della rapida evoluzione tecnologica da qui ai prossimi dieci-venti anni, la professione dell’artista sarà una delle poche che non solo sopravviverà ma diverrà fulcro della nuova società che vedrà protagonista l’industria dell’intrattenimento.

potete acquistare il libro su AMAZON

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[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI- sezione arte- articolo del 21 novembre 2017]

DIGITALIFE 17 – MOSTRA A ROMA -VIII edizione – DETTI E FUMETTI -ciclo Tour

Cari amici se siete a Roma dal 7 ottobre 2017 al 7 gennaio 2018 non potete perdervi DIGITALIFE presso le sale del Palazzo delle Esposizioni.digitalife-2017-123841-Palazzo_delle_Esposizioni

questo ciclo introduce una serie di Tour organizzati  da MERCI BEAU TOUR per far conoscere meglio Roma e non solo.

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Digitalife propone 6 installazioni, la piattaforma KizArt per il pubblico più giovane, una selezione di opere video della Biennale de l’Image en Mouvement, talk e performance. Coprodotto dalla Fondazione Romaeuropa e l’Azienda Speciale Palaexpo, il progetto Digitalife nasce da un’idea di Monique Veaute per la sezione dedicata alle nuove tecnologie e all’arte digitale del Romaeuropa Festival diretto da Fabrizio Grifasi.  Per la sua ottava edizione.

Il programma espositivo è realizzato insieme ai curatori delle diverse parti Richard Castelli, Raffaella Frascarelli, Adrienne Drake in collaborazione con Andrea Bellini, mentre le performance sono curate da Massimo Trevisan, Giorgio Fasol e Tommaso Cinti per ArtOnTime, e la divulgazione scientifica è affidata al Professor Massimo Bergamasco della Scuola Sant’Anna di Pisa, con il performer Stelarc.  Nella sezione principale, realizzata con Castelli, il pubblico si troverà immerso in una complessa articolazione di architetture audiovisive e ambienti digitali.  <360> è il titolo della nuova creazione in 3D degli austriaci Granular-Synthesis, un teatro virtuale che ribalta i concetti di spazio e tempo inglobando lo spettatore, che sarà poi travolto da un viaggio nel paesaggio organico di La Dispersion du Fils dei francesi Jean Michel Bruyère/LFKs, e dal percorso evanescente creato dall’artista croata Ivana Franke in Instants of Visibility, installazione immersiva che istiga a perdersi. Un immaginario lirico e ipertecnologico scorre nell’installazione Memorandum Or Voyage del collettivo giapponese Dumb Type, accanto al Purgatorio contemporaneo rappresentato dal collettivo russo AES+F nella sua Allegoria sacra.

Sul concetto di mutamento è basata l’installazione, presentata in prima assoluta a Digitalife, Phosphor, creata dall’artista tedesco Robert Henke appositamente per il Palazzo delle Esposizioni: un paesaggio temporaneo plasmato da luce ultravioletta, e in continua trasformazione per tutta la durata della mostra. Henke ha proposto inoltre il visual concert Lumière III, performance di laser ad alta precisione e in perfetta sincronia con il suono, che ha anticipato Digitalife il 4 ottobre al Teatro Argentina.

Scheda informativa

 

 

RomaEuropa DIGITALIFE Ottava Edizione

Sede: Palazzo delle Esposizioni, via Nazionale 194 – 00184 Roma

 Periodo:7 ottobre 2017 – 7 gennaio 2018

 Orari: Domenica, martedì, mercoledì e giovedì: dalle 10.00 alle 20.00; venerdì e sabato: dalle 10.00 alle 22.30; lunedì chiuso

 Biglietto RomaEuropa DIGITALIFE Ottava Edizione 2017

Intero € 10,00

Ridotto € 8,00 Ridotto  per i ragazzi dai 7 ai 18 anni € 6,00

Gratuito per i bambini fino a 6 anni 

 Biglietto integrato

Mangasia: Wonderlands of Asian Comics + Digitalife 2017

Intero € 18,00; Ridotto € 15,00

Ragazzi dai 7 ai 18 anni € 9,50

Bambini fino a 6 anni gratuito

 

Informazioni e prenotazioni: Singoli, gruppi e laboratori d’arte tel. +39 06 39967500

http://www.palazzoesposizioni.it

 

Un caro saluto da Willy il bradipo!

[Dario Santarsiero per DETTI E FUMETTI – sezione Architettura e Mostre – articolo del 29 ottobre 2017]

LA ROMA DI AUGUSTO – la recensione sull’evento di realtà virtuale ai Fori Romani

Sketch240151015Ragazzi che scoperta!

Sono un appassionato di documentari e gli Angela (Piero e Alberto) sono tra i miei miti contemporanei. Con le loro straordinarie capacità di divulgatori scientifici sono  riusciti ad avvicinarmi a tematiche cui mai mi sarei interessato prima.

Piero ha fatto un miracolo facendomi tornare a leggere le imprese degli antichi romani che leggevo durante il periodo della scuola. Vi chiederete come: trasferendo QUARK nella realtà!

Si, avete capito bene. Anzichè farmi sedere sul divano ed accendere la TV, mi ha fatto sedere su uno spalto al centro dei Fori Romani e, con l’aiuto di avveniristici proiettori, ha letteralmente ricostruito i monumenti del foro di Augusto e Cesare sotto i miei occhi, raccontandomene le origini e simpatici aneddoti. Una esperienza straordinaria adatta a tutti che consiglio vivamente.

Vi lascio delle Immagini per farVi capire meglio di cosa sto parlando … e non è uno spoiler perché la realtà immersiva che sono riusciti a riprodurre non può essere tradotta da queste semplici immagini.

 

Vi lascio i riferimenti della società che organizza l’evento  per poter prenotare il vostro biglietto direttamente con loro.

Riferimenti:

http://www.viaggioneifori.it/

A presto.

 

[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI -Sezione Architettura -Articolo del 24 settembre 2017]

nota: alcune delle immagini potrebbero essere estratte dal WEB, la loro proprietà rimane del proprietario originario. Su sua esplicita richiesta al Webmaster del sito potranno essere rimosse (vedi e-mail su contatti).

 

Intervista a Francesco Marconi- La recensione di “Live Like Fiction” di DETTI E FUMETTI

Cari amici Osvy e i suoi amici recitano aforismi e studiano la vita di personaggi famosi per riportare i loro insegnamenti a tutti voi praticamente da sempre perchè lo sapete il loro motto è “Recitare aforismi per salvare il Mondo”.
E’ per questo motivo che quando troviamo qualcuno che la pensa come noi ci teniamo ad incontrarlo ed ad intervistarlo per voi allo scopo di capire meglio come questa missione puo’ diventare possibile.
Oggi è la volta di Francesco Marconi, scrittore emergente italo -portoghese che vive e lavora a New York, di passaggio qui a Roma per la presentazione del suo nuovo libro.

Francesco Marconi è un Media Innovator che gestisce lo sviluppo delle strategie manageriali presso l’agenzia internazionale Associated Press.
Ha studiato economia e giornalismo all’ Università del Missouri ed ha conseguito diversi master alla Columbia University e ad Harvard.
È stato il vincitore di un premio nell’ambito della crescita delle strategie delle organizzazioni e delle persone.
La sua idea di innovazione, media e modo di raccontarle sono state lette da migliaia di persone in giro per il mondo.

Filippo: innanzitutto Francesco benvenuto a Roma nella nostra sede di Detti e Fumetti. lo sai che ti tocca anche la metamorfosi che è capitata a tutti noi che entriamo in Detti e Fumetti.

Francesco: ok , certo lo so … non dirmi che animale/avatar saro’… posso immaginare (ride). Almeno il colore pero’ fammelo scegliere: vorrei essere azzurro – stile Avatar appunto .

Filippo: Eccoti qui!

Filippo:di cosa parla il tuo nuovo libro “Live Like Fiction”?
Francesco: il Libro ha questo incipit: nella vita spesso ci demoralizziamo per cio’ che crediamo impossibile da realizzare. Tuttavia quando prendiamo il controllo della nostra storia, allora non ci sono più limiti.

Filippo: Quale è allora la chiave per avere il controllo della nostra vita?
Francesco: E’ porsi la domanda …E se il segreto per realizzare i nostri sogni fosse nel sapere la sceneggiatura della nostra vita?

Filippo: Come hai fatto per capirlo?
Francesco: Questo libro è il frutto di anni di studio fatti sulle storie personali di personaggi famosi che ci ispirano verso traguardi incredibili. In questo libro le ho condivise con il lettore, raccontando come si puo usare il principio dello storytelling (della narrazione) per programmare ed accelerare il cammino verso il successo professionale.

Filippo: Come è strutturato il tuo libro?
Francesco: Il libro vuole far partecipare il lettore tramite sei azioni che in inglese formano la parola evocativa ENGAGE (in inglese noi usiamo spesso questi simpatici acronimi).
-Esplora il tuo significato
-Focalizza i tuoi obiettivi
-Crea un piano di azione
-Previeni gli ostacoli e le difficoltà
-Acuisisci la perseveranza
-Eleva te stesso

Filippo: Ogni capitolo del libro effettivamente costruisce il successivo capitolo ed offre esempi significativi, ricerche mirate e test strategici.
Un libro tascabile da portare con sé per fare esercizio, ideale per tutti i curiosi e le persone ispirate. Ottimo Francesco bel lavoro che dal prossimo mese potremmo leggere tutti noi!

Francesco: ciao a tutti gli amici di Detti e Fumetti, alla prossima!

Diamo qualche riferimento sul libro e la sua uscita QUI e QUA

La BIOGRAFIA di Francesco Marconi la trovi QUI

[Filippo Novelli per Detti e Fumetti sezione letteratura – articolo del 17 giugno 2017]

ARF! «Festival di storie, segni e disegni» Dal 26 al 28 maggio 2017 la terza edizione

Amici l’attesa sta per finire! mancano pochi giorni al festival. Vi riportiamo il comunicato stampa ufficiale.

Buon divertimento

 

 

Dal 26 al 28 maggio 2017 torna «il fumetto a Roma!» negli spazi de La Pelanda – MACRO Testaccio con la terza edizione di ARF!, il Festival ideato e organizzato da Daniele “Gud” Bonomo, Paolo “Ottokin” Campana, Stefano “S3Keno” Piccoli, Mauro Uzzeo e Fabrizio Verrocchi.

 

Dopo il grande successo delle prime due edizioni, ARF! 2017 cresce e si arricchisce ulteriormente nei contenuti e negli spazi grazie alla presenza dei più importanti editori italiani e dei migliori autori contemporanei, attraverso mostre di grandissimo prestigio, incontri e confronti con i professionisti del settore, masterclass e anteprime esclusive.

 

Un intenso weekend di attività, per tre giorni dalle 10 alle 20, che vedrà cinque grandi mostre esclusive a partire da «MACROMANARA – Tutto ricominciò con un’estate romana» (dal 26 maggio al 9 luglio 2017) la grande esposizione dedicata al Maestro dell’eros Milo Manara e in particolare al suo rapporto con Roma e il cinema, da Caravaggio e i Borgia alla Cinecittà di Federico Fellini e le sue grandi dive, oltre a quelle di Sara Pichelli, la superstar tutta italiana che disegna per la Marvel Comics e che ha firmato il manifesto ufficiale di questa edizione 2017 del Festival; Gigi Cavenago disegnatore di Dylan Dog e tutti gli incubi di casa Sergio Bonelli Editore; Topolino e la Disney secondo il “French touch” della Glénat attraverso una mostra collettiva dei quattro artisti d’oltralpe Cosey, Keramidas, Loisel e Tébo, in esclusiva italiana dopo le sue esposizioni a Parigi e al Festival Internazionale di Angoulême; e ancora la bravissima Bianca Bagnarelli, già fondatrice di Delebile Edizioni e autrice per l’inglese Nobrow, vincitrice del Premio Bartoli alla seconda edizione di ARF!.

 

Tra le sezioni del Festival anche quest’anno riapre l’area dedicata alle opportunità professionali: è la Job ARF! uno spazio dove poter mostrare agli editor il proprio portfolio con idee, progetti e creatività. Per i più piccoli torna ARF! KIDS, il luogo dedicato all’immaginario dei bambini (ad ingresso gratuito fino ai 12 anni) con un ricco programma di laboratori creativi curati da alcuni dei più rinomati illustratori italiani, letture ad alta voce, disegni, giochi e tanti libri a disposizione di tutti.

 

E per la formazione di aspiranti fumettisti e illustratori in carriera non mancheranno le MASTERCLARF! vere e proprie classi (a numero chiuso) con le super star del fumetto italiano, per tutti coloro che vogliono imparare a scrivere, disegnare e colorare fumetti. Da venerdì a domenica saliranno in cattedra, tra gli altri Tito Faraci (Disney), Zerocalcare & Rita Petruccioli, Giuseppe Palumbo (Astorina/Diabolik), Diego Cajelli (Sergio Bonelli) oltre agli stessi autori in mostra Gigi Cavenago e Sara Pichelli.

Come le scorse edizioni non mancherà la Self ARF! (ingresso gratuito) dedicata esclusivamente al mondo delle autoproduzioni e dell’editoria indipendente, che in questa terza edizione si arricchisce di spazio ed espositori.

 

La grande novità dell’edizione 2017 sarà la ARFist Alley che ospiterà i migliori autori italiani che pubblicano all’estero, esportando l’eccellenza del fumetto “made in Italy” in Stati Uniti e Francia, tra i quali Theo, LRNZ, Carmine di Giandomenico tutti presenti per disegni, dediche, stampe esclusive e commission.

 

Sin dalla prima edizione ARF! è sinonimo di solidarietà: dopo Emergency e Cesvi, quest’anno una nuova iniziativa benefica grazie alla vendita del libro di illustrazioni Inchiostrato non mescolato, i cui ricavati saranno interamente devoluti alla Dynamo Camp, Onlus italiana che offre terapia ricreativa gratuita ai bambini affetti da patologie gravi e croniche (www.dynamocamp.org).

 

Quest’anno ad ARF! saranno presenti anche grandi ospiti internazionali: dalla Svizzera, COSEY che presenta i due volumi «Mickey – Una misteriosa melodia (o “Come Topolino incontra Minni”)» per Glenat/Giunti e «Jonathan» uscito per Gazzetta RCS/Nona Arte; dalla Francia, JIM con «Una notte a Roma» edito da Edizioni BD; dalla Spagna, Angel de la Calle con «Ritratti di guerra» per 001 Edizioni.

 

Altri appuntamenti di assoluto rilievo sono le tre lectio magistralis tenute dai tre maestri del fumetto d’autore Milo Manara, Tanino Liberatore e Paolo Eleuteri Serpieri rispettivamente nei giorni di venerdì, sabato e domenica.

 

ARF! è promosso da Roma Capitale, Assessorato alla Crescita culturale – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, con il patrocinio della Regione Lazio, delle Biblioteche di Roma e di ENIT – Agenzia Nazionale del Turismo, ed è gemellato con il Napoli Comicon, il Treviso Comic Book Festival, Più Libri Più Liberi e Cartoons on The Bay.

 

INFO PUBBLICO

 

ARF! «Festival di storie, segni e disegni» #ARF3

26-27-28 maggio 2017 – MACRO Testaccio La Pelanda

Piazza Orazio Giustiniani n° 4, Roma.

Orario: 10.00-20.00

FUGHE – il Fumetto Noir di Dario Santarsiero e Filippo Novelli

Dal primo marzo è disponibile su Amazon Fughe – il fumetto noir di Dario Santarsiero e Filippo Novelli.

copertina  finale  fugne novelli santarisero

FUGHE, liberamente tratto da “Racconti Sparsi” di Dario Santarsiero, narra, attraverso i disegni di Filippo Novelli, di un uomo che viaggia per lavoro per l’Italia su di una FIAT 1100.

una sera d’inverno, per un guasto al motore, si rifugia in una stazione di servizio gestita da una ragazza.

Insieme affronteranno un’ esperienza che sarà a dir poco risolutiva.

Con “FUGHE”, metafora sulla ricerca dell’avventura, che spezza la routine di una vita tranquilla, Dario e Filippo sperimentano il fumetto noir, consolidando la loro pluriennale collaborazione.

Potete acquistare il fumetto al seguente link QUI

WILLY E L’ INDAGINE NEL MONDO DELLA NARRATIVA: intervista a Luca Olivieri su Come Sarah Conrad divenne un’assassina – una storia d’amore”.

Oggi ho deciso di spaziare oltre la mia consueta rubrica di Teatro e di farvi conoscere il mondo della narrativa attraverso l’intervista fatta a Luca Olivieri, esordiente in questo ambito con il suo libro “Come Sarah Conrad divenne un’assassina – una storia d’amore”.

Incontro Luca Olivieri a Roma,in centro, complice, una giornata di sole invernale.  Passeggiando per i vecchi vicoli non stavo più nella pelle, dopo aver letto la sua ultima fatica “Come Sarah Conrad divenne un’assassina”, auto prodotto con edizioni Book Republic. Libreria italiana specializzata in ebook, volevo saperne di più su di lui.

W.Chi ha o cosa ha “scatenato” la voglia di scrivere? 

L. Ho cominciato a leggere all’età di tre anni, e fin da allora ho sempre saputo che il mio futuro era legato alla parola scritta. In seguito, per una serie di coincidenze, tra cui un’originale idea di compito a casa della mia maestra delle elementari, ho conosciuto la scrittura poetica e, qualche anno dopo, alla ricerca di un mezzo per esprimere ciò che sentivo, mi sono rivolto ad essa. Nel frattempo ho continuato a leggere, ad elaborare trame di romanzi e a scrivere racconti, anche se per un certo periodo mi sono concentrato maggiormente sulla poesia. Al momento, invece, sto portando avanti vari progetti di narrativa, pur non avendo in alcun modo detto addio alla poesia.

W. Essere nato in una terra dove basta una scatola di fiammiferi per farti ballare, ha influenzato la tua scrittura? 

L. In tutta sincerità non ci ho mai pensato, anzi è una domanda che mi mette un po’ in difficoltà, così su due piedi. Diciamo che sicuramente la mia “brasilianità”, passami il termine, ha senza alcun dubbio contribuito come ogni altro aspetto del mio retroterra e delle mie esperienze a caratterizzare la mia vita e, di conseguenza, anche la mia scrittura.

 W.E quanto? 

L. Probabilmente, accanto ad un certo innato senso del ritmo, che probabilmente appare più evidente nei miei versi che nella mia prosa, quello che è più presente nei miei scritti è la cosiddetta saudade, termine che non si può tradurre in italiano ma che ha un corrispondente solo nella tedesca Sehnsucht. Con questo termine, erroneamente tradotto con nostalgia, si indica un senso di perdita e di tensione verso un qualcosa che non sappiamo cosa sia ma che ci manca in maniera straziante. Questa saudade sicuramente pervade la mia poesia, ma in un certo senso si riflette anche nei miei scritti in prosa ed è, in generale, un tratto distintivo della mia personalità e del mio approccio alla vita.

W. Il fatto di essere definito un poeta, ti imbarazza? 

L. Assolutamente no, io stesso mi definisco così.

W. Perchè?

L. La Poesia e la Scrittura sono, come le altre forme d’arte, un qualcosa che fa parte di noi e di cui non possiamo assolutamente fare a meno. Sono forze che caratterizzano e in parte condizionano la nostra vita e la nostra visione della vita e non credo dovrebbero creare imbarazzo, almeno non più di quanto dovrebbe crearne l’essere mancino o destrorso. Faccio un’auto-citazione dalla mia poesia “Poeta” (Petali): “Sono poeta, sì e non me ne pento.” Credo sia questo lo spirito giusto.

W.Quanto di Sarah Conrad rispecchia la tua personalità?

L. Moltissimo. In primo luogo in quanto la storia stessa nasce da una mia esperienza autobiografica: un periodo molto buio che ho passato alcuni anni fa e che sfociò nella mia scomparsa, durata in tutto un paio di settimane. La fuga è un’esperienza rigenerante, devo ammettere, che mi è servita molto per maturare e capire cosa volessi e ancora oggi, di quando in quando, sento la voglia di abbandonare tutto e tutti e prendere un periodo per me stesso, per “ricaricare le batterie”. A parte questo, ci sono altri tratti comuni con Sarah come la ricerca dell’Amore, quello con la A maiuscola, la tendenza a seguire gli impulsi istintivi senza fermarsi troppo a ragionare ma soprattutto, direi, la voglia di libertà e il rifiuto di sottostare a regole prestabilite o di calarsi in un “personaggio” che non ha niente a che vedere con la nostra vera essenza.

W. Cosa ti senti di dire ai giovani poeti che vogliono intraprendere la tua stessa carriera

L. Di perseverare nella volontà di scrivere e di usare la parola come mezzo per comunicare e suscitare emozioni senza dare ascolto in alcun modo a chi dice loro di lasciar perdere. Perseverare sarà anche diabolico, ma nel nostro campo è decisamente necessario! La seconda cosa che mi sento di dire è di non avere paura di osare o di essere troppo innovativi, sperimentate! Infine consiglio di leggere tanto, tantissimo, anche un libro al giorno, se si ha il tempo. Trovo sia l’unico modo per alimentare il flusso della scrittura, per conoscere ed approfondire l’utilizzo corretto della lingua e anche, perché no, qualora ci si imbatta in un libro scritto male, per capire cosa evitare e come non scrivere.

W. La scelta dell’ Ebook, cioè il libro elettronico scaricabile su Smartphone, Android, e Kindle, è stata condizionata o voluta? 

L. Entrambe le cose. Da un lato, il manoscritto è passato per le mani di svariati editori di libri cartacei ma alla fine Eclypsed Word, che pubblica appunto Ebook, mi ha contattato offrendomi una collaborazione non limitata ad un solo titolo ma ad una serie di opere. Ho subito accettato, pur preferendo da sempre il libro cartaceo. In seguito però mi sono reso conto che il formato digitale, più duttile, mi garantiva una maggiore libertà. “Come Sarah Conrad divenne un’assassina”, ad esempio, è uscito sia in italiano che in inglese, ed è probabile che in seguito verrà pubblicato anche in altre lingue, il che , spero, ne garantirà una maggiore fruizione e diffusione. La pubblicazione simultanea, o comunque in breve lasso di tempo, in più lingue, sarebbe stata molto più complicata (e dispendiosa) per un libro cartaceo. Quindi pur rimanendo un nostalgico amante del libro cartaceo, non posso fare a meno di apprezzare il formato Ebook per le sue grandi potenzialità. La scelta del formato digitale ha anche avuto come conseguenza la realizzazione di un booktrailer, sia in versione italiana che inglese, basato su un estratto del libro, per la regia di Raffaello Sasson, con protagonista la bravissima Francesca Stajano. Il gruppo di lavoro che ha realizzato il booktrailer comprendeva inoltre Giorgio Marsili musiche originali), Federico Sisti (fotografia) e Daniele Scotti (montaggio). Attualmente il booktrailer è in gara per i Booktrailer Online Awards ed è visibile su Youtube e su Facebook nel gruppo “Come Sarah Conrad divenne un’assassina”.

https://www.youtube.com/watch?v=pH7aSICcVDo trailer ita

https://www.youtube.com/watch?v=j87r3x0pvt4 trailer Eng

https://www.facebook.com/groups/1556421761238142/ gruppo FB

http://btonlineawards.altervista.org/come-sarah-conrad-divenne-unassassina/ bt awards

LA SCHEDA DEL LIBRO – Come Sarah Conrad divenne un’assassina

La lucida follia di Sarah Conrad  che gli fa immaginare un uomo in  nero, anonimo ma non per questo meno presente, che l’accompagni nel suo cammino liberatorio, come un novello Virgilio, non ha un effetto sconvolgente su di noi , al contrario, in un certo senso ci rilassa.

Finalmente Sarah  ha trovato la sua dimensione, la sua ragione di vita fino ad ora trattenuta da freni inibitori, che le hanno impedito di viverla a pieno. Ci fa quasi piacere la sua rivalsa verso il mondo, il suo modo di gridare la voglia di vivere. In fondo cosa cerca!? La felicità di una famiglia,  che alla fine otterrà! E allora non resta che tifare per lei. Forza Sarah!

BIOGRAFIA DELL’AUTORE

Luca Olivieri è nato a Saõ Paulo, Brasile, nel febbraio del 1980 ma ha sempre vissuto a Roma. La sua prima poesia, “La primavera”, la scrive quando ha dieci anni, come compito a casa; riprende a scrivere poesie due anni dopo, per gioco e per dare sfogo alle sue inquietudini, dapprima saltuariamente, poi con un ritmo più sostenuto, finché, dalle 39 poesie scritte tra il 1992 e il 1997, in due anni arriva ad averne 188.

Nello stesso anno vede la luce la raccolta “Elektro-poems”, antologia di 40 dei brani prodotti nell’annata 1999 -2000, molto feconda per l’autore. Nel dicembre 2004 poi, la poesia “Eos” viene inserita nell’antologia “Voci del Duemila” (Golden Press), mentre “Sonetto” viene scelta tra le poesie facenti parte dell’agenda “Pagine del poeta 2005” (Editrice Pagine)

Nel frattempo gli interessi artistici di Luca Olivieri cominciano ad avventurarsi in sentieri a lui meno noti come la fotografia (finalista al Premio nazionale Citt@rt e mostra fotografica personale “Orizzonti discendenti”), la pittura, il cinema (scrive e dirige il corto “XVII”), la recitazione teatrale, la musica etc. rivelando la sua poliedricità di “artista a 360°, o quasi”, come lui stesso ama definirsi.

Nell’autunno del 2005 si trasferisce a Manchester in Inghilterra dove insegna italiano presso la Manchester Metropolitan University. Al termine del suo incarico decide di restare in Inghilterra e, nell’estate 2007 si trasferisce in Francia dove rimane a vivere per circa sei mesi. Durante questo periodo si dedica alla stesura di materiale in lingua inglese, ancora in attesa di pubblicazione, e partecipa all’agenda “Pagine del poeta” 2006 e 2007 Tornato a Roma, prende parte all’antologia “Strani bambini” (Mephite, 2008) con tre racconti brevi. Nel 2010 si dedica nuovamente alla fotografia in un percorso che culmina con la mostra personale “Vienna – A portrait” mentre nell’autunno del 2011 esce la sua terza raccolta di poesie “Farfalle a impulsi” (Albatros Il filo) che si classifica terza alla X Edizione del Premio Letterario Insieme nel Mondo e riceve la menzione di merito della critica in occasione della VI Edizione del Premio Città di Castrovillari-Pollino e della VI Edizione del premio Alberandronico. A giugno 2014,  vari testi poetici composti nell’arco  dei venti anni della sua attività di poeta confluiscono nella raccolta “Petali” Narrativa&poesia). Come Sarah Conrad divenne un’assassina – una storia d’amore è il suo primo libro pubblicato da CEFAC & Arts sotto l’etichetta Eclypsed Word.

Un saluto a tutti e rimanete in contatto, il vostro Willy

[Dario Santarsiero per DETTI E FUMETTI – Rubrica di Narrativa – articolo del 14 gennaio 2015]

 

I BAMBINI, L’ARTE E LE LORO LISTE DEI DESIDERI

Quest’anno al posto della lettera a Babbo Natale mi sono ritrovato sulla scrivania una lista di ben 7 desideri.

La lettera iniziava così:

Caro Babbo per queste feste vorrei..

1- realizzare delle cornici che mi ricordano il mare
2- correre a tutta velocità per il centro della la città
3- leggere storie di strani animali
4- realizzare l’action figure del cane del vicino
5- andare al Planetario per vedere come sta Plutone
6- andare al museo per copiare i quadri famosi con la carta copiativa
7- andare a dar da mangiare ai gabbiani sui tetti di Parigi

Cominciamo con il primo desiderio:

“ realizzare delle cornici che mi ricordano il mare”
Mesi fa eravamo andati al mare a raccogliere delle conchiglie.

La difficoltà dell’impresa in una scala da 1 a 10 era pari a 3. Missione compiuta.

“La manualità e l’arte”

Giocare all’arte visiva, scoprire le qualità dei materiali usati dai grandi artisti, come stoffe, carta, colla, cartone. Imparare giocando. Divertirsi a fare qualcosa di diverso dalla routine scolastica. Jean Piaget individua nel gioco il mezzo consono al bambino per sperimentare, apprendere, conoscere. “Se ascolto dimentico, se vedo ricordo, se faccio capisco”. Facendo e giocando i bambini conoscono gli strumenti e le regole del linguaggio figurativo, imparano a costruire immagini e messaggi, si avvicinano alla comprensione dei percorsi mentali e delle idee presenti nelle opere degli artisti. (*)”

Preso dall’entusiasmo per il successo del primo obiettivo ho deciso di realizzare tre desideri in una sola volta: il 2,3 e 6

2- correre a tutta velocità  per il centro della la città
3- leggere storie di strani animali 
6- andare al museo per copiare i quadri famosi con la carta copiativa
Correre in Centro con la folla e il freddo era praticamente impossibile …però una soluzione c’era.

A ROma ci sono due musei, il MACRO e il MAXXI, che ben si prestano all’impresa; sono pieni di scale, corridoi, passaggi e passatoie dove correre;hanno costruzioni su cui arrampicarsi, insomma un vero spasso. Li avremmo anche potuto vedere e leggere di animali fantastici e copiare i quadri famosi.

Attrezzati di cartella, colori e blocco notes siamo partiti e ci siamo divertiti moltissimo.

Grado di difficoltà 5. Missione compiuta.

 

“Il Museo.

L’alfabetizzazione artistica passa dalle visite al museo. Portare i bambini alla scoperta del museo, dove dimostrano di saper «leggere» le opere. 

 Insegnare l’Arte è un investimento culturale sulla comunità del futuro. Stimola e accresce la creatività, l’inventiva, la fantasia e l’abilità manuale, e insegna a raggiungere un risultato partendo dall’osservazione.

 Compito nostro è quello di trasmettere l’essenza comunicativa di un’opera e i suoi contenuti sotto forma di gioco. Guidare i bambini nelle sale espositive, certamente non per proporre modelli e, quindi, limiti al libero operare individuale. 

Occorre decidere in anticipo la parte (o le parti) del museo che si vogliono vedere in modo più approfondito; non costringeteli a soffermarvici troppo. Guardate le opere che vorrete vedere al museo su internet; stampatele e, se potete, lasciategli portare una o due figure per farlo andare a “caccia” delle opere all’interno del museo. La figura servirà come punto di partenza per parlare dell’opera. La visita al museo sarà piena di gioiose esclamazioni del tipo “Questo lo conosco!”(*).

Mi sono lasciato per ultimi i desideri più complicati nella speranza che se ne dimenticasse.

Ho iniziato a distrarla proponendole di colorare un disegno di dinosauro o di un drago, di realizzare un collage ritraendo il suo giocattolo preferito, la giraffa. L’ho avvicinata a nuove tecniche di disegno insegnandole l’uso della china.

Le ho ricordato l’importanza del riciclo e con la carta dei regali avanzata abbiamo fatto lo sfondo al suo disegno a china.

Ma non c’è stato verso. Non voleva rinunciare al suo desiderio: realizzare l’action figure del cane del vicino. Capite? non il pupazzetto, la statuina, no l’action figure. Troppo NERD!

L’unico materiale che avevamo in casa era la creta. Livello di difficoltà 7. Missione compiuta.

 Dare alcune regole

Prima di iniziare ad impastare la creta abbiamo disegnato il bozzetto del cane e le ho spiegato che occorreva costruire una struttura di sostegno altrimenti si sarebbe afflosciata … ho anche iniziato a raccontarle cosa era il cemento armato, il modulo di elasticità …mi guardava perplessa e quindi ho smesso ripromettendomi di riprendere l’argomento tra qualche anno [**]

 

Rimanevano gli ultimi due desideri uno facile l’altro impossibile:

5- andare al Planetario per vedere come sta Plutone

7- andare a dar da mangiare ai gabbiani sui tetti di Parigi

Mi ha detto lo sai che i pianeti del nostro sistema solare sono diminuiti. Plutone è stato declassato a pianeta nano. Vorrei vedere se lo hanno lasciato a Nettuno.

Lo abbiamo trovato. Per fortuna.

Con la scusa di andare al planetario, sapendo che in via provvisoria si era spostato a Villa Torlonia, ne ho approfittato per farle vedere una casa fantastica che non la trovi nemmeno nel libro di Biancaneve o nella terra di mezzo del Signore degli Anelli: Il Museo del vetro presso la Casina delle Civette.

E’ rimasta estasiata dalla bellezza delle vetrate e affascinata dai mille comignoli e tettoie.

Rimaneva da dar da mangiare al gabbiano. Costruiamolo noi le ho detto. Iniziava in quel momento il  Laboratorio di robotica di Tecno-town e così con il computer e i mattoncini della Lego lo abbiamo fatto!.

Livello di difficoltà 8. Missione compiuta?

Macchè …mi dice questo è finto e da qui non si vede la torre Eiffel.

Eravamo ai Fori Imperiali  e ad una bancarella di souvenir compro la torre, saliamo sull’Altare della Patria… e anche l’ultimo desiderio viene esaudito.

Livello di difficoltà 10. missione compiuta.

La migliore vacanza delle mia vita, credetemi.

(*) citazioni e altri approfondimenti sul tema li trovi qui:

http://www.magnanirocca.it/fmr/perche-portare-i-bambini-al-museo/

http://www.touringclub.it/notizie-di-viaggio/musei-e-giusto-portare-anche-i-bambini

[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI- Sezione ARTE – Articolo del 6 gennaio 2015]