Amici siamo ormai in piena seconda ondata COVID. L’Italia è stata divisa in zone Gialle, Orancioni e Rosse (*) con restrizioni via via piu’ alte per evitare di mandare in crisi gli ospedali e consentire ai medici e agli infermieri di curarci tutti.

E’ venuto il momento di far tornare il nostro eroe MIRO’ ( Alias Michele Rovida- L’ambassador di DETTI E FUMETTI nel Mondo) per ricordare le buone pratiche.

Se vuoi saperne di piu’ su MIRO’ e regalare ad un tuo amico il suo libro sulle buone pratiche per fronteggiare la pandemia vai su AMAZON e acquista il libro con un click al prezzo di un cappuccino ( tanto al bar per ora…)

(*) Ecco la divisione in zone ( l’infografica è tratta da BIKEITALIA che trasforma l’Italia in un paese ciclabile)

[ FILIPPO NOVELLI per DETTI E FUMETTI-sezione Fumetto – Articolo del 15 novembre 2020]

Amici di DETTI E FUMETTI anche quest’anno ARF ci sarà! Sarà QUALCOS’ALTRO .Dopo l’annullamento di ARF! il Festival del Fumetto di Roma – a causa dell’emergenza Coronavirus – rimandando la sesta edizione a maggio 2021, gli organizzatori (definiti da sempre ARFers) tornano al Mattatoio, il Museo d’arte contemporanea di Testaccio, per presentare da venerdì 20 novembre a domenica 22 QUALCOS’ALTRO, un intero weekend di mostre dedicate al fumetto, concepite come esperienza totalizzante e immersiva.

Una grande esposizione, allestita nel Padiglione 9B, con le tavole originali di Darwyn Cooke – uno dei veri innovatori del medium fumetto – mostrate per la prima volta assoluta in Italia, le copertine di Dave Johnson, il poliedrico artista contemporaneo di comic book, asceso alla fama internazionale grazie a un capolavoro come Superman: Red Son, le riflessioni e avventure/disavventure dei personaggi di Silvia Ziche e le tavoledegli oltre 80 autori del libro COme Vite Distanti.

Ci tengo a ricordarvi che vi sarà la mostra dedicata al libro COme Vite Distanti, ideato e prodotto da ARF! in collaborazione con PressUP durante il lockdown della scorsa primavera, i cui 62.385 euro raccolti grazie alla sua vendita on-line sono stati interamente donati all’INMI Lazzaro Spallanzani di Roma per l’emergenza Covid e la ricerca. Introdotta dalla penna di Alessandro Baricco, la mostra presenta tutte le tavole del volume con oltre 80 dei maggiori autori del panorama nazionale tra i quali Milo Manara, Gipi, Zerocalcare, Manuele Fior, Fumettibrutti, Giuseppe Palumbo, Sio, Sara Pichelli, Zuzu, Mirka Andolfo e Paolo Bacilieri, coinvolti “coralmente” in un’unica storia, per quella che è stata unanimemente riconosciuta da lettori e critica come l’espressione più alta di coesione e generosità di un’intera categoria professionale italiana.

Non perdetevi QUALCOS’ALTRO!  un intero weekend di mostre dedicate al Fumetto, concepite come esperienza totalizzante e immersiva, nel cui bookshop i visitatori potranno trovare tutti i titoli degli autori esposti, un catalogo esclusivo (acquistabile solo ed esclusivamente durante i tre giorni dell’evento) e una specialissima tiratura di COme Vite Distanti, fresco vincitore del Premio Boscarato 2020 assegnato dal Treviso Comic Book Festival.

[FILIPPO NOVELLI per DETTI E FUMETTI -sezione Fumetto -articolo del 16 0ttobre 2020]

Amici di DETTI E FUMETTI un grande evento EDIZIONI STAR COMICS vi aspetta.

In occasione degli Star Days, Edizioni Star Comics organizzerà un’asta con le opere di autori di fama internazionale

Edizioni Star Comics e Emergency uniscono le forze a sostegno di “Nessuno escluso”, la campagna creata dalla nota associazione umanitaria a sostegno delle persone maggiormente colpite dalla crisi post-pandemia. Nel corso degli Star Days l’evento organizzato da Star Comics nelle giornate del 26 e del 27 settembre, in cui saranno ricreati i momenti di interazione tra autori e lettori, sarà possibile, per la prima volta dopo l’emergenza sanitaria, assistere a panel, seguire sessioni di dedica e collegarsi live in diretta dalla sede di Perugia sul sito www.stardays.it, oltre che visitare in un tour virtuale la redazione di Star Comics. Main Partner degli Star Days, VVVVID – la famosa piattaforma di streaming video – trasmetterà live la diretta delle due giornate anche sul proprio canale.

Proprio in questa occasione sarà possibile partecipare a un’asta a sostegno della campagna, acquistando i lavori messi a disposizione da tutti i disegnatori che prenderanno parte agli Star Days. Numerosi i grandi nomi che parteciperanno all’iniziativa: Alberto Ponticelli, Davide Tosello, Paola Antista, Ilaria Catalani, Mario Alberti, Daniele Brolli, Carmine Di Giandomenico, Emilio Laiso, Matteo Bussola, Emilio Pilliu, Antonello Dalena, Paolo Martinello, Davide Fabbri si sono tutti messi a disposizione del progetto.

Le opere all’asta saranno disegni o tavole a fumetti in tecniche e formati misti, realizzati appositamente per l’occasione. Nell’attesa, gli autori renderanno pubbliche anticipazioni dei work in progress: QUI potete vedere alcune esclusive foto delle opere in lavorazione.  Le opere finite saranno mostrate per la prima volta il 26 settembre a partire dalle 12.45, in un momento appositamente dedicato. L’asta si terrà sulla piattaforma CharityStars – partner degli Star Days insieme a Emergency – a partire dal 26 settembre fino al 12 ottobre.

Tutto il programma delle due giornate è disponibile sul sito https://www.stardays.it/.

[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI -sezione Fumetto – articolo del 21 settembre 2020]

Amici, oggi esce il libro OSVY FIGHT COVID,  il fumetto disegnato da Filippo Novelli  durante questo periodo di quarantena  che raccoglie insieme alle vignette una serie di testimonianze di medici e operatori del settore del volontariato e della sicurezza.

I coautori Elisa, Domenico e Michele ci hanno raccontato la loro storia a cuore aperto. Ne è nato un libro schietto, a tratti anche umoristico e senz’altro utile per fotografare il lockdown; la raccolta fornisce una serie di best practices, che  dobbiamo ricordarci di applicare ogni  giorno.

   Elisa Mastrodicasa              Domenico Cianferri                   Michele Rovida

Michele si è simpaticamente prestato a vestire il ruolo di ambassador del blog tramutandosi, come da tradizione per DETTI E FUMETTI, nel dalmata Miro’ al fine di darci, in modo scherzoso e diretto, una serie di consigli utili sulla sicurezza.

In occasione dell’uscita del libro abbiamo intervistato i nostri tre portavoce.

F. Michele, iniziamo da te che sei l’ambassador. Come ti sei trovato a vestire questo ruolo sia per promozione di questo libro durante la quarantena chee delle best practices necessarie a fronteggiarla in sicurezza?

M. A parte i problemi con la coda che non riuscivo a sistemare quando mi sedevo, molto bene! a parte gli scherzi ho cercato di trasmettere l’importanza del “rispetto delle regole” attraverso il personaggio di Mirò, il simpatico protagonista di un fumetto, capace di toccare al cuore di grandi e piccoli con un linguaggio diretto e immediato.
Dall’esperienza del Covid-19, che oggi ci tocca più da vicino, ognuno di noi porterà con sé qualcosa: io porterò con me il silenzio delle nostre strade e delle nostre città, spesso rotto dal suono delle ambulanze, la paura e l’incertezza del domani, ma anche il concetto potentissimo del “prendersi cura” di noi e degli altri.
Take time to take care per riempire il silenzio dei nostri luoghi di lavoro e delle nostre vite con azioni proattive ed interessate. Intervenire, per fermare comportamenti non sicuri che forse appaiono poco rilevanti per noi stessi e per chi ci sta accanto ma che invece contribuiscono alla diffusione del virus compromettendo la salute dell’intera comunità. Come non indossare la mascherina o non igienizzarsi le mani.

F. Domenico tu che lo vivi da dentro, ci racconti meglio cosa intendiamo quando parliamo di volontariato?

D. Ciao Filippo è un piacere, anzi grazie di questo spazio che ci dai, è prezioso. Occorre sapere che il Volontariato rappresenta una delle componenti più vitali del sistema italiano di Protezione Civile. E’ una importante risorsa in termini di competenze e capacità operativa; è costituito da persone che hanno deciso di mettere a disposizione gratuitamente, tempo ed energie per proteggere la vita e l’ambiente. Al fine di rendere più efficace la loro azione, i volontari di protezione civile si sono associati in organizzazioni iscritte in appositi registri, grazie alle quali condividono risorse, conoscenze ed esperienze.Tra le tante azioni svolte dal volontariato, a mio parere meritano di essere ricordate: quella della movimentazione di respiratori da un Ospedale ad un altro a seconda delle esigenze, o anche il controllo del territorio per ricordare alla popolazione di non uscire; ed ancora il supporto agli anziani o persone con difficoltà come quando abbiamo fatto la spesa al loro posto, abbiamo portato a casa le medicine prelevandole dalle farmacie. Ed infine ci siamo fatti carico dello stoccaggio e distribuzione di mascherine e DPI a tutta la popolazione.

F. Elisa lascio a te, medico, uno spazio per dare la tua testimonianza che ritengo fondamentale e il motivo principe per cui questo libro è nato.

E. Agli inizi di gennaio nell’aria si percepiva che questa volta la Pandemia, che da qualche anno si preannunciava, stava arrivando davvero!
Avevamo il sentore che stavolta sarebbe stato diverso e che sarebbe stato saggio organizzarsi e proteggerci prima che fosse troppo tardi.
Nello stesso tempo spavaldamente non la temevamo perché noi eravamo quelli della parte evoluta del globo, la parte ricca, quelli dove il sistema  sanitario  era solido, strutturato e all’avanguardia; ci illudevamo che saremmo stati in grado di reggere l’urto e nella eventualità correre ai ripari.
Poi un giorno l’onda di Tsunami è arrivata tra di noi; implacabile, con una velocità inaspettata e una potenza devastante.
Ci siamo fermati, attoniti, inermi, quasi chiudendo gli occhi e trattenendo il respiro mentre l’onda si abbatteva su tutti noi.
Ma quando i pazienti, i colleghi e i familiari ammalati aumentavano, quegli occhi li abbiamo dovuti riaprire! Non mi dilungo oltre ma potete immaginare – troverete il mio racconto completo nel libro-  una cosa pero’ voglio che sia chiara a tutti: abbiamo vissuto sulla nostra pelle i momenti drammatici della crisi. Tutti.  Io credevo che una volta che si era avuto il coraggio di fermare un intero sistema economico, poi certamente si avrebbe avuto anche il coraggio di cambiarlo per renderlo più equo e sostenibile. Temo che questa occasione non la stiamo cogliendo.

Facciamo si che questo libro, nel suo piccolo, sia un appello forte a donare alle strutture di volontariato e alla protezione civile ma anche e soprattutto serva a svegliare le coscienze, per cogliere l’opportunità unica di crescita collettiva; forti di questa esperienza seppur drammatica e dolorosa, ora dobbiamo gettare le basi per un Nuovo Mondo. Io e i miei amici siamo pronti e voi?

Per acquistare la versione cartacea la potete prenotare mediante mail: filipponovelli.911i@gmail.com

Per acquistare l’e-book fate click  sul logo       

[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI -sezione Fumetto -articolo del 31 luglio 2020]

Amici oggi vi presento Franz e il nostro progetto più ambizioso, quello di creare con lei un Travel-Graphic-Novel, un fumetto che racconterà un viaggio itinerante in giro per l’Europa, soffermandosi sulla poesia dei paesaggi e l’introspezione dell’animo umano. Ma non voglio anticiparvi altro perché il percorso di avvicinamento sarà lungo: prima uscirà il libro poi la trasposizione a fumetti a lui ispirata.

Quello che è importante oggi è presentarvi la nostra nuova redattrice, Franz, alias Francesca Zambon.

Franz nasce ad Udine, cresce a Vicenza e tra le montagne umbre, trascorrendo il suo tempo a rincorrere cavallette e saltare a piè pari nei fossi.

Studia a Venezia e Lisbona, per poi trasferirsi a Padova, Milano ed infine Monaco di Baviera, città in cui ha affinato l’arte del pedalare.

Designer di professione, nomade-ciclista per passione. Scrive e si dedica alla ricerca di alternative di vita sostenibile, per una società più egualitaria e creativa, che mette al centro le necessità dell’uomo e della terra.

[Foto tratte dagli appunti di viaggio di Francesca]

[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI – sezione Fumetto – articolo del 6 luglio 2020]

Amici di DETTI E FUMETTI oggi  vogliamo esplorare con voi il fumetto fantasy grazie all’intervista alla fumettista Martina Rossi.

F.Ciao Martina bentrovata; iniziamo con una domanda di rito: quali studi hai effettuato e cosa ti ha portato a scegliere di lavorare nel mondo del fumetto.

M. Ho frequentato l’Istituto d’arte e la Scuola romana dei Fumetti, a Roma. Mi sono specializzata in “Arte del fumetto” e “Tecniche pittoriche”. Il motivo per cui ho scelto il fumetto è stato principalmente il mio amore come lettrice, solo in seguito ho iniziato a prendere in considerazione l’idea, che anche io avrei potuto scrivere delle storie personali, tramite immagini.

F. Quali sono stati i fumettisti che ti hanno ispirato?

M. Tra i fumettisti che mi hanno ispirato maggiormente, i miei preferiti sono Cyril Pedrosa e Gipi, che nonostante abbiano uno stile molto differente dal mio, hanno un modo di scrivere molto caratteristico e una profondità nella narrazione, che mi hanno conquistata. Non credo sia possibile, non innamorarsi di opere intime e coinvolgenti come “Portugal” o “La mia vita disegnata male”.

F.Hai iniziato come illustratrice per poi passare ad essere una autrice completa; Hai dovuto quindi  scrivere un soggetto, una  sceneggiatura ed i testi. Quali sono stati i passaggi critici, le eventuali difficoltà e quali le soddisfazioni.

M. La cosa più difficile è concentrarsi su un progetto per molto tempo, senza perdere la qualità del lavoro e la determinazione in quello che si sta facendo, nonostante questo comporti molti mesi, a volte anni, di sacrifici. In questo momento, mi trovo ancora all’inizio del mio percorso e sto raccogliendo i primi frutti, ma sono fiduciosa che perseverando, arriveranno soddisfazioni più grandi.

F.Noi di Detti e Fumetti siamo molto attenti alla contaminazione tra le varie forme d’arte e in questo senso ci ha entusiasmato la tua opera prima in quanto ne rappresenta una perfetta sintesi. E’ un’opera che parte da un testo che è quasi poesia; una poesia che diviene canzone. Una canzone che si tramuta in fumetto. Quale è il filo rosso che lega poesia, musica e disegno per te?

M. Credo che tutti i tipi di arte siano collegati tra loro, in quanto cardine fondamentale delle nostre vite. Il filo rosso, è la voglia di comunicare ed emozionare, di esprimersi e di lasciar andare stati d’animo, che se rimanessero chiusi dentro di noi, ci porterebbero a uno stato di apatia totale. Ognuno di noi, può scegliere il modo di esprimersi che più preferisce, ma il motivo per cui sentiamo l’esigenza di cercarne uno e di lasciarci trasportare da esso, è sempre lo stesso. Ad esempio, per quanto mi riguarda, la mia prima opera a fumetti “Percy’s song”, è stata ispirata proprio dall’omonima canzone di Bob Dylan. La storia ha un legame particolare con il suo testo: ci propone una favola ambientata in un mondo fittizio, nella quale ricorrono i temi trattati nella canzone e più di una volta, troveremo dei versi, all’ interno dell’opera stessa.

F.Su cosa stai lavorando per il prossimo futuro?

M. A un mio nuovo fumetto a cui lavoro da parecchi anni, per ottenere un livello qualitativo, che mi permetta di raccontare la storia al meglio delle mie possibilità.

F. Grazie per esserti raccontata ai nostri lettori. A presto con l’augurio di vederci in fiera.

M. Grazie a voi, senz’altro ci vedremo alla prossima fiera.

[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI – Sezione Fumetto – Articolo del 12 giugno 2020]

DETTI E FUMETTI da voce alla richiesta dei Festival di Fumetto di tutta Italia pubblicando il comunicato stampa perchè come giustamente fanno notare:

“[…] i FESTIVAL DI FUMETTO sono vere e proprie piattaforme culturali in grado di attirare energie creative, aggregare operatori commerciali e pubblico (un pubblico variegato e trasversale composto da famiglie, ragazzi, studenti,

appassionati, turisti). Sono peraltro soggetti essenziali allo sviluppo socio-economico delle città, delle regioni e dell’intero sistema dell’industria culturale in Italia  è… […]”.

I FESTIVAL DI FUMETTO INSIEME PER GUARDARE AVANTI

Per la prima volta i Festival di Fumetto si uniscono e chiedono al Governo l’adozione di misure straordinarie a sostegno delle manifestazioni culturali escluse dal Fondo Cultura

5 giugno 2020 – Quando si parla di fumetto si parla di cultura e si parla anche di editoria, industria,

imprenditoria, artigianalità, creatività, professionalità, filiera. I più importanti festival dedicati alla

nona arte uniscono oggi le loro forze con l’obiettivo di far riconoscere il valore culturale dei fumetti e di tutto il mondo che vi gravita attorno, per promuovere il linguaggio fumettistico e stabilire un dialogo duraturo e proficuo con le Istituzioni.

L’Emergenza Covid-19 ha messo a dura prova tutti i comparti economici e produttivi del Paese. Il settore che sembra più lontano dalla previsione di una ripresa, e ancora privo di politiche per la sua tutela e sviluppo, è proprio quello degli eventi, in particolare quello degli eventi dinamici, ovvero delle manifestazioni affollate – come i festival – che si alimentano principalmente della specificità aggregativa degli assembramenti; l’attuale emergenza sanitaria e le misure di contenimento a breve termine aprono pochi spiragli di possibilità organizzative.

Le perdite economiche subite dai festival di fumetto italiani nel 2020 sono un dato già evidente, determinate come sono da: mancata vendita dei biglietti, mancato introito di contributi e sponsorizzazioni, mancati emolumenti a dipendenti e professionisti che a vario titolo collaborano con le strutture organizzative, mancato supporto al volontariato fondamentale nella realizzazione della maggior parte degli eventi culturali. Ecco perché le manifestazioni più importanti d’Italia richiedono misure urgenti, puntuali e dedicate, e auspicano un dialogo con le Istituzioni preposte ad affrontare l’impatto economico della pandemia nei diversi settori dell’economia e della cultura.

Le azioni da porre in essere dovrebbero contenere l’impatto dell’emergenza sanitaria su una filiera apparentemente ‘invisibile’ che, tuttavia, contribuisce allo sviluppo dei territori e continua a dare lustro all’Italia nel panorama delle industrie culturali creative internazionali, così come lo fanno le industrie delle arti visive (cinema e teatro, infatti, sono stati esplicitamente considerati nel testo che riguarda il Fondo Cultura del Decreto Rilancio).

Questo appello è sottoscritto da ARF! Festival (Roma), Be Comics! (Padova), B-Geek (Bari), BilBOlBul (Bologna), Cesena Comics & Stories, COMICON (Napoli), Etna Comics (Catania), Lanciano nel Fumetto, Le Strade del Paesaggio (Cosenza), Lucca Comics & Games, Lucca Collezionando, Mostra Mercato del Fumetto ANAFI (Reggio Emilia), Palermo Comic Convention, Pescara Comix & Games, Rapalloonia! Mostra Internazionale dei Cartoonists (Rapallo), Riminicomix, San Beach Comix (San Benedetto del Tronto), TCBF Treviso Comic Book Festival, Teramo Comix, Tiferno Comics (Città di Castello), Torino Comics, Varchi Comics (Montevarchi), Venezia Comics, 23 manifestazioni di respiro nazionale e internazionale, con un bagaglio storico importante, ben radicate nei propri territori, in dialogo con amministrazioni locali, nazionali ed europee, che ogni anno offrono una pluralità di eventi capaci di attirare un pubblico numeroso ed eterogeneo, che va oltre il milione di presenze con un indotto economico e una ricaduta sui territori intorno ai trecento milioni di euro.

Come i festival di approfondimento culturale, o come quelli dedicati al cinema, al teatro e alla musica, i festival dedicati al fumetto rappresentano dunque una realtà solida e strutturata in Italia, un insieme di appuntamenti che durante l’anno contribuisce a comporre un fitto calendario di iniziative culturali, editoriali e commerciali, occasioni significative e uniche per frequentare determinati luoghi o scoprirli proprio grazie a specifici programmi di eventi.

In questo senso, i festival di fumetto non sono assimilabili solo a fiere o a eventi collaterali: sono vere e proprie piattaforme culturali in grado di attirare energie creative, aggregare operatori commerciali e pubblico (un pubblico variegato e trasversale composto da famiglie, ragazzi, studenti,

appassionati, turisti). Sono peraltro soggetti essenziali allo sviluppo socio-economico delle città, delle regioni e dell’intero sistema dell’industria culturale in Italia.

Trascurarli significherebbe vanificare investimenti pluriennali, annientare i risultati raggiunti sino ad

oggi e danneggiare irreversibilmente una filiera produttiva, con il rischio di impoverire uno degli asset creativi che contraddistinguono il nostro Paese. Un patrimonio di manifestazioni al servizio della valorizzazione di un linguaggio e di un settore produttivo di cui l’Italia è da tempo uno dei leader mondiali, e primo produttore europeo per numero di titoli all’anno. Un patrimonio festivaliero che intende riaffermare la propria capacità di guardare avanti, sollecitando le Istituzioni a difenderla e sostenerla nella fase di complessa ricostruzione che attende tutta la filiera.

DETTI E FUMETTI è un blog la cui redazione composta da un gruppo di amiche e amici desiderosi -per quello che possono – di avvicinare i propri lettori al mondo della Cultura in senso più ampio.

                                                                                              Astro-Team-Detti e Fumetti

Nel titolo del nostro blog è scritta la nostra Mission:

• DETTI perché per i nostri post prendiamo spesso spunto da Detti, da Citazioni, da Brani di donne e uomini celebri del mondo della cultura che, con le proprie parole e azioni trasmettono un messaggio e che a noi hanno colpito positivamente. Ma non solo; nel nostro blog cerchiamo di raccogliere testimonianze di professionisti del settore al fine di avvicinare il lettore al mondo dello spettacolo, dell’intrattenimento: abbiamo intervistato attrici, musicisti, ballerini, fumettisti.  Cerchiamo di mettere in contatto settori diversi, di fare da tramite, in molti ci hanno scritto per sostenerci in questa avventura; ad esempio amanti del teatro hanno scoperto aspetti dell’architettura a loro poco noti; appassionati di cinema hanno trovato interessanti alcune riflessioni sul food blogging;  esperti di innovazione tecnologica sono rimasti entusiasti per le potenzialità illimitate di un medium come il fumetto. L’apprezzamento per queste contaminazioni alte o basse che siano ci da l’energia per continuare a scrivere sul blog.

• FUMETTI perché siamo un blog di Varia (cioè che si occupa di Cinema, Teatro, Cucina, Letteratura, Musica, Politica, Innovazione tecnologica, ecc.)  ma “ribaltata” rispetto al fumetto, nel senso che mentre un blog di varia spezza il ritmo ogni 10 -15 pagine con una vignetta o un fumetto breve, noi facciamo l’opposto, pubblicando fumetti che ogni tanto vengono interrotti per parlare di altro, ad esempio di politica, di architettura, di fotografia. Al momento il fumetto che stiamo pubblicando (perchè è inerente con lo spirito della rivista) è quello di Osvy, un porcospino che recita AFORISMI, brevi frasi di donne e uomini illustri che affrontano importanti temi culturali.

Fanno parte della nostra redazione persone appassionate/che lavorano nel settore della materia di cui trattano. Abbiamo ad esempio: autori teatrali, architetti, cantanti liriche; cerchiamo di avvalerci di persone che, con il proprio entusiasmo e affabilità abbiano il desiderio, come raccontavamo sopra, di condividere l’amore per l’arte e avvicinare i nostri lettori agli autori e ai professionisti di settore.

Uno specifico desiderio accomuna un po’ tutti noi: quello di parlare ai lettori più piccoli. Questo uno dei principali motivi per cui parliamo attraverso un avatar a fumetto; ecco perché stigmatizziamo l’attenzione sui libri per ragazzi e scegliamo un taglio per i nostri articoli che sia colloquiale e il più semplice possibile.

Credetemi  le nostre redattrici e i nostri redattori non avrebbero difficoltà a cambiare registro …MA NON E’ QUESTO il blog; quindi prendeteci cosi’, leggete i nostri post se vi va, commentateli, criticateli costruttivamente, condivideteli.

In fondo il Blog  (io me lo ricordo quando fu creato nel 1997 da Jorn Barger dalle parole “Web + log = Weblog = blog”.  cioè Registro di un Diario) è e deve restare qualcosa di personale, intimo:  [Recita la TRECCANI: Blog =Quaderno nel quale si annotano e si commentano giorno per giorno gli avvenimenti che si ritengono più importanti, le proprie vicende intellettuali e sentimentali, si esprimono pensieri, osservazioni e spesso confessioni intime].

Ai nostri lettori più fedeli vogliamo ricordare che abbiamo messo in cantiere decine di raccolte dei nostri post e che prestissimo saranno disponibili su Amazon libri man mano che saranno completate.

La nostra collana ogni giorno si arricchisce sempre di più. Ecco alcuni titoli- alcuni definitivi altri provvisori– in uscita nei prossimi mesi.

Grazie ancora a tutti voi per l’affetto e l’attenzione che ci state dimostrando. A presto.

Potete acquistare quelli già disponibili  qui su AMAZON

Ne trovate altri cercando la parola detti e fumetti qui su ISSUU ;

[LA REDAZIONE DI DETTI E FUMETTI – articolo del 2 giugno 2020]

L’iniziativa benefica COme VIte Distanti di ARF

non finisce più di stupirci

… c’è anche Carmine di Giandomenico che firma la tavola 50

…sono arrivati a raccogliere 50.000 euro

….hanno coinvolto anche Baricco e Manara

«Me ne stavo lì, scomparendo a poco a poco, quando mi arriva questa raffica di tavole, con una sola storia disegnata da tutti e, giuro, mi è sembrato che qualcuno avesse spalancato qualcosa, da qualche parte. Sentivo dell’aria fresca, finalmente. La storia andava a intrufolarsi in tutte queste vite come la mia ma differenti dalla mia, e lo faceva con la curiosità che avrei avuto anch’io di sapere cos’era il lockdown per altre esistenze, alti destini, altri cuori».

[Alessandro Baricco]

Anche Alessandro Baricco e Milo Manara si uniscono agli oltre 80 autori del Fumetto italiano nel progetto benefico COme Vite Distanti ideato e coordinato da ARF! il Festival del Fumetto di Roma in collaborazione con PressUp a sostegno della raccolta fondi per l’emergenza Coronavirus dell’INMI Lazzaro Spallanzani di Roma, al quale – grazie alle copie pre-ordinate del libro dallo scorso 25 marzo – sono già stati donati 50.000 euro.

ARF! Festival 
COme VIte Distanti
Una storia corale, un progetto (anti)virale.
Il Fumetto italiano disegna per l’INMI Lazzaro Spallanzani.

PER PREORDINARE IL VOLUME : www.arfestival.it/covid

[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI – sezione Fumetto – articolo del 13 maggio 2020]

Da oggi è disponibile il video della presentazione di Fughe nella versione integrale.

A presentarlo il nostro inviato speciale Willy alias Dario Santarsiero.

Trovate il libro su Amazon QUI

Buona visione.

Per vedere il video  fai click sulla immagine

[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI – Sezione Fumetto – Articolo del 7 maggio 2020]

Oggi noi della redazione di DETTI E FUMETTI un collettivo di donne (Eccone solo alcune: EMANUELA AMBROGI;GABRIELLA GRIFO’;CHIARA SFORNA;MARIA CLOTILDE MASSARI, FRANCESCA PIETROCARLO) con qualche inserto maschile, abbiamo chiesto a Filippo di proporci ancora una intervista ad una fumettista perché questo mestiere possa essere meglio compreso in toto soprattutto dalle nostre figlie che ne sono tanto appassionate. 

Vi proponiamo quindi una intervista a tutto tondo con Helena Masellis, fumettista di spicco del panorama italiano e non solo.

Helena nasce nel 1994, e cresce in Brasile fino al 2009, una volta in Italia frequenta la scuola del libro di Urbino (Liceo Artistico); come lei stessa spesso sottolinea, frequentare la scuola d arte è stata la migliore soluzione per chi come me arrivava in Italia senza conoscere la lingua; la mia prima scelta sarebbe stata probabilmente lo scientifico. In fondo l’arte visiva ha un linguaggio universale e diretto, comprensibile da tutti.

Il background di questa scuola traspare dai suoi disegni. La linea continua, le forme affusolate e scavate richiamano infatti le opere di Klimt e Shiele.

Tre peculiarità del segno di Helena mi hanno colpito e ritengo che la pongano una spanna sopra alla gran parte dei suoi colleghi.

–          l’uso di una matita (digitale e no) morbida, leggiadra e sinuosa

–          Le dense, pastose e cupe pennellate di china (digitale e non).

–          la maestria di completare le figure “non disegnando” alcune parti; questa tecnica rende lo spettatore complice nel momento in cui finisce il disegno nella sua mente.

Matite

Chine

L’uso dei colori

Oggi conoscerete Helena anche caratterialmente. Abbiamo infatti avuto modo di intervistarla. Prima però vorremmo spendere due parole per parlare di un’altra dote che Helena ha declinato nell’arte: l’auto-ironia. Si perché una ragazza con la sua maestria poteva facilmente rimanere sul suo piedistallo per essere contemplata dagli stuoli di fan … e invece lei no.

Con grande freschezza di tratto e perspicacia nel cogliere tic e manie di amici e conoscenti, Helena ha realizzato anche un fumetto comico inserendo lei stessa tra i protagonisti (Bugs Cafe’).

BUG’SCAFE’

Ma veniamo all’intervista grazie alla quale speriamo di soddisfare la curiosità dei nostri lettori.

F. Helena come è nata la passione per l’arte; come e perché hai deciso di declinarla nel medium del fumetto.

H. Al liceo prima di andare ad Urbino, per i primi anni ho frequentato moda e grafica, per poi passare ad architettura, e infine a illustrazione e animazione. Da li ad interessarmi al fumetto il passo è stato breve, anche se prima di lavorare nell’editoria sono passata per cinema, tv e videogiochi. Pensa che ho comprato per la prima volta dei colori a tempera il mese scorso per provare a capirli; sai, non avendo frequentato le medie in Italia non ho avuto modo di odiarle crescendo.

 F. abbiamo potuto ammirare i disegni dei personaggi della DC. Hai lavorato per loro e per case editrici internazionali? Ci racconti dei pregi e difetti rispetto a quelle italiane?

Batgirl

Batman

Catwoman

Batman

Ciclope- Xmen

Rorschach

H. Si, ho lavorato sia per case editrici italiane che straniere (americane e francesi) e la maggiore differenza la trovo nella semplice considerazione che hanno i diversi mercati/case editrici, nei confronti di chi fa questo lavoro. Ovvero, all’estero lo considerano un lavoro vero e proprio, mentre in Italia purtroppo la maggioranza lo tratta come un mero hobby, un secondo lavoro, qualcosa che fai per il gusto di farlo e basta e non per viverci.

F. Dylan Dog. Il tuo stile appare perfetto per disegnare questo personaggio; mi ricordi a tratti quello di Roi per le matite e di Dell’edera per l’uso pittorico della china. Ci sono stati contatti con la Bonelli?

                                      CORRADO ROI                       WERTHER  DELL’EDERA

H. Certamente, ma per ora però li teniamo segreti.

DylanDog 

F. Sui social ti punzecchi spesso con Francesco. Ti va di parlare della complicità/difficoltà che possono nascere lavorando nello stesso settore del tuo partner? Se dovessi elencare tre aspetti positivi e tre negativi, quali sarebbero? A noi piace far risaltare quanto sia bello condividere interessi lavorativi, far emergere le complicità che nascono in una squadra come puo’ essere una coppia, una madre ed un figlio. La facciamo spesso questa domanda come avrai visto nelle precedenti interviste.

H. Ci siamo conosciuti per via dei social e del disegno, ed è una cosa che comunque inizialmente volevamo tenere per noi (ma poi anche sticxxxi).

Difficoltà? Diciamo che una delle cose che più mi danno fastidio sono le voci per cui io, a quanto pare, lavoro perché sto con lui, e, dato che sono donna, devo per forza affidarmi all’uomo per avere qualche riconoscimento (saluti dal 2020); molti non sanno che in realtà io già lavoravo come inchiostratrice e nel dietro le quinte di produzioni editoriali e cinematografiche da prima di conoscerlo. Se vogliamo dirla tutta, se dovessi affidarmi ad un uomo per avere lavoro, non andrei da un disegnatore ma da un editore/curatore, no?

Francesco comunque di giorno lavora in azienda, ha un “lavoro vero” come dicono le mamme, quindi, in un certo senso, lavoriamo comunque lontani durante il giorno, anche durante la quarantena, ognuno al suo tavolo; peraltro in tempi normali io lavoro in studio con altri disegnatori.

Helena Masellis -Francesco Dossena -firma copie 

Complicità? il fatto di fare lo stesso lavoro non ci pesa affatto, anzi, ci diamo spesso consigli e ci influenziamo a vicenda. Non avendo tempo per fare vacanze di piacere ogni fiera lontana da casa è un po’ una vacanza (che tristezza). E quest’anno saltano pure quelle, quindi capiremo un po’ cosa fare ha, ha…

Francesco Dossena-Batman

F. Cosa è uscito di tuo di recente e cosa uscirà a breve?

H. Qualche mese fa è uscito negli Stati Uniti, per AWBW un libro su Melville, curato da John Arcudi, di cui ho illustrato il racconto di White Jacket;

Il racconto di White Jacket

a breve uscirà anche Pagine Verdi, di Attaccapanni Press, dove ho partecipato con nozioni sul risparmio della carta, doveva uscire per il Be Comics ma è successo il casino e quindi è slittato tutto. Il libro è stato finanziato da un premio ARF del 2019 quindi la vendita online non comprende il crowdfunding ma più una questione logistica, dato che non ci potrà essere la consegna a mano.

                             Pagine Verdi                                            ARF 

Un altro libro attualmente su kickstarter è Hardcover vol.2, appuntamento ormai annuale; è un libro di illustrazioni, un oggetto d’arte, contro la censura sui social media.

Kickstarter, la piattaforma di raccolta fondi più autorevole al Mondo.

Al momento sto lavorando ad un libro lungo e piuttosto impegnativo, in uscita tra qualche mese in Germania per Knochenhaus (Projekt Janus), anche questo è stato rimandato per via della pandemia; è un adattamento a fumetti della spedizione di Franklin, il cui nome, rimanda al libro e alla serie tv basati sulla stessa vicenda, The Terror e penso sia, a livello estetico, il libro in cui ci sia più Helena che mai.

The Terror

Sono abbastanza fortunata ad avere una continuità come questa in un tempo del genere, purtroppo il settore editoriale, nello specifico quello dei fumetti, ha preso una brutta botta per via della pandemia e molti progetti stanno saltando, o comunque si è un po’ restii a iniziare progetti nuovi.

Ho la fortuna, oltre al libro in corso, di aver firmato, nonostante la pandemia ha-ha, con un’altra casa editrice, questa volta italiana, per un libro in uscita a metà 2021.

Inoltre durante questa pandemia mi sono prestata a diverse aste per beneficenza, con come beneficiari il sistema sanitario toscano, la protezione civile lombarda, e le fumetterie della provincia milanese, dove vivo io.

Dylan Dog- Asta di Beneficenza

F. Si, ho assistito alle aste. Dei lavori bellissimi! Grazie per la generosità che te i tuoi colleghi avete dimostrato in questo periodo. Non hai idea di quanto i creatori di contenuti come te, sono importanti per la capacità di  coinvolgere un grande numero di appassionati e convogliare verso  la Protezione Civile e altri Enti di Beneficenza denaro che aiuti noi tutti a superare queste emergenze.

Ancora grazie per la tua disponibilità e per esserti raccontata in modo così schietto e limpido per noi.

H. Non c’è di che.  A presto.

[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI – sezione Fumetto – Articolo del 6 maggio 2020]

[La redazione ha ritenuto doveroso aggiungere in rosso una aggiunta chiarificatrice soprattutto  per chi verrà dopo di noi e avrà voglia di camminare su questa stessa strada]

MIRO’ Alias Miche Rovida

il 5 maggio parlerà di SICUREZZA nell’ambito di

Durante il programma parlerà della sua esperienza di Ambassador per DETTI E FUMETTI che ha dato vita al progetto OSVY FIGHT COVID-19, una serie di raccomandazioni e best practices per vivere in modo responsabile ai tempi del corona virus finalizzati alla segnalazione della raccolta di fondi per la protezione civile e gli ospedali lombardi.

Non perdetevi la diretta!

Potete rivedere la trasmissione qui

Presto potrete trovare le vignette di MIRO’  in un libro raccolta.

Rimanete connessi per non perderlo!

Detti e Fumetti infatti ha avviato un nuovo progetto di crownfounding con Patreon  “DETTI E FUMETTI PATREON PROJECT che vi consentirà di entrare nel dietro le quinte della creazione di libri del nostro gruppo.

diventa membro del gruppo facendo click qui

[FILIPPO NOVELLI  per DETTI E FUMETTI – sezione Fumetto – articolo del 4 Maggio 2020]

Ci avevate mai pensato?

Secondo me Michelangelo Buonarroti e Leonardo da Vinci se fossero vissuti ai giorni nostri sicuramente avrebbero scelto il medium del fumetto.

I nostri amici Micky e Leo avrebbero disegnato fumetti perche’ il fumetto e’ uno strumento dalle incommensurabili potenzialita’, una macchina del tempo e dello spazio, dove puoi inserire tutti gli attori che vuoi, farli recitare insieme, esprimere concetti alti, fare ridere.

I nostri amici Michele Zerocalcare e Leonardo Ortolani sono dei maestri in questo. Con il loro fumetto hanno conquistato tutti i social e i mezzi di comunicazione tradizionali, dalle radio alla tv.

In questo periodo di lockdown hanno scritto dei capolavori di intrattenimento, ci hanno fatto compagnia e soprattutto ci hanno fatto morir dal ridere; la Critica unanime li ha posti sui gradini piu’ alti dell’Olimpo.

Una paio di cose per Michele vanno dette. Realizzare un cartone animato in una settimana ha gia’ dell’incredibile.

Continuarlo a fare per dei mesi e’ da fuoriclasse.

Secondo me la voglia gli e’ venuta dopo l’uscita del film tratto dal suo primo libro. Avra’ pensato: ” io in realta’ ci avrei messo questo pezzo, avrei inserito questa battuta, il ritmondeve essere cosi’ e non cosa’. La musica, i suoni. I tempi comici. Non me ne voglia il regista ma qui stiamo parlando di prodotti a kilometro zero.

Sono usciti fuori dei piccoli gioielli di Cinema. Zero come una spugna ha assorbito i fatti, le deviazioni e tutto il grottesco di questo periodo e ne ha fatto diamanti.

Trovate i loro lavori a questi link.

Un particolare grazie a Giulio II Foschini (BAO PUBLISHING) che ce li continua a far leggere sui suoi libri.

Cartoni di Zerocalcare

https://www.la7.it/propagandalive/video/ep-bah-endgame-rebibbia-quarantine-la-serie-cartoon-di-zerocalcare-01-05-2020-322638

Le strip di Leo Ortolani

https://m.facebook.com/pages/category/Artist/Leo-Ortolani-Official-and-Gentleman-280422748761332/

Ah dimenticavo oggi alle 11 e 30 non perdete l’intervista a ZEROCALCARE del nostro amico Adriano Ercolani nell’ambito di GO FEST- IL PRIMO EVENTONDEDICATO ALLE SERIE TV

https://go-fest.com/

(FILIPPO NOVELLI PER DETTI E FUMETTI -SEZIONE FUMETTO – ARTICOLO DEL 3 MAGGIO 2020)

Da oggi iniziamo la scrittura di una serie di fumetti in un modo del tutto nuovo; sarà una sorta di dietro le quinte del FUMETTO. I nostri follower più fedeli, ma anche tutti gli altri curiosi, potranno assistere alla realizzazione step by step di un fumetto. Dalle matite alla china, dal colore al lettering. Il “dietro le quinte” sarà arricchito da un susseguirsi di eventi speciali; ci saranno tutorial,  video interviste, performance, podcast di artisti di ogni genere.

Per farvi partecipare a questo progetto ci siamo appoggiati al  sito di crouwdfounding PATREON.

Con un abbonamento mensile simbolico di qualche euro  potrete vedere come evolve il fumetto. Se vi appassionerete e diverrete amanti del progetto, con qualche euro mensile in più,  riuscirete ad accaparrarsi  stampe, originali ed altri gadget; ma non solo riceverete  sconti per servizi esclusivi e tanto altro ancora.

Partiamo con il making of di tre fumetti:

ARTIGLIO,  PRIMI PASSI NELL’OPEN INNOVATION E NELLA LEAN ECONOMY

LA STORIA DEL ROCK DI STEO

AMA, PEDALA E CONDIVIDI

ARTIGLIO, PRIMI PASSI NELL’OPEN INNOVATION E NELLA LEAN ECONOMY

 SCRITTO E DISEGNATO DA FILIPPO NOVELLI è il primo fumetto che sta per prendere vita su Patreon  ha come protagonista  ARTIGLIO, il  facocero rosa. Artiglio è uno dei migliori amici  Osvy e rappresenta l’anima creativa del gruppo, il genio incompreso, l’inventore sopra le righe;  ha l’indole dell’imprenditore; è sempre li a fantasticare su nuove idee per svoltare.

Il soggetto di questo fumetto è stato pensato prima della attuale crisi economica dovuta alla pandemia ma, neanche a farlo a posta, tratta proprio di un giornale che a causa di una strana congiuntura di eventi è andato in crisi e deve risollevarsi.

Osvy, il founder di DETTI E FUMETTI ha chiesto ad Artiglio di risollevare la sua impresa in crisi. Riuscirà il nostro eroe nell’impresa?
Da oggi avete la possibilità di vivere giorno per giorno le strategie adottate da Artiglio per riuscire nel suo scopo.

LA STORIA DEL ROCK DI STEO

SCRITTO DA FILIPPO NOVELLI E STEFANO PANCARI  E DISEGNATO DA FILIPPO NOVELLI narra di un viaggio spazio temporale del leone Steo, il re del rock,  alla ricerca dei miti del Rock con un finale a sorpresa. All’interno un vero e proprio saggio sulla storia del rock ricco di aneddoti e curiosità.

AMA, PEDALA E CONDIVIDI

SCRITTO DA FRANZ E DISEGNATO DA FILIPPO NOVELLI Ama, Pedala e Condividi è la storia di un viaggio dove la meta non è solo un punto su una mappa, ma quel “Capo Nord” che si trova in ognuno di noi.

Ma veniamo al succo di questo articolo:

COME FARE PER VEDERE IL FUMETTO

Per vedere come si diventa Macenati, Patreon, di DETTI E FUMETTI  è sufficiente fare click sulla foto qui sotto e scegliere il fumetto e il livello

Vi spiega come si riesce a vedere il fumetto e come si possono ricevere dei regali e tavole speciali. Ecco il dettaglio dei benefit

Con 3 euro

1) VEDRETE TUTTE LE FASI DEL FUMETTO DALLA CHINA ,AI COLORI AL LETTERING PAGINA PER PAGINA
2) AVRETE TUTTO IL FUMETTO IN FORMATO ELETTRONICO  PRIMA CHE SIA PUBBLICATO CON DEDICA

Con 3 euro in più avrete: UNO SCONTO DEL 20% SU OGNI ACQUISTO DI FILE PER STAMPE AD ALTA RISOLUZIONE

Con 15  euro in più: AVRETE UNA STAMPA NUMERATA AD ALTA RISOLUZIONE

Con 15 euro in piu’: AVRETE UN ACQUERELLO

I fedelissimi avranno sconti e servizi speciali e tante altre sorprese.

[FILIPPO NOVELLI PER DETTI E FUMETTI – SEZIONE FUMETTO – ARTICOLO DEL 2 MAGGIO 2020]

Become a Patron!

Amici di DETTI E FUMETTI siamo felici di parlare e condividere con voi questa iniziativa benefica senza precedenti. L’ARF Festival ha coinvolto i più  grandi nomi del fumetto italiano ed internazionale per un sostegno concreto per l’emergenza Covid-19

 COme Vite Distanti è la risposta a questo bisogno. La risposta del Fumetto Italiano.”

“Di fronte al prezioso compito che quotidianamente svolgono medici e ricercatori scientifici, soprattutto in un periodo di crisi come quello che stiamo vivendo, noi fumettisti ci sentiamo spesso piccoli e impotenti. D’altronde il nostro lavoro è raccontare storie, non salvare vite.

Ci siamo chiesti, quindi, se esisteva un modo per contribuire a essere utili – presto e concretamente – all’intera comunità.

“COme VIte Distanti” è la nostra risposta a questo bisogno. La risposta del Fumetto Italiano.”

 In un momento in cui tutta l’Italia è ferma, i fumettisti italiani si mobilitano da casa, a sostegno della raccolta fondi dell’Istituto Nazionale per le Malattie Infettive Lazzaro Spallanzani.

Già da mercoledi’ 25 marzo

e quotidianamente  per i prossimi due mesi 

ARF vi proporrà le pagine di questo bellissimo progetto che fin d’ora potete preordinare sul loro sito

Parteciperanno:

• Gipi (Coconino Press),
•  Zerocalcare (BAO Publishing),
•  Sio (Shockdom, Feltrinelli Comics),
• Sara Pichelli (Marvel Comics),
• Werther Dell’Edera (Sergio Bonelli Editore, DC Comics),
• Francesco Artibani (Disney),
• Rita Petruccioli (BAO Publishing),
• Giacomo Bevilacqua (Sergio Bonelli Editore, BAO Publishing),
• Ratigher (Coconino Press),
• LRNZ (Sergio Bonelli Editore, BAO Publishing),
• Fumettibrutti (Feltrinelli Comics),
• Mirka Andolfo (Panini Comics, Image, Glénat)
• Gigi Cavenago (Sergio Bonelli Editore),
• Carmine Di Giandomenico (DC Comics),
• Davide Toffolo (Rizzoli Lizard),
• Valerio Schiti (Marvel Comics),

e tanti, tantissimi altri,

si uniranno per raccontare un’unica, grande storia  scritta da

Mauro Uzzeo (ARFER) insieme a autori del calibro di  Artibani, Centomo e  Masi,

che, liberamente ispirata ad un gioco collettivo inventato dai Surrealisti del secolo scorso, pagina dopo pagina, coinvolgerà in maniera eterogenea e corale le autrici e gli autori più importanti della scena nazionale e internazionale.

Ideatore e promotore dell’iniziativa è ARF! «Festival di Storie, Segni & Disegni», il Festival del Fumetto di Roma – in programma (almeno per il momento) con la sua sesta edizione il prossimo 22, 23 e 24 maggio 2020 nella nuova location Ragusa OFF in via Tuscolana 179 – che seguirà, passo dopo passo, tutto il progetto, curandone il coordinamento editoriale, la comunicazione, la stampa del volume e il flusso delle donazioni.

COme VIte Distanti a maggio diverrà un libro cartonato di grande cura grafica ed editoriale, immediatamente preordinabile on-line, così che l’INTERO RICAVO venga donato sin da subito, vista l’urgenza del momento, all’Ospedale Spallanzani.

Il gesto solidale di un intero ambito professionale, unito alla volontà di continuare a intrattenere con una lettura quotidiana gratuita, resterà per sempre una testimonianza di questo momento storico e sociale così umanamente intenso e surreale.

#COmeVIteDistanti
una produzione: Associazione Culturale ARF – largo G.B. Marzi, snc – 00153 Roma – www.arfestival.it

[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI – sezione Fumetto – articolo del 30 marzo 2020]

E’ il 2019 e noi siamo di nuovo al Romics, stavolta per l’edizione autunnale.

Sono qui a capire come i miei amici si raccontano attraverso il medium del fumetto. Ho letto una riflessione di Bruner che dice: “Raccontare storie è il nostro strumento per venire a patti con le sorprese e le stranezze della condizione umana.Le storie rendono l’inaspettato meno sorprendente, meno arcano, addomesticano l’imprevisto”.

s

Per sensibilizzare sul tema della GIG Economy, letteralmente l’economia dei lavoretti, cioè per intenderci quelli che una persona dovrebbe fare a tempo perso, come secondo lavoro per arrotondare e che invece, in questa economia deviata, è finito per essere spesso l’unico lavoro dei giovani o peggio l’unico lavoro che ancora riescono a trovare i cinquantenni, sparati fuori dal mondo del lavoro che ormai vuole solo giovani, neolaureati e con esperienza (o forse i più maligni direbbero che vuole i giovani solo perchè il cinquantenne costa troppo, mentre per lo stesso lavoro può sottopagare un giovane, tra l’altro piu’ fresco e malleabile, senza vincoli familiari ecc.).

Su questo tema, che sta creando una vera e propria guerra per il lavoro tra generazioni,  cosa possiamo fare se non denunciare quello che sta accadendo?  E soprattutto come?

Ecco il mio contributo. Ho immaginato che una vendetta di un rider, così li chiamano adesso quelli che consegnano cibo o pacchetti, potrebbe essere questa.

[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI – sezione fumetto – articolo del 29 giugno 2019]

Momento di outing; vi racconto del perché le vignette di Osvy  hanno questa forma rettangolare con lati a,b

Il rettangolo segue la regola della sezione aurea per trasmettere armonia e conciliare la lettura.

La sezione aurea o rapporto aureo o numero aureo o costante di Fidia o proporzione divina, nell’ambito delle arti figurative e della matematica, indica il numero irrazionale 1,6180339887… ottenuto effettuando il rapporto fra due lunghezze disuguali delle quali la maggiore a è medio proporzionale tra la minore b e la somma delle due (a+b)

apparentemente non collegati tra loro, hanno suscitato per secoli nella mente dell’uomo la conferma dell’esistenza di un rapporto tra macrocosmo e microcosmo, tra Dio e l’uomo, l’universo e la natura: un rapporto tra il tutto e la parte, tra la parte più grande e quella più piccola che si ripete all’infinito attraverso infinite suddivisioni. Diversi filosofi e artisti sono arrivati a cogliervi col tempo un ideale di bellezza e armonia spingendosi a ricercarlo e, in alcuni casi, a ricrearlo nell’ambiente antropico quale canone di bellezza; testimonianza ne è la storia del nome che in epoche più recenti ha assunto gli appellativi di aureo e divino.

Ebbene oggi il social piu’ trend, INSTGRAM, rompe questo schema  e segue il rapporto a,a nel senso che tutto è inscritto in un quadrato di lato a.

O ti adatti o ti taglia letteralmente fuori, quindi preparatevi ad un nuovo form per OSVY perché se non sei su Instrgram ormai sei fuori dal mondo… alla faccia dell’ideale di bellezza ed armonia dell’amico Fidia.

La quinta edizione dell’ ARF, Il festival del fumetto di Roma, è stata ricchissima ed ancora più grande della precedente.

Tanti erano gli appuntamenti a cui non potevo mancare, che sono stato costretto a farmi una lista, come quando vado al mercato per comprare gli ingredienti per una ricetta esotica. Eccola:

-La meraviglia: 3 etti.

Ho provato  meraviglia nel visitare la Mostra Beyond Blacksad, promossa dall’ ARF e che si sta tenendo a Piazza Navona, perché ad oggi per me nessuno è piu’ bravo di Juanjo Guarnido a disegnare gli animali nelle loro parvenze antropomorfe.  Qui trovate la CALL FOR ARF dedicata a BLACKSAD. 

Grazie a Francesca Torre per gli spunti sempre preziosi.

-La suspance: 6 etti.

Aspettavo da una vita che qualcuno mi raccontasse TEX, il più grande fenomeno editoriale italiano per longevità e vendite.

Durante la mia infanzia mio zio, che lo collezionava, me ne parlava continuamente; ricordo che mi piaceva disegnare il suo cappello ed andare al cinema con i miei a vedere i western fantasticando su TEX.

Ancora oggi mi capita di sognare di diventare uno dei disegnatori del Ranger, tanto sognare non costa nulla.

Qui trovate la Recensione della Mostra di TEX all’ ARF.

-L’emozione: 2 chili.

Il Talk di ARF 5 a cui tenevo di più era DA GOLDRAKE a SPIDERMAN, con i Premi Oscar Sara Pichelli e Eva Bruschi (per il film di animazione “Spiderman, un nuovo universo”) e Luca Raffaelli, il mio giornalista preferito.

E’ stato emozionante sentire Eva e Sara che raccontavano  il proprio percorso di crescita professionale fino al raggiungimento dell’Oscar. Due ragazze umili e determinate, un esempio per tutti coloro che condividono questo sogno.

Luca Raffaelli, grande giornalista e critico, ci ha spiegato magistralmente, come solo lui sa fare,  i meccanismi del successo di un film come “Spiderman, un nuovo universo”.

Ci ha fatto riflettere su come viene accolto il  “nuovo” dal pubblico; se sia o meno in grado di accogliere una novità; se l’industria del cinema italiano è disposta/pronta a produrre questo genere di film.

Calzante il parallelo con Carosello, la raccolta di pubblicità che andava in onda la sera in TV negli anni  70; ogni spot si chiudeva con una rassicurante “ripetizione” di slogan, e tu andavi a dormire tranquillo. Oggi, allo stesso modo, i soggetti che i produttori accettano per i loro nuovi film devono rimanere all’interno di un “cerchio” rassicurante; non si ha la forza culturale ed economica per osare, per esplorare il nuovo ed andare oltre.

Luca, ricollegandosi al multiverso di  Miles Morales, ci ha introdotto al suo libro “Le anime disegnate”,

la ristampa di Tunue (copertina di Lorenzo Ceccotti) raccontandoci dei tre mondi paralleli del fumetto:

•  il mondo disneyano (bello il racconto dell’interpretazione del finale Biancaneve;    io non ci avevo mai pensato, ma non vi spoilero nulla perché di questi tempi è pericoloso)
• il mondo antidisneyano (ci ha raccontato del Gatto Silvestro e della sua personalità non risolta)
• il mondo giapponese (commovente il racconto di quando gli chiesero di leggere le lettere dei piccoli ammiratori di Goldrake durante una sua visita negli studi di produzione giapponesi).

–La nostalgia: 6 etti

Nel veder planare su di me il cartonato di Superman di Frank Quitely

ho provato una grande nostalgia, io che da piccolo mi ritrovai tra le mani i Nembo Kid di mio padre. Con il suo stile e le pose plastiche che da al suo eroe, Quitely mi ricorda molto quello dei primi disegnatori del Kriptoniano.

La stessa nostalgia si è palesata di nuovo pochi metri  più avanti quando ho percorso la bellissima mostra di “30 anni di Manga in Italia”.

-Lo stupore:  2.5 etti

Mi sono stupito per il grandissimo talento di maestri come Micheluzzi e Moretti; per quello di giovani molto dotati come Cardona e Muhova (Premio Bartoli ex equo 2018).

-L’Amicizia: -3.5 chili

ARF 5 è da sempre una formidabile occasione per rivedere un sacco di vecchi amici e per farsene di nuovi. L’ARF è oramai una sorta di Stati Generali del Fumetto, che in altre circostanze, in altre occasioni, vuoi per le dimensioni sproporzionate di alcune fiere, vuoi per le distanze troppo grandi di altre, non riesci a realizzare. Gli organizzatori sono stati capaci di trovare un equilibrio, un cocktail, difficilmente ripetibili che rende tutto più facile.

-La Professionalità: 10 chili.

Per riagganciarmi a quanto detto sopra, ho intervistato diversi “addetti ai lavori” e molti artisti esordienti e non, divenuti professionisti grazie al JOB ARF.

Ebbene la professionalità che c’è nell’organizzazione del JOB ARF è grandissima; per un editore il lavoro che lo staff del JOB ARF è ottimo, fondamentale; la prima scrematura da loro attuata è la chiave per una buona selezione da parte degli editori; li agevola nelle scelte andando quasi sempre a meta.

E per concludere i tre ingredienti che dovevo ho messo io nella ricetta e che ho portato a casa come Lesson Learned.

-La Responsabilità: 9 etti.

La Responsabilità che mi sono sentito addosso in questa edizione di ARF è stata grande. Vi racconto perché.

In questi 10 anni di blog e 5 di ARF il mio solo obiettivo era di parlare dei libri che mi piacevano per farli conoscere ai miei amici e soprattutto a mia figlia, grande appassionata di disegno, per guidarla in un percorso di crescita nel mondo del fumetto; invece a questo ARF 5 sono stato contattato da autori ed editori per poter dire la mia sui loro nuovi lavori.  Immaginate la responsabilità che mi sono sentito addosso.

Spero che queste recensioni potranno essere utili a voi per conoscere meglio questi artisti ed a loro per ottenere una maggiore visibilità, che il loro talento tanto merita.

Ecco i coming soon nell’ordine:

• NOI -Tonio Vinci
• GHERD -La ragazza della nebbia di Francesca Carità e Marco Rocchi
• Monster Allergy di CENTOMO-ARTIBANI-TROISI-REA.

–L’Orgoglio: 1 chilo

Sentirsi chiedere di essere accompagnati all’ARF per fare da Cicerone da tutti gli amici della mia Redazione di DETTI E FUMETTI è stato motivo di orgoglio.

Per la prima volta li vedrete in carne ed ossa, sia redattori attuali che quelli che hanno partecipato a questo blog durante questi dieci anni. Eccoli.

Loro sono completamente estranei a questo mondo ed  stato spassoso vederli incuriositi fermarsi vicino alle lunghe code di gente in attesa di un autografo; la guardavano e mi dicevano: ” E lui chi è? E l’altro? Bisogna prendere un biglietto per questo per prenotare un autografo??? Ma davvero?

L’ingrediente segreto: -11 chili

La mia ricetta si basa molto su questo ingrediente segreto. ARF per me è soprattutto ARF KIDS, l’ingrediente lo potete dedurre da soli.

Quando mia figlia ha saputo che andavamo al laboratorio di Lorenza di Sepio, è diventata raggiante di gioia.

L’ARF KID è una delle armi vincenti di questa manifestazione.

Lorenza ha saputo onorarla al meglio con la dolcezza e l’affabilità che le sono proprie. Grandi e piccini pendevano dalle sue labbra mentre parlava della sua DAISY, il suo ultimo Graphic Novel edito da Tunue la cui recensione trovate QUI.

Insomma che dire: “Cotto e mangiato! edizione fantastica! bravi tutti e, come direbbe ARFIO, quale posto migliore per trascorrere un week-end uggioso di maggio se non all’ARF?

Dalla settimana prossima tutti per prati o al mare e … sotto l’ombrellone portate un libro, magari comprato all’ARF!

[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI – Sezione Fumetto – articolo del 25 maggio 2019]

Oggi vi vogliamo raccontare di quanto siano importanti le scuole di fumetto e di come, in un ambiente accogliente e stimolante, possano nascere collaborazioni tra gli studenti capaci di proiettarli nel mondo del lavoro.

E’ accaduto per Francesca Carità e Marco Rocchi, che si sono conosciuti alla Scuola Internazionale di Comics di Firenze, e già durante gli studi hanno cominciato a lavorare insieme nell’ambito del fumetto.

Durante la scuola hanno scritto una storia ispirata al loro primo incontro che è diventata il progetto per il diploma di Francesca. Marco, come lui si definisce, dal momento che era un disegnatore pigro, ha lasciato a Francesca il compito di disegnarla, mentre lui si è dedicato ai testi.

Con questa storia, che si intitola “Le due metà della luna”, hanno partecipato al Job Arf del 2018; li hanno superato le selezioni e sono stati prodotti da Tunue’.

Sempre con Tunue’ quest’anno portano all’ARF il loro secondo graphic novel, “GHERD, la ragazza della nebbia”.

Dalla scuola al mondo del lavoro in un arco temporale brevissimo. Scopriamo come è andata e conosciamo meglio i nostri due amici.

F.:  Come mai hai iniziato a frequentare la scuola di fumetto, quale è stata la scintilla.

Fr.: Fino alla quinta superiore del Liceo scientifico non avevo mai pensato di voler frequentare questo tipo di scuola; la mia intenzione era quella di iscrivermi alla facoltà di filosofia, poi una mattina mi sono fatta una domanda: “Quale dovrà essere il mio futuro? Vorrei tanto trascorrerlo lavorando per qualcosa che amo e che mi appassiona; ed è stato allora che ho ripensato a cosa mi rendesse veramente felice; fin dall’infanzia la prima cosa era disegnare e leggere fumetti; quindi appena diplomata sono andata ad iscrivermi alla scuola di fumetto.

F.: una domanda classica che si fa; i tuoi come l’hanno presa?

 Fr.: I miei sono stati felicissimi; a casa sono tutti amanti del fumetto; mio padre era traduttore per Urania.

 M.: La mia scelta è stata molto simile a quella di Francesca, solo fatta con un po’ di ritardo. Ho lasciato ingegneria gradualmente avvicinandomi al fumetto. Dapprima mi ero iscritto ad ingegneria informatica, poi sono passato ad edile, sai la preferivo ad informatica perché si disegnava molto … e alla fine ho tolto l’ultimo pezzo, a due esami dalla fine, ho tolto la matematica e ho lasciato il disegno puro; ho lasciato ingegneria iscrivendomi alla scuola di fumetto.

 F.: Marco, come scarichi a terra nelle tue storie questo grande bagaglio di studi scientifici?

M.: una visione ampia del mondo non può che essere una ricca fonte di ispirazione, comunque nei miei testi non ritroverete l’ingegnere che è in me. E’ pur vero che le trame dei miei racconti sono strutturate e studiate apriori; nei miei racconti i fatti non accadono per caso; quindi in fondo una scientificità la ritrovi. Tuttavia, tra i due, io sono il più artistoide mentre quella più metodica e precisa è Francesca.

Fr.: si è vero sono io quella che ha dei precisi orari, quella secondo la quale le cose si devono fare in un certo modo o non si fanno; sono io la puntigliosa. Lui è più alla mano.

M.: Abbiamo trovato un bellissimo equilibrio a lavorare insieme. Io scrivo i testi e, grazie al fatto che disegno anche, gli preparo già gli storyboard con una impostazione della regia ben definita, con la giustapposizione degli spazi per gli sfondi e i testi. Poi, avuti gli ingombri, Francesca con la sua maestria, riesce a ottimizzare le vignette. Questa metodologia penso sia la nostra marcia in più, come dire,la nostra arma vincente.

F.: Francesca, parlaci ora della scelta dello stile usato per disegnare e colorare GHERD. Come è maturato, chi sono stati i tuoi maestri.

Fr.: Lo stile che ho usato è molto simile al cartoon, in quanto lo trovo ottimo per la narrazione; ho anche trasferito gli studi fatti sulla correlazione tra colorazione ed emozione al fine di accompagnare con il colore il mood della storia.

Tra i maestri che mi hanno ispirato sicuramente Miyazaki a livello grafico ed alcuni disegnatori francesi, primo tra tutti Ulysse Malassagne, la cui saga di tre volumi Kairos pubblicato da Ankama Editions per me è un must del fumetto (lui è anche animatore ed ha realizzato un trailer del suo fumetto che  tutti gli amanti di questo medium dovrebbero vedere. “>Lo trovate a questo LINK)

 F.: Marco, raccontaci dello studio dei personaggi; come mai la compresenza di uomini e di draghi?

 M.: abbiamo usato i draghi per esaltare il concetto di diversità e di uguaglianza, per dimostrare che si può essere uguali anche se appartenenti a razze diverse.

F.: Senza togliere al lettore il piacere di scoprirla da solo, ti va di raccontarci la storia e il messaggio che vorresti mandare a chi leggerà GHERD?

M.: si narra di Gherd, una ragazza che vive in un mondo completamente coperto di nebbia della quale lei inizialmente non conosce il motivo. Il suo popolo, i Kunya, si è ritirato a vivere sulla cima di una montagna giusto sopra questo mare di nebbia, in quanto la valle è popolata da creature feroci (la nebbia le rende tali). Il suo popolo ha deciso di reagire all’aggressività di queste bestie con altrettanta violenza.

Una di queste bestie uccide i suoi genitori così Gherd, per poterli vendicare, decide di addestrarsi a diventare una guerriera; purtroppo questa impresa le è vietata perché le ragazze non possono diventarlo.

Grazie alla sua testardaggine arriva comunque alla prova di iniziazione per diventare guerriero. E questa l’occasione che gli fa conoscere un componente della razza nemica dei draghi, i molkhog.

Non si comporta come dovrebbe in questa occasione e per questo viene allontanata dal suo villaggio.

E’ questo il momento in cui inizia un viaggio alla ricerca di una traccia di sua madre che stava comunicando con l’altra razza per cercare una soluzione a questa ferocia delle bestie.

E’ sostanzialmente un viaggio di formazione. Inizia con la protagonista che ha un ideale sbagliato che, attraverso il confronto, il dialogo e la conoscenza dell’altro, cambia e comprende meglio il mondo che la circonda.

Nel contempo Gherd capirà l’origine della nebbia, il motivo per cui le altre creature sono feroci e cercherà una soluzione.

I messaggi che si porta dietro questa storia sono molteplici. Ci sono vari livelli di lettura.

Al bambino spero rimanga il ricordo di una bella avventura fantasy, con tanta azione.

All’adolescente spero gli arrivino alcuni messaggi: il rispetto del diverso, l’importanza della conoscenza che maggiore è, maggiori sono le possibilità che hai di fare le tue scelte. Spero colga la metafora della nebbia, che rappresenta la conseguenza del comportamento sbagliato degli uomini, che procura la vendetta di un dio verso il loro cattivo operato; quella stessa nebbia (che dal punto di vista ambientalistico si può anche leggere come lo smog) ha avvelenato il mondo contagiando, con l’odio di questo dio, tutte le creature della valle. La soluzione sarà trovata solo tramite la collaborazione di tutti i popoli.

F.: Grazie per averci raccontato di voi e di questa fantastica storia.

Fr-M: grazie a voi e a tutti i lettori di DETTI E FUMETTI.

[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI – sezione Fumetto – articolo del 4 giugno 2019]

Oggi vi vogliamo raccontare di un ragazzo che ha intrapreso la carriera di fumettista facendo un percorso inverso alla maggior parte di coloro che abbiamo intervistato finora. Questo per testimoniarvi che chi crede nella possibilità di cambiamento e sa osare spesso ce la fa.

Come un maestro del fumetto a lui caro, l’ingegner Vittorio Giardino, anche Tonio aveva

una carriera di commercialista ben avviata; aveva il suo posto fisso da dipendente e se lo poteva tenere stretto; la sua vita scorreva serenamente, se non che un giorno ha detto stop.

Si è vero il passaggio da commercialista a fumettista non è stato un fulmine a ciel sereno; è stato graduale e mai senza un paracadute (nel senso che non è mai stato senza lavorare – ora è  insegnante nella Scuola Internazionale di Comics);); pur tuttavia il cambiamento è stato importante.

Come tanti ci ha raccontato che disegnava fin da piccolo, che in lui vi era “l’esigenza
continua di disegnare”, ma il motivo di questa svolta è da ritrovare da qualche altra parte. Scopriamolo insieme facendoci due chiacchiere con lui all’ARF di quest’anno.

F.:  Cosa ti ha spinto a lasciare tutto; la sicurezza di un lavoro come il tuo.

T.: Penso sia stata la voglia di narrare. In me vi è sempre stata un’esigenza, quella di raccontare delle storie, delle piccole storie, a cui magari far fare da contorno la grande storia o comunque delle grandi tematiche. Queste storie devono essere sono un tutt’uno di testo e segno. Credo che sia stata questa la scintilla che mi ha fatto cambiare lavoro. Mentre lavoravo ho iniziato a frequentare il corso serale della Scuola Internazionale di
Comics di Reggio Emilia e poi da li è partito tutto.

F.: Io ti ho conosciuto per caso sul web mentre davi dei consigli fiscali a dei colleghi fumettisti. Quindi non hai mollato del tutto.

T.: E’ vero, ricordo, ho parlato spesso di fiscalità per il mondo del fumetto. In questo senso no non ho staccato completamente, cerco ancora di  dare il mio contributo, anzi ho in ballo non poche iniziative in questo ambito, ma avremo modo di riparlarne più in la, quando le potrò rendere note.

F.: Ok allora parlaci del tuo “stile” e dei “contenuti” che scegli per le tue storie.  Ammetterai che alcuni sono stati a dir poco provocatori. Lo fai di proposito? Penso al tema “dell’amore tra gli anziani” di NONNI pubblicato con TUNUE’.

T.: Come ti accennavo prima io racconto piccole storie, autentiche, con sullo sfondo grandi tematiche. Stile e contenuto vanno a braccetto. Se riesco a raccontare una storia tale che il mio lettore si immedesima, che sente vera, e il mio “stile” si armonizza con essa, dopo qualche pagina non puoi che pensare che quello sia l’unico stile possibile con il quale raccontarla. Quasi te ne dimentichi e la storia fila via liscia e veloce. Quando scatta questa “magia” io sento che il fumetto che ho scritto funzionerà.

Si è vero il mio stile a volte può apparire un po’ troppo “indie”, “underground”, ma mi piace, è il mio linguaggio.

Penso che come il sentimento descritto è autentico anche la sua rappresentazione deve esserlo e cercare di  rifletterlo; il tratto di fa verace, grottesco per  cercare di cogliere tutte le sfumature possibili delle espressioni date di quel particolare stato d’animo.

F.: Lo sai che quando ti vai a confrontare con i fumetti “patinati” questo tuo stile potrebbe essere un ostacolo? Lo hai messo in conto? Hai mai pensato di cambiare, di “smussarlo un po’ per essere accettato di piu’ da tutti?

T.: No assolutamente non vorrei cambiarlo, lo sento mio, mi caratterizza, in fondo mi rende riconoscibile tra i tanti colleghi. Penso invece che sia un punto di forza.

Ogni rifiuto se c’è, se ci sarà mi caricherà di più. Ho letto che al regista Tornatore accadeva la stessa cosa quando rifiutavano i suoi film. Dai, sono in buona compagnia.

F.: Veniamo al motivo dell’intervista di oggi. Siamo tra i primi a cui hai presentato questo Test in autoproduzione, “NOI”. Raccontaci cosa è per te l’autoproduzione ed il perché della scelta di questa storia.

T.: L’autoproduzione, in tiratura limitata, mi serve per capire se il progetto funziona. A breve verrà pubblicata anche da una casa editrice. In realtà credo poco nell’autoproduzione fine a se stessa. Secondo me può funzionare solo se sei bravissimo nella promozione. In Italia ci sono pochissimi colleghi in grado di farlo. Gli altri purtroppo si perdono, falliscono l’obiettivo. Personalmente la ritengo valida solo per testare il terreno, come prova, per capire i processi, agli inizi per conoscere festival e gente nuova. Non per molto altro se non si riesce a diffonderla, a portarla a giro. È un’altra faccia di fare fumetto, deve, però, essere affiancata all’editoria tradizionale per vari motivi, di diffusione, di legittimazione, di esperienza lavorativa.

La storia è nata dopo aver ascoltato una bellissima intervista di Camilleri sul tema della immigrazione. Senza che spoilerizzi troppo, vi posso dire che già il titolo dice molto: Noi, gli immigrati che vediamo tutti i giorni per le strade potremmo essere noi.  Pensate se il mondo fosse ribaltato e fossimo noi gli emigranti?

F.: Nel fumetto fai anche una critica velata anche ad un certo tipo televisione, alla favola soporifera che raccontano dell’Italia.

T.: si, è vero non la considero, non la frequento, credo sia stata una delle principali cause che ha assuefatto ed inaridito tutti noi in questi ultimi decenni. Ha creato falsi miti e distratto le masse; le ha preparate ad una certa politica … non aggiungo altro. La trasposizione del VIP in Santo che ad un certo punto della storia appare al protagonista  sta a simboleggiare proprio questo stato di cose.

F.: Il racconto si chiude con un bambino che dopo la traversata del Mediterraneo, ormai al sicuro in una nuova casa, chiede comunque al padre di insegnargli a nuotare.

E’ un messaggio amaro per dire che comunque è sempre meglio non fidarsi degli altri, o cosa?

T.: No, non vorrei che il lettore pensasse ad un finale così disperato e senza speranza. Quella del bambino voleva piuttosto essere una richiesta di aiuto. L’aiuto che il figlio chiede al padre; che l’alunno  al docente: “Dammi tutti gli strumenti per essere attrezzato a fronteggiare le avversità della vita. Aiutami, fammi acquisire soprattutto la Cultura, perchè è l’arma più forte per fronteggiarle”.

F.: Grazie per essere stato con noi e per averci scelto in qualità di Gruppo di Early Adopters come direbbe Eric Ries o il grande  Everett M. Rogers.

T.: Un caro saluto a tutti i lettori di DETTI E FUMETTI.

[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI – sezione Fumetto – articolo del 29 maggio 2019]

La mostra su TEX l’aspettavo da una vita. Potete immaginare con che spirito sia andato all’anteprima oggi.

Avevo fantasticato mille conferenze; la più bella che ho sognato era quella che finiva con il relatore che si congedava dicendo: “si ragazzi, abbiamo iniziato a girare il più grande film di super eroi mai realizzato fino ad oggi: TEX, la grande avventura”.

Invece purtroppo nemmeno stavolta è andata così  ed io, finito il giro della mostra, mi sono ritrovato fuori dalla Pelanda … con il panico. Avevo preso l’impegno di scrivere un pezzo sulla inaugurazione della mostra e avevo in mano non avevo né gli aneddoto degli autori, né un racconto del curatore, nulla.

Fortunatamente tornando a casa ho incrociato mio zio, collezionista della prima ora del nostro amato ranger; gli raccontato dei disegni visti alla mostra, coffessandogli che non sapevo cosa scrivere, prechè si e no io che di Tex avevo solo un paio di numeri nella mia libreria.

Lui mi da una pacca sulla spalla e mi dice, te lo racconto io Tex, non ti preoccupare.

Vedi, mi dice, questo TEX (porgendomi l’ultimo numero)? devi sapere che ne ho presi due: uno per me ed uno per mio nipote adolescente.

Molti pensano che TEX sia un fumetto  per vecchi, ormai anacronistico; dicono che un giovane non potrà mai affezionarsi a questo personaggio. In realtà non è così, si sbagliano.

TEX incarna la figura dell’uomo saggio che affronta i malfattori e ti racconta, in modo semplice, con l’esempio, cosa è il Bene e cosa è il Male.

Si è vero ha un senso della giustizia “sbrigativo”, mena un po’ troppo le mani e cosa per me insopportabile porta i calzoni dentro gli stivali.

Gli autori di TEX mi hanno fatto viaggiare con la fantasia per le praterie del WEST ed in tante altre parti del mondo, con una dovizia di particolari, con l’uso di mappe tanto precise  che a me sembra di esserci stato veramente in quei luoghi.

TEX è il fumetto piùì venduto nel mondo.

Le storie in 70 anni si srotolano più o meno sempre sullo stesso copione ma l’editore è stato capace di reclutare sceneggiatori bravi a creare intrighi e trame sempre avvincenti, capaci di creare uno zoccolo duro di lettori.

Quello che è mancato secondo me, continua mio zio, è l’approfondimento dei personaggi femminili, ma non siamo mica all’ ultimo numero, quindi chissà, vedremo.

La mostra è magistralmente allestita e ricca di curiosità: dalle action figure del ranger, ai cimeli, all’abito di TEX  fino a un totem a cui puoi fare domande su TEX.

Ci sono dei fantastici pannelli dei buoni e dei cattivi e i mitici aforismi di Aquila della notte, a cui come potete immaginare tengo moltissimo.

Memorabili la carrellata dei TEX delle matite più famose di Italia e non solo, le cui opere esposte  già da sole valgono il biglietto della mostra.

Una volta che sarete all’ARF approfittatene per godervi anche le altre mostre che si svolgono in contemporanea nei locali adiacenti la Pelanda.

C’è uno straordinario Attilio Micheluzzi, ad esempo, delle tavole incredibili di Frank Quitely; Giuseppe Palumbo. La mostra sui trent’anni di manga in Italia.

Ci sono i vincitori del Bartoli 2018, Vinci Cardona e Kalina Muhova.

Trovate Tommy Gun Moretti, Gloria Pizzilli

Per i collezionisti una vastissima selezione di tavole originali. Infine potrete vedere disegnare dal vivo i vostri beniamini presso l’Arfist Valley.

Insomma gli amici dell’ARF ancora una volta si sono superati.

Insomma che dire, grazie zio! … a noi  di DETTI  E FUMETTI ci troverete a festeggiare il nostro decimo anniversario qui all’ ARF.

Domani si aprono le danze!  GO, ARF GO!

[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI – sezione fumetto- articolo del 23 maggio 2019]

Oggi siamo a Palazzo Merulana, ex sede dell’Ufficio di Igiene di Roma, che, dopo una attenta ed efficacie ristrutturazione, è divenuto un bellissimo spazio espositivo di circa 2000mq su 4 livelli. Grazie alla collaborazione di Fondazione Elena e Claudio Cerasi e CoopCulture abbiamo l’opportunità di conoscere una bellissima collezione permanente incentrata sulla scuola romana ed italiana del novecento.

Tra i nomi di primissimo livello presenti nella collezione desidero ricordare Bernardo Siciliano che, nel ritratto a Elena e Claudio Cerasi, ci da modo di apprezzare la sua maestria dell’uso dell’olio

Ed ancora, qualche situato sala più avanti, un insolito e originalissmo skyline di New York di … Giorgio De Chirico, lo avreste mai immaginato il maestro della Metafisica cimentarsi in questo soggetto? Questa sola opera merita una visita al Palazzo.

I palazzi si stagliano sull’orizzonte dell’opera trasformandosi in una sorta di bosco di conifere incantato ed aumentano il senso di estraniamento del quadro.

Per finire meritano una tappa le opere di Balla e Depero,  il papà, se così possiamo dire, dei mangaka italiani e non solo, nel momento in cui  rappresenta automi e manichini che tanto ricordano i macha di oggi, protagonisti della mostra GO!GO!GO! The grade v.2019

(se vuoi approfondire su Depero cerca QUI)

Al quarto piano del Palazzo Merulana troviamo dal 16 al 24 febbraio la mostra GO!GO!GO! The Grade 2019.  Prima di raccontarvela facciamo però un passo indietro per scoprire da dove proviene genera mecha giapponese e quale era la filosofia che c’era dietro ai robottoni di Go Nagai.

Le prime testimonianze di questo genere le troviamo nel fumetto di propaganda giapponese degli anni trenta ( di seguito una riproduzione del robot gigante di Stagawa che mette a ferro e fuoco New York).

Go Nagai, tra i piu’ grandi mangaka giapponesi, parte dalla tradizione fumettistica giapponese e la arricchisce con  una forte vena esistenzialista.

Infatti in  MAZINGA Z, GOLDRAKE e JEEG ROBOT  riprenda le tematiche care a questa filosofia.

Tre i punti fondamentali richiamati:

1)un uomo che entra nella testa di un robot, quasi un su

o alterego, impartendo comandi vocali per azionarlo. Ha un grande potere che lo può rendere dio ma anche demone

2)l’antagonista, (es. il dottor inferno per Mazinga Z) che può distruggere il mondo e chiede se questa umanità merita o meno di essere salvata. Non gli interessa veramente il nostro mondo. Nel multiverso einsteniano lui vuole provare tutti i mondi possibili.

3)il messaggio: L’essere umano aspira alla libertà e alla pace. La chiave per la vittoria, il fine dell’umanita’, e’ la pace che si conquista mirando ad unirsi gli uni con gli altri in unico grande gruppo coeso, l’umanita’.

L’esistenza umana, che ha come dimensione costitutiva la coscienza, è  un continuo superamento e trascendimento dell’essere in-sè. Tramite essa, il nulla viene al mondo. Proprio per questo, il nulla è condizione della libertà come possibilità e scelta continua di trascendere il mondo. (se vuoi approfondire il tema mecha-esistenzialismo  cerca QUI)

Ma ora diamo spazio agli autori hanno interpretato il mecha-mondo nella mostra GO!GO!GO! the grade v.2019.

Tra gli anni 70- e 80 la TV  portò nelle case degli Italiani i mitici robottoni di Go Nagai, segnando profondamente una generazione di adolescenti.

Alcuni di loro hanno calcato le orme del maestro e oggi con GO!GO!GO!,  a distanza di decenni, hanno avuto l’opportunità di omaggiarlo, ciascuno con il proprio stile, chi in modo drammatico chi  umoristico.

Ecco perchè accanto ad Hiroshi Shiba che canta come Elvis, puoi trovare delle rivisitazioni in stile Evangelion; puoi scorgere un papero che fa capolino dalla testa del robot accanto a presenze infernali e magli perforanti.

Scene di battaglia, linee cinetiche, spaccati assonometrici degni di un manuale di meccatronica, idiomi giapponesi, tutto fissa tra nostalgia e futuro questa ottima mostra GOGOGO! The Grade 2019. Non perdetela!

Un plauso finale va al curatore LudoManiacs & KrakenWorks che ha saputo selezionare con grande maestria gli autori.

Vi lascio con una mia dedica particolare per tutti coloro che come me erano innamorati di Miwa Uzuki

[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI -sezione Fumetto- articolo del 17 febbraio 2019]

Riferimenti Mostra:

PERIODO: 16-24 febbraio 2019

DOVE: Palazzo Merulana – Sala Attico

Modalità di partecipazione
Biglietti di ingresso Mostra e Museo:
Intero euro 5.00
Ridotto euro 4.00
Gratuito under 7 anni e per i possessori di Palazzo Merulana Pass.

Scrivere una sorta di elegia del capofila del fumetto italiano; questo l’obiettivo che mi ero ripromesso dopo l’incontro all’ ARF dello scorso maggio in occasione del libro Macerie Prime –Sei mesi dopo, per rendere un tributo al più disponibile, socievole e simpatico ragazzo che ho mai conosciuto in questo fantastico mondo del Fumetto.

Se non ve ne siete resi conto amici questo è l’anno di Zerocalcare; lo dimostra dapprima il successo del primo libro “in due tempi” Macerie Prime, poi il film su di lui (la profezia dell’armadillo) ed infine la consacrazione del fumettista romano con la sua mostra in Un Museo (il MAXXI  – a cura di Giulia Ferracci).

Lui sdrammatizza -perché è anche modesto – e dice di aver già preallertato tutti i genitori dei ragazzi a cui dava ripetizioni, non si sa mai…

In realtà questa mostra “SPACCA”.

All’ingresso non capivo perché uno come me con la faccia da metereologo dovesse essere perquisito e deprivato di zainetto, borsello e buste varie poi entrando ho capito il perché … qui lo dico subito: a tutti gli amanti di allestimenti mostre che mi seguono vi sto per spoilerare l’organizzazione della mostra di ZEROCALCARE quindi andate a vederla e poi leggete l’articolo.

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A tutti gli altri ci siete ancora?

Bene, dicevo l’allestimento di Silvia Barbagallo è fichissimo: andiamo dalle tavole su masonite sfogliabili poste dentro delle scatole di legno;

seguono delle teche con moleskine e sopra dei device con le foto delle stesse per poterle sfogliare;

ed ancora i vetri della sala oscurati con le più famose illustrazioni delle copertine dell’autore.

La sala di ingresso è pensata per il SELFY-POINT: c’è un puff in legno dove tu ti siedi e tu o il tuo accompagnatore può’ scattarti la foto con dietro il manifesto della mostra.

C’ è un raccoglitore fichissimo con tutti i libri di ZERO che tu puoi prendere e sfogliare stando comodamente seduto su un altro puff.

La mostra si snoda lungo una grande scalinata nella tromba della quale è raccontata la storia del percorso artistico del fumettista in doppia lingua. Nel piano superiore l’allestimento è quello tipico di una atmosfera underground con il muro fatto con un ondulit e alle pareti tutti i poster disegnati da Zero.

Le tavole sono accostaste magistralmente una accanto all’altra a formare un percorso a spirale che ottimizza magistralmente l’utilizzo dello spazio riservato alla mostra.

Ogni tanto ci sono degli info point in cui puoi prendere il tuo depliant personale o delle pagine di approfondimento che, per i feticisti dell’autore, è uno sballo. Io ci ho letto anche un gesto molto democratico ed intelligente per regalare un ricordo a chi non vuole prendersi il catalogo ufficiale. Immancabili anche i VIDEO con interviste all’autore e agli intellettuali del momento i quali  ti fanno conoscere aspetti inediti di Michele Rech (questo il vero nome di Zerocalcare per chi non lo sapesse).

Come recita il depliant della mostra “la mostra si dipana in quattro nuclei tematici: POP, TRIBU’, LOTTE  E RESISTENZE, NON REPORTAGE” racchiusi in una sorta di guscio che ricorda quello del suo alterego, l’armadillo. La mostra è, come suggerisce il titolo: “ scavare fossati-nutrire coccodrilli”, una riflessione sul momento storico,  tratta “…dell’avanzare delle paure originarie dell’uomo, legate all’invasione, alla  preservazione del proprio territorio…” ma non aggiungo altro per non rovinarvi la sopresa quando visiterete la mostra,  un piccolo gioiello incastonato nel cuore di Roma che potrete visitare fino al 10 marzo del 2019… ma io se fossi in voi ci andrei subito.

Altre notizie utili:

1. C’è un catalogo favoloso distribuito da BAO PUBLISHING che vi consiglio vivamente di prendere, se non altro per evitare di stare a leggere una ventina di pagine fitte fitte  con il rischio di intasare le scale di ingresso alla mostra ( la cosiddetta  timeline come la chiamano  quelli bravi).
2. altra notizia riservato ai feticisti di ZERO: nella zona biglietteria, sulla sinistra, ti danno la brochure del museo. Se tu la giri dietro ci trovi il super mega poster di Zerocalcare!!! un mio amico è tornato indietro a prenderselo quando a visto che la serigrafica originale con dedica (nei musei – quelli seri- ogni grande autore ne fa una) costava due piotte (che per  i non romani significa 200 euro).
3. Zerocalcare ha integrato la locandina con alcune indicazioni per quelli di fuori Roma. Ve la lascio qui sotto.

4. Alla mostra ci sono le fan art di Zerocalcare dell’uomo ragno, jeeg robot, groucho,Andy Capp e tanti altri … insomma  ci vediamo li. Ciao.

[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI – sezione Fumetto – articolo dell’11 novembre 2018]

Ciao a tutti  i nostri affezionati lettori di DETTI E FUMETTI; oggi sono io l’intervistatrice di turno per forza di cose! Mi tocca infatti dal momento che i nostri due reporter consueti  per un giorno vestiranno i panni degli intervistati.

Esce infatti  il loro nuovo libro: FUGHE nella versione Integrale.

Nel libro  Dario ha immaginato un “futuro da attore” perchè lo richiedeva il personaggio; Filippo invece è rimasto più con i piedi per terra, raccontando le sue reali ambizioni di bambino: diventare un fumettista.

Ma veniamo al motivo per il quale siamo tornati a parlare di loro:

 l’uscita di Fughe integrale.

C.: Come mai a distanza di due anni vi è venuto in mente di proporre questo UP DATE?

D.: l’idea è venuta a Filippo, io l’avrei lasciato cosi’, ne ero già soddisfatto.

C.: Ok, allora raccontacelo tu Filippo.

F.: quando lessi per la prima volta Fughe, che è il racconto che apre la serie di Racconti Sparsi scritti da Dario, già avevo in mente questa versione rivisitata.

L’idea mi venne quando proposi il nuovo finale a Dario; stiamo parlando della figura del gatto… ma non vi voglio spoilerare nulla.

Ebbene sentivo l’esigenza di raccontare la storia dei personaggi che si avvicendavano in Fughe:

-il ragazzo che guida la 1100,

-la ragazza che gestisce la pompa di benzina,

-il meccanico scorbutico…

Volevo narrare attraverso di loro della deriva di questa società moderna.

Ho chiesto a Dario di lavorare a dei monologhi su 4 temi: la tecnologia, il disagio di vivere in questa società; il diverso e l’intelligenza. 

C.:Dario raccontaci a cosa ti sei ispirato per parlare di questi temi.

D.:Con Filippo volevamo mantenere il racconto tale e quale, inserendo dei monologhi come fosse uno spettacolo teatrale diviso in 4 atti.

Sguazzavo nel mio mondo. Quando me lo chiese ne fui entusiasta. C’era una difficoltà però: riuscire a mantenere un filo rosso che non spezzasse l’attenzione.

Il protagonista maschile ha dato l’incipit e narrare il suo disagio. Doveva essere qualcosa di personale ed intimo.

Decisi di partire dal ricordo del padre: cosa c’è di più’ personale e caldo della famiglia.

La scusa era ancora una volta l’automobile: oggi  idolo moderno per antonomasia, non credi?

C.: Filippo sei stato tu ad introdurre l’IOT immagino, chi meglio di te (sorridono per via del suo attuale lavoro).

F.: Si, mi hai scoperto…. E’ diventato il mio pane, il mio lavoro nella vita parallela, quella grazie alla quale pago il mutuo di casa.

Abbiamo scritto a quattro  mani questo primo monologo perché penso sia un problema comune ai più l’avere una sorta di  repulsione per la tecnologia che tutto fagocita con una velocità sempre maggiore e rischia a volte di tagliarti fuori dal mondo reale, di farti alienare.

C.: del secondo monologo che mi racconti Dario?

D.:  il secondo monologo parla della deriva a cui l’individualismo di questa società può farti cadere.

Inizi con l’allontanarti dall’altro, a non riconoscerlo più come tuo simile. E’ un percorso pericoloso, una sconfitta per l’uomo, da cui si dovrebbe sempre fuggire.

C.: il terzo e quarto capitolo so che Filippo ci ha messo del suo. Me lo confermi?

F.: si il terzo è un preambolo per il quarto; ma non vi posso dire tutto per non rovinare la sorpresa del lettore.

Posso solo dire che ho attinto dalla tradizione surrealista per l’uso del paradosso.

Ho colto l’occasione per criticare ancora una volta le manie e le mode di oggi.

Parlando di TV, l’altro totem tecnologico, che ci allontana dagli altri; i  programmi di cucina poi sono stati l’acme della storia …

D.: Fermati qui! che altrimenti sveliamo il finale.

F.: hai ragione Dario. D’altronde il libro è on line. Potete leggervelo da soli.

Amici di DETTI E FUMETTI in occasione dell’ARF 2018 abbiamo intervistato Maria Chiara Gianolla.

Da quest’anno abbiamo cambiato le nostre domande standard per aiutare i nostri lettori aspiranti fumettisti e non a capire quale è stato il momento di passaggio dallo studio alla professione, gli ostacoli incontrati e l’atteggiamento da tenere per andare avanti con successo.

F.: Ciao Maria Chiara da 1 a 100 quanto il disegno è per te un impiego a tempo pieno.
M.C.: Direi un buon 90%.
F.: E’ probabile che all’inizio si debba fare un altro lavoro, per avviare l’attività di disegnatore, per supportare il proprio sogno, facendolo diventare un vero e proprio progetto di vita. A te è capitato?
M.C.: Sì, certamente, ancora adesso lavoro come insegnante di laboratori per bambini e adulti, oltre ad essere supplente precaria di Storia e Filosofia.
F.: Non ci si sente mai pronti al cento per cento per cominciare, è sempre un salto nel vuoto; come d’altronde qualunque inizio lo è; avviare un’attività professionale, poi,
è sempre un esperimento: nessuno ti dà la garanzia che funzionerà. Quale è stato il momento, l’episodio scatenante per te? Ti sentivi pronta?

M.C.: Ancora adesso non mi sento pronta e combatto costantemente con il mio senso di inadeguatezza, ma sono le storie o i disegni che prendono forma dentro di me che spingono per uscire, indipendentemente da me, dalle mie paure e dalla mia volontà. È
una pulsione più forte di qualsiasi controllo. In ogni fase, per ogni progetto, direi che è questa spinta a rappresentare “l’episodio scatenante”.

F.: Viviamo in una società iper scolarizzata, del sapere tutto subito; questo crea molta ansia, aspettative disattese; si pensa di dover partire solo dopo aver acquisito altissime capacità tecniche. Prima non si parte. E’ così o sei della idea che c’è una
serie di abilità che si acquisiscono solo sul campo, lavorando?

M.C.: per me che sono una perfezionista, abituata a studiare e a prepararmi molto prima di cimentarmi in qualcosa, estremamente metodica e riservata, risulta davvero difficile questo approccio veloce ed immediato dove conta più il farsi conoscere e il sapersi
vendere piuttosto che la cura e la qualità del lavoro. Ho dovuto imparare anche questo e ancora sto cercando di impararlo in realtà.  Indubbiamente è altrettanto importante il lavoro sul campo. Per quanto forte sia la preparazione di un autore, solo “facendo” e
confrontandosi con i limiti e le difficoltà reali, si acquisiscono le abilità necessarie al lavoro.

F.: Il mestiere del disegnatore è una crescita infinita. Alcuni sostengono che non c’è un lavoro passato che non rifarebbe nello stesso modo alla luce della nuova esperienza acquisita. Questo aspetto lo vedi come fonte di stress o come uno stimolo?

M.C.: Entrambi. Mi capita di provare una sorta di imbarazzo a rivedere certi lavori passati che oggi non riconosco o che realizzerei in maniera differente, ma allo stesso tempo provo anche uno strano senso di tenerezza per quelle opere che ora vedo come acerbe ma che rappresentano comunque dei momenti importanti che mi hanno portato ad essere quello che sono adesso e ad esprimermi oggi in maniera più matura e consapevole, con un tratto e uno stile decisamente più personali e definiti.

F. Ed ora raccontaci dei tuoi studi e dei lavori che stai portando avanti, insomma fatti un po’ di pubblicità.

M.C. :Dopo aver compiuto studi classici ed essermi laureata e dottorata in
Filosofia Estetica, mi diplomo alla “Scuola Romana dei Fumetti”.
Terminati gli studi comincio a lavorare come grafica, illustratrice
freelance e storyboard artist, realizzando locandine, grafiche, copertine,
pitture murali e contributi vari, soprattutto per la scena artistica
underground e indipendente.
Inizialmente non volevo fare la fumettista. Mi interessava l’ambito
dell’illustrazione piuttosto, in particolare quella per l’infanzia e inoltre
puntavo al cinema (come storyboard artist) mia prima e costante
materia di studio e di formazione.
Nella vita scrivo e ho sempre scritto molto, ma saggi, critiche, articoli,
non vere e proprie storie, ho sempre pensato di non essere capace, fino
a che improvvisamente, senza che neanche me ne rendessi conto, ho
cominciato a raccontare. A un certo punto sono nate delle storie, alcune
brevi, altre lunghe, spesso comiche, altre invece molto introspettive e
dolorose. In realtà è stato proprio il dolore (in un particolare momento della mia vita) che mi ha spinta raccontare. Non per forza o non direttamente quel dolore, ma comunque dentro di me, in un momento in cui si era rotto tutto, si sono aperti dei varchi, dai quali hanno cominciato ad uscire tante cose, si sono aperte nuove strade e semplicemente ho iniziato a percorrerle e a sperimentare.
Sempre in quel periodo, due sceneggiatori mi hanno proposto di lavorare
insieme a dei progetti editoriali e quindi, più o meno nello stesso
momento, ho iniziato a lavorare a varie storie, mie e in collaborazione con
altri.

EPSON MFP image

Ultimamente poi ho iniziato a lavorare ad una serie di racconti brevi che
hanno come protagonista un unicorno, anzi, un’unicorna!
Miss Unicorn  prende vita un anno fa tra le pagine di una piccolissima moleskine e piano piano arriva ad occupare intere tavole a fumetti, dove, tra il naïf, il surreale e il
grottesco, racconta le fragilità e le meraviglie del femminile, anche se
attraverso lo sguardo ironico e sornione di una creatura fantastica.
Altro progetto importante e del quale sono molto orgogliosa è la Scuola
Popolare Fumetto e illustrazione Lab Puzzle che fondo nel 2015 all’interno di Lab Puzzle, uno spazio sociale di Roma, molto attivo nel territorio che fornisce servizi importantissimi al quartiere e non solo.

F.: Grazie  Maria Chiara per aver partecipato a questa chiacchierata con noi. alla prossima

M.C.: Ciao a tutti, è stato un piacere.

[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI – Sezione Fumetto – Articolo del 28 maggio 2018]

Ciao amici, in occasione dell’ARF 2018 abbiamo intervistato Gianluca Manzo sceneggiatore della Noise Press.

Anche a lui abbiamo fatto le nostre nuove  sei domande per dare modo ai nostri lettori appassionati di fumetto di comprendere quale è la via per diventare un professionista in questo fantastico mondo del fumetto.

F.:Da 1 a 100 quanto il disegno è per te un impiego a tempo pieno.

G.: Cerco di dedicare più tempo possibile alla sceneggiatura ma purtroppo non è il 100%. Tieni conto che almeno  20 ore a settimana gliele dedico. Ho un altro lavoro, anzi altri due, per vivere: un Call center e la gestione di un appartamento.

Il giorno 25 maggio  2018 in occasione di ARF  4 verrà inaugurata la mostra di Andrea Pazienza

Oggi c’è stata la presentazione alla Stampa. Ha fatto da Cicerone l’arfer Stefano Piccoli che via via ha introdotto i suoi ospiti.

Nell ‘articolo 27 della Carta Universale dei Diritti dell’Uomo è scritto che ogni individuo ha diritto di prendere parte liberamente alla vita culturale della comunità, di godere delle arti e di partecipare al progresso scientifico ed ai suoi benefici. Questo testo è stato scritto dopo l’ultima guerra perché si era capito quanto fosse importante il contributo della Cultura e dell’Arte per mantenere il Mondo in Pace.

Esordisce così l’assessore alla Crescita Culturale del Comune di Roma Luca Bergamo, annunciando la prima grande mostra della nuova esperienza progettuale del Mattatoio (ex Macro Testaccio) sotto l’egida dell’Azienda Speciale Palaexpo – uno dei più importanti organizzatori di Arte e Cultura in Italia che gestisce il Palazzo delle Esposizioni, il Macro e il Mattatoio per conto di Roma Capitale. Quello gestito dall’Azienda Speciale Palaexpo è, dunque, un vero sistema integrato di spazi ed eventi per la cultura, in grado di raggiungere un pubblico numeroso ed attento.
A presentare la mostra c’era anche lo sponsor CLES , il centro di ricerca e studi sui problemi del lavoro, dell’economia e dello sviluppo, che sostiene da anni ARF e consente la creazione di eventi culturali di alta qualità (come sono state le edizioni precedenti e dal programma che si legge anche l’attuale).
Nel passare la parola ai fratelli Pazienza il rappresentante del CLES conclude: “Siamo contenti di sponsorizzare la mostra di Andrea Pazienza perché ci dà modo di pensare a come eravamo in un mondo da poco uscito dalla crisi che tanto ricorda quello di oggi”.

Interviene Mariella Pazienza, sorella di Andrea: “Siamo stati contenti che l’ARF abbia organizzato questa mostra perche Andrea, che è stato un artista poliedrico, ad un certo punto della sua vita si è votato totalmente al fumetto.

Inizialmente dipingeva quadri, che fin dal principio furono di denuncia ma  che arrivavano a pochi. Scelse pertanto il fumetto perché era il modo più efficace e veloce per raggiungere con la sua denuncia un mondo più’ vasto.

Ritengo che l’ARF, un festival completamente votato a questo medium, sia il contenitore ideale.
Penso che il taglio della mostra sia azzeccato e consentirà anche ad un pubblico più giovane di apprezzare l’opera di Andrea. Ma non solo permetterà a tutti di apprezzare  l ‘evoluzione tecnica nel fumetto di Pazienza.

E’ la volta del fratello Michele:”Andrea in questi 30 anni è cresciuto. Quando morì era amatissimo da una cerchia ristretta di affezionati; con il tempo questa notorietà  è cresciuta.
Spesso mi chiedono cosa avrebbe potuto fare se non fosse morto. Io credo invece che nel breve arco della sua vita, sostanzialmente dieci anni di fumetto abbia compiuto a pieno la sua parabola e  abbia raggiunto il suo apice.

Andrea è stato coraggioso nel mettere in piazza se stesso; a noi ha lasciato il compito di divulgare la sua opera
senza censura.  Speriamo di esserci riusciti con questa mostra che per il solo fatto che espone due inediti, vale la pena di essere visitata.

“Opere inedite”, foto tratte dal catalogo pubblicato da Coconino Press – Fandango Libri.  ZANARDI EQUESTRE (Credito@foto di Guido Sancilio)-Ritratto di Tamburini

Ancora Michele:“ Si celebra spesso il genio, l’artista sublime, ma una ultima cosa voglio dirvi: Andrea era capace di essere anche una persona normale; spesso ho paura che questo aspetto non sia considerato; Viva Andrea”.

Una ultima raccomandazione dell’Arfer Uzzeo per prepararvi alla mostra: “ Quando vedrete la mostra spegnete il concetto di fumetto che avete nella vostra mente finora. Con pazienza proverete un senso di vertigine per il fatto che in una stessa pagina è capace di cambiare stile due, tre volte; questo espediente non lo ha fatto nessun altro oltre a Pazienza. Questo vi fa meglio comprendere ancor piu’ che il fumetto è ancora un’arte sperimentale potentissima.

(QUI trovate la descrizione dell’evento).

[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI – sezione Fumetto- articolo del 24 maggio 2018]

​Dal 25 al 27 maggio 2018 torna «il fumetto a Roma!» negli spazi del MATTATOIO con la quarta edizione di ARF!, il Festival ideato e organizzato da Daniele “Gud” Bonomo, Paolo “Ottokin” Campana, Stefano “S3Keno” Piccoli, Mauro Uzzeo e Fabrizio Verrocchi.
Dopo il grande successo delle prime tre edizioni, ARF! 2018 cresce negli spazi con un padiglione in più e si arricchisce nelle rassegne e nei contenuti grazie alla presenza dei più importanti editori italiani e dei migliori autori contemporanei, attraverso mostre di grandissimo prestigio, incontri e confronti con professionisti del settore, Masterclass, Lectio Magistralis e anteprime esclusive.
Un intenso weekend di attività, dalle 10 alle 20, a partire da venerdì 25 con l’inaugurazione di «Andrea Pazienza, trent’anni senza», la grande esposizione che – nell’anno del trentennale della sua scomparsa – celebra e finalmente riunisce le eredità artistiche e l’intera opera del più eclettico e geniale fumettista italiano di tutti i tempi (una coproduzione ARF!/Comicon, dal 25 maggio al 15 luglio 2018).

Oltre a Pazienza, sei le mostre allestite per i tre giorni del Festival: Alessandro Barbucci, disegnatore per Disney Italia, co-creatore di W.I.T.C.H., Monster Allergy e Sky Doll e autore del manifesto ARF! 2018; lo spagnolo Jordi Bernet con «Il Buono, le Belle e il Cattivo» dedicata a Tex, alle sensualissime protagoniste dei suoi fumetti (Chiara di Notte, Sarvan, Custer, Cicca) e al gangster Torpedo; il croato Danijel Zezelj, talento visionario di questo fine millennio (anche per Marvel, DC Comics, Vertigo e Image) con «Black Oxygen»; la personale di Francesco Guarnaccia (vincitore del Premio Bartoli 2017) «Ce ne sono di cose strane in questo regno».

Come le scorse edizioni non mancherà la Self ARF! (ad accesso gratuito) dedicata esclusivamente al mondo delle autoproduzioni e dell’editoria indipendente, che in questa quarta edizione si arricchisce con l’importante mostra sul tema dell’autoerotismo «Love yourSELF (V.M.18)».
Infine anche la mostra dedicata alle tavole originali di Will Eisner, il “padre” del moderno graphic novel, che avrà luogo alla CArt Gallery di via del Gesù dal 15 maggio al 15 giugno 2018, realizzata da CArt Gallery in collaborazione con ARF!, che insieme pubblicheranno anche ARFBOOK, il catalogo di tutte le mostre del 2018.
Tra le sezioni del Festival, anche nel 2018, riapre l’area dedicata alle opportunità professionali: la Job ARF!, uno spazio dove poter mostrare a editor e case editrici il proprio portfolio con idee, progetti e creatività, realizzata quest’anno grazie al contributo di RUFA – Rome University of Fine Arts.
Per i più piccoli torna ARF! Kids, il luogo dedicato all’immaginario dei bambini (a ingresso gratuito fino ai 12 anni) con un ricco programma di laboratori creativi curati da alcuni dei più rinomati illustratori italiani, letture ad alta voce, disegni, giochi e tanti libri a disposizione di tutti.
E per la formazione di aspiranti fumettisti e illustratori non mancheranno le Masterclass, vere e proprie classi “a numero chiuso” con le superstar del fumetto italiano, per tutti coloro che vogliono imparare a scrivere, disegnare e colorare fumetti. Da venerdì a domenica saliranno in cattedra, tra gli altri, Davide De Cubellis, Mirka Andolfo e Corrado Mastantuono, oltre all’autore in mostra Alessandro Barbucci.
Altri appuntamenti di assoluto rilievo sono le tre Lectio Magistralis tenute dai tre maestri del fumetto d’autore Jordi Bernet, Altan e Enrique Breccia e gli incontri con Peter Kuper, David B, Marcello Quintanilha, Leo Ortolani, Giacomo Bevilacqua, Zerocalcare, Gipi
Confermata per il secondo anno di seguito l’Artist Alley che ospiterà i migliori autori italiani che pubblicano all’estero (esportando l’eccellenza del fumetto “made in Italy”), tutti presenti per disegni, dediche, stampe esclusive e commission.
Sin dalla prima edizione ARF! è anche sinonimo di solidarietà: dopo Emergency, Cesvi e Dynamo Camp, quest’anno il partner solidale del Festival è Amnesty International.
ARF! è promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Crescita Culturale e Azienda speciale Palaexpo con il patrocinio della Regione Lazio e le Biblioteche di Roma, ed è gemellato con il Napoli Comicon, il Treviso Comic Book Festival, Lucca Comics & Games e Cartoons on The Bay.

Si ma chi c’è?… QUASI TUTTI

LE MOSTRE

ALESSANDRO BARBUCCI
Una grande mostra che da Skydoll a Monster Allergy, dalle W.I.T.C.H. a Ekho, passando per i personaggi Disney, raccoglie bozzetti, studi e characters.

– JORDI BERNET
Tutto quello che volete sapere e vedere sul Maestro spagnolo. Tex, Torpedo e le inconfondibili ‘chicas’ di Jordi Bernet:

– WILL EISNER (12 maggio al 6 giugno 2018)
Nata dalla collaborazione con gli amici della CArt Gallery una ricca mostra a 101 anni dalla nascita di Will Eisner.
(CArt Gallery – Via del Gesù, 61 – 00186 Roma)

– FRANCESCO GUARNACCIA

Francesco Guarnaccia vincitore del Premio Bartoli 2017 (in collaborazione con Stay Nerd) una mostra per scoprire e conoscere il ‘miglior talento italiano’.

– LOVE YOUR SELF
Non poteva mancare una mostra collettiva prodotta dalla SelfArea che per l’occasione ha messo insieme 12 talenti legati alla cultura delle autoproduzioni italiane per esprimersi sulla tematica dell’autoerotismo (VM18)

– DANIJEL ŽEŽELJ
La mostra completa di Danijel Zezelj, l’artista croato che ha saputo ‘viaggiare’ con disinvoltura tra graphic novel, illustrazione, animazione e pubblicità.

– ANDREA PAZIENZA, Trent’anni senza (FINO AL 15 LUGLIO 2018)

“Pazienza è riuscito a rappresentare, in vita e anche in morte, il destino, le astrazioni, la follia, la genialità, la miseria, la disperazione di una generazione che solo sbrigativamente, solo sommariamente chiameremo quella del ’77 bolognese” – Pier Vittorio Tondelli.
“Era il capostipite di una grande scuola che non ha avuto poi nessun allievo prediletto perché era inimitabile, un talento irripetibile” – Roberto Benigni.
Nell’anno che segna il trentennale della sua tragica scomparsa, avvenuta a Montepulciano il 16 giugno del 1988 all’età di soli 32 anni, ARF! Festival e Napoli Comicon presentano «Andrea Pazienza, trent’anni senza», una intensa esposizione di opere originali che celebra il più eclettico e geniale autore italiano di tutti i tempi e che, finalmente, riunisce in un unico luogo le sue eredità artistiche, grazie alla preziosa collaborazione di tutti i suoi familiari.
Dopo Hugo Pratt nel 2016 e Milo Manara nel 2017, gli spazi espositivi del MATTATOIO di Roma ospiteranno dal 25 maggio al 15 luglio 2018 in esclusiva nazionale questa grande mostra di carattere antologico, che si propone di raccontare soprattutto l’Andrea Pazienza fumettista – con una particolare attenzione ad un’intera nuova generazione di lettori che forse l’ha conosciuto poco – attraverso una ricca selezione della sua opera: da Aficionados e Le straordinarie avventure di Penthotal dei primissimi anni ’80 al suo personaggio più celebre, Zanardi (con le tavole di Giallo scolastico, Verde matematico, Pacco, La prima delle tre, Notte di Carnevale, Cuore di mamma, Cenerentola 1987, Lupi e alcune delle straordinarie pagine di La vecchiezza è una Roma e di Zanardi medievale), passando per Tormenta e le caricature disneyane di Perché Pippo sembra uno sballato e La leggenda di Italiano Liberatore, lo spassoso Pertini, le meravigliose tavole a colori di Campofame, o ancora Francesco Stella, le Sturiellet, Una estate, la pura poesia dell’incompiuta Storia di Astarte o di Il perché della anatre, fino a quello che probabilmente è il più importante, esorcizzante e traumatizzante graphic novel italiano del XX Secolo, quel Gli ultimi giorni di Pompeo che lo ha consacrato nell’empireo della letteratura disegnata.
A integrazione della narrazione a fumetti, non mancheranno brevi escursioni nel “Paz” vignettista e illustratore, con alcune delle sue opere più iconiche, così come qualche rarità (prove di layout, scritti, sketch e bozzetti) ritrovate tra le cartelle del suo immenso archivio artistico.
​ Il catalogo della mostra sarà pubblicato da Coconino Press – Fandango Libri. ​

La mostra verrà inaugurata il 25 maggio in occasione dell’apertura della quarta edizione di ARF! «Festival di storie, segni e disegni» che si terrà dal 25 al 27 maggio sempre negli spazi del MATTATOIO

«Andrea Pazienza, trent’anni senza» è prodotta da ARF! Festival e Napoli Comicon, promossa da Roma Capitale – Assessorato alla Crescita Culturale, Azienda Speciale Palaexpo, con il supporto di CLES S.r.l. e con le partnership di ATAC, Arredopallet, PressUp e DIY – Do It Youself.

INFO PUBBLICO ARF! «Festival di storie, segni e disegni» #ARF4
25/26/27 maggio 2018 – MATTATOIO Testaccio
piazza Orazio Giustiniani 4, Roma
Orario: 10:00-20:00
Biglietti: giornaliero € 10,00 – abbonamento 3 giorni € 20,00
Info: 060608
http://www.arfestival.it – info@arfestival.it
Facebook: http://www.facebook.com/arfestival
Twitter: @arfestival
Instagram: @arfestival

http://www.mattatoioroma.it

[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI – sezione fumetto-articolo del 9 maggio 2018]

Oggi vogliamo parlarvi di GUNI una fantastica avventura, di Tauro
e Karicola  edito da TUNUE’ per la collana TIPITONDI

GUNI è un fumetto a misura di bambino, ricco di immagini caledoscopiche e disegni molto espressivi capaci di avvicinare e rendere familiari, già dalle prime pagine, i suoi fantastici personaggi ai loro piccoli lettori.

Karicola con un uso sapiente del colore ed una grande capacità di sintesi ed equilibrio nell’illustrazione, ha descritto  freschi ed assolati panorami, personaggi originali dai volti molto espressivi, riuscendo a veicolare emozioni e a catturare l’attenzione del bambino.

Tauro non è stato da meno nella scelta dei temi trattati.
Un libro per l’infanzia ha uno scopo preciso, quello di portare un messaggio al giovane lettore; in questo ve ne è più di uno. Quello più bello è stato l’amicizia e la forza del gruppo. Tauro ci ha narrato anche di come l’impegnarci per uno scopo ci migliora e ci fa crescere; geniale il fatto di mettere a confronto l’impegno e la ricerca del miglioramento di se stessi con l’inedia e la passività. Ci ha fatto capire con semplicità che senza
una passione, un desiderio, una prospettiva non si va da nessuna parte e si rimane vittima del proprio egoismo. Si finisce per diventare un brutto scarabocchio. E sono in parecchi a finire così. Tauro  ci racconta che ve ne è uno, il re, il più  grosso e brutto di tutti la cui inespressività ne limita e rende incomprensibile persino il linguaggio;
la morale che si cela dietro il gioco grafico è a portata di bambino  e non serve spiegargli  che il testo dei ballon del re  talmente piccolo da apparire incomprensibile non è un errore di stampa.

Tauro e Karicola hanno realizzato un libro che scorre veloce ed è ricco di citazioni alte che, partendo dalla metafora delle ragazze che giocano a palla chiuse nel giardino che le isola dal mondo, citazione di benignana memoria,

arrivano fino ad Ortolani omaggiando il suo topo nell’anno che chiude il suo epico ciclo pluriennale.
Grandi ragazzi, continuate così ! non vediamo l’ora di leggere un’altra vostra storia e ricordate, avete un grande dono e responsabilità, parafrasando il vostro Guni, ogni fumettista è un artista del destino, un gudlak dei propri lettori e come tale ha il compito di direzionarlo verso le proprie scelte migliori.

[Filippo Novelli per Detti e Fumetti – sezione Fumetto -articolo del 29 aprile 2018]

Salve amici di DETTI E FUMETTI in occasione della terza edizione dell’ARF abbiamo intervistato Margherita Tramutoli (in arte LA TRAM), proponendo le nostre famose nove domande per far capire ai nostri lettori come, una ragazza con la passione del fumetto, possa diventare, con studio e dedizione, un professionista del settore.

F.: Secondo te si nasce fumettisti o ci si diventa?

M.: Penso che ci sono delle persone con una propensione maggiore di altre. Le caratterizza una capacità di narrazione spiccata, poi la tecnica si acquisisce andando a scuola e con tanto lavoro si cresce.

F.: quale è stata la tua formazione e come sei approdata al fumetto?

M.: ho fatto il liceo classico e poi all’ università ho fatto scienze politiche. Mentre lavoravo come grafica per delle ONG ho fatto la Scuola di Comics.

F. : la famiglia, gli amici hanno appoggiato la tua scelta di diventare fumettista?

M.: la mia famiglia, sebbene apprezzasse il mio lavoro, avrebbe voluto che avessi più i piedi a terra, svolgessi una professione tradizionale. Io li ho accontentati, mi sono laureata ma dopo sono andata a scuola di comics ed ho iniziato a fare la fumettista.

F.: sei laureata in scienze politiche internazionali. Ritieni che il fumetto debba essere di denuncia oppure preoccuparsi solo dello svago del lettore?

M.: io penso che l’impegno sociale sia un dovere per ognuno di noi. Ognuno con i propri mezzi dovrebbe impegnarsi. Il fumetto in questo senso lo trovo un medium potentissimo. Proprio in questi giorni con il TeatrOfficina Refugio di Livorno stiamo organizzando il Combact Comics , una tre giorni dedicata al fumetto di denuncia e realtà.

F.: il web e il fumetto. Cosa ne pensi?

M.: inizialmente usavo i social per passatempo, in fondo è un bar virtuale. In seguito però ho capito che, aggiustando un po’ il tiro, poteva essere utile anche per il lavoro non tanto per offerte dirette di lavoro, quanto piuttosto per espandere la propria rete di conoscenze. Grazie al Web sono venuta in contatto con professionisti che mai avrei potuto avvicinare in altro modo.

F.: il web ha anche aspetti negativi? Che ne pensi quando uno che fa un meme, un brutto lavoro ed ha cento volte più visibilità di una professionista come te, che cura i suoi disegni?
M.: ma credo che ci sta tutto. Non mi da fastidio. Anche quello è marketing. Mi preoccupa piuttosto la potenza, la cassa di risonanza che possono avere i social nel mandare messaggi sbagliati.

F. : hai mai fatto fumetti brevi?
M.: si, il mio primo fumetto è stato un fumetto breve. Era una antologia su Alice nel paese delle meraviglie (Wonderland – Quando Alice se ne andò) pubblicata da NPE Nicola Pesce Editore e scritta da Mauro Uzzeo. Qualche anno fa ho disegnato un altro fumetto breve all’ interno di una antologia che si intitola Bandierine – Tutta una storia di Resistenze (Barta Edizioni), a proposito di denuncia e di impegno politico. Narra della Resistenza spiegandola ai bambini. In questa occasione la storia l’ha scritta Tuono Pettinato.

F.:Mauro e Tuono, due assi del mondo del fumetto chi sarà il tuo prossimo sceneggiatore? visto che ora collabori con la K.F. Kliner Flug  hai mai pensato di sceneggiare e disegnare la biografia di qualche personaggio famoso?

M.: il lavoro che sta facendo la K.F. è ampio e complesso. Trovo che l’approccio allo studio di un personaggio storico mediante un fumetto sia vincente. Grazie al fumetto dai un assaggio e invogli il lettore ad approfondire. Tu in fondo nei sai qualcosa con i tuoi Aforismi a fumetti di Osvy il porcospino, giusto?

F.: LA TRAM ora parlaci della tua nuova opera.

M.: Il libro della giungla è inizialmente nato come e- book. Me lo hanno proposto Ilaria D’uva e Frank Espinosa, editore e direttore creativo di Zum Zum Books che fa e-book di libri illustrati per ragazzi.
Successivamente si è deciso di renderlo un oggetto cartaceo grazie alla collaborazione con Kliner Flug che proprio con Il libro della giungla inaugura una collana non solo di fumetti ma anche di libri illustrati.
Il Libro e’ realizzato con tecnica tradizionale ad acrilico, con un grosso lavoro di concept alle spalle.

F.: Grazie Margherita per averci raccontato la tua storia.
M.: Ciao e a presto! Un saluto a tutti i lettori di DETTI E FUMETTI

[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI- Sezione Fumetto – articolo del 1 giugno 2017]

FumettologiersCari amici anche questo  anno l’ARF è  protagonista in questo week end romano di fine maggio. Stavolta tutti i giornali ne parlano e non solo quelli della capitale. La manifestazione è cresciuta.

Gli esperti del settore sostengono sia diventata, in soli tre anni, il terzo evento del mondo del fumetto a livello nazionale per libri venduti.

Location vincente non si cambia e quindi anche per quest’anno ‘anno

l ‘ARF si tiene al Macro Testaccio presso i locali della Pelanda.

       

Accanto a lui l’arfer Mauro Uzzeo.  Insieme ci hanno parlato dello spirito dello sport declinato attraverso il fumetto ei cartoni animati.

 Lucchetta ci racconta un aneddoto:  Durante la stesura della sceneggiatura del cartoon spiegavo  e crecavo di convincere Uzzeo che non doveva far vincere la squadra. Che il secondo posto e’ meglio del primo perche sono le logiche della sconfitta che fanno venire la voglia di rivalsa. Davanti alle vittorie tutti son bravi.

Accanto a Lucchetta vi era  il mitico Gervasio che, proprio oggi che è l’ultimo giorno con la Roma del Capitano, ci ha raccontato della genesi di Papertotti, l’aquilotto – solo per fisionomiaovviamente– in cui  trasformo’  Francesco Totti  per farlo entrare nella squadra Disney. ..Ed è subito derby in sala conferenze.

Al secondo talk a cui riesco assistere ci sono i miei artisti preferiti che oggi so che hanno fatto una cosa bellissima. Hanno portato in Italia un fenomeno molto diffuso in America.

L’introduzione all’incontro recita così:

Prendete un locale nel cuore della movida romana, versateci una trentina di disegnatori e impregnateli di china, grafite e carta.

Separateli poi attentamente dalle loro dinamiche lavorative quotidiane.

Aggiungere un goccio di cazzeggio per esaltare l’aroma della voglia di fare qualcosa di figo. Non dimenticate di versare dell’alcol, quanto basta per dressare l’atmosfera.

Agitare il tutto per una serata intera, fino ad ottenere un’intensa miscela di illustrazioni dal sapore unico.

Si consiglia di accompagnare il tutto con una buona dose di solidarietà.

Servire inchiostrato, non mescolato.

Alla vostra!”

Le foto della serata insieme ai loro disegni sono stati raccolti in un libro: Inchiostrato non mescolato che è  in vendita all’Arf e  i cui proventi andranno alla associazione benefica  Dynamo Camp.

Questo penso sia stato il punto più alto della manifestazione. Abbiamo versato tutti una lacrima sotto e sopra il palco.

Gli insegnanti ormai sono delle rock star. [Arianna Florean-Dinky; Chiara Karicola e Antonio Tauro Silvestri per Claire e Malu’; Mattia Surroz per Topolino; Luca Bertele’ per Bonelli Kids]

I bambini si presentano al laboratorio già con il libro del loro beniamino per le dediche manco fosse l’ ARFIST ALLEY DEI PICCOLI.

I bambini hanno seguito intensamente gli insegnamenti dei docenti che gli hanno parlato dei loro eroi nuovi come Malu  o Dinky e vecchi come Topolino  e Zagor.

 Chiudiamo questo resoconto con una carrellata di artisti accorsi numerosi a questa manifestazione e che hanno gravitato in quel bellissimo e riuscitissimo luogo coordinato da David Messina chiamato ARFIST ALLEY.

[in ordine di apparizione: David Messina-Zerocalcare- Vanessa Cardinali-Carmine di Giandomenico-Lorenzo Ceccotti-La Badessa-Sara Pichelli-La Tram-Simona Binni- i ragazzi della Self Area]

Sono riuscito ad intervistarne per voi sei, dico sei.

Sto montando le interviste-ritratto quindi siate comprensivi se non ve le inserisco subito qui sotto.

Vi riporto i nomi ed il link all’ intervista che avrà per qualche giorno il cartello lavori in corso finché non  terminero’ il ritratto di tutti e sei.

–Isaak Friedl e – Yi Yang

–Margherita La Tram Tramutoli

–Chiara Karicola e Antonio Tauro Silvestri

–Simona Binni

[Arfio: Se non tolleri il calore, stai lontano dalla cucina (cit.). Osvy: tranquillo, entro… hanno detto che domani accendono l’aria condizionata, pensa mi sono portato il giubbotto!]

E’ una calda giornata di primavera a Roma ed io sono  davanti all’entrata della Pelanda a Testaccio, anche per quest’anno sede dell’edizione dell’ARF,la terza.

Stavolta sono in veste di blogger e insieme a piu’ di 120 giornalisti accreditati siamo in  trepidante attesa di uno dei miti del fumetto italiano: Milo Manara.

La conferenza stampa del maestro si terrà poche ore prima della inagurazione della sua mostra, MACROMANARA (dal 26 maggio al 9 luglio)-che “ripercorrerà l’intera carriera del fumettista attraverso due percorsi principali: da una parte una ricca proposta antologica, dall’altra la produzione piu’ contemporanea e il suo rapporto con Roma e il cinema”.

Inganno l’attesa salutando vecchi e nuovi amici. Inizio dagli ARFERS: nella piazzetta della Self Area c’è Daniele (GUD- Bonomo) che,mentre  gestisce lo scarico di decine di scatoloni di un corriere appena arrivato, riesce a raccontarmi di quanto l’ARF-KIDS Area quest’anno sarà ancora piu’ ricca di insegnanti ed iniziative.

Pochi metri più in la trovo Fabrizio (Verrocchi) e Stefano (Piccoli) che confabulano su come appropiarsi di un trabattello per attaccare il poster sul piu’ alto pennacchio del portone di ingresso. Prima di iniziare l’arrampicata riesce a farsi una chiacchierata con me al bar, raccontandomi dei loro futuri: un  ARF 0-12 dedicato interamente ai ragazzi, una cosa fantastica! Non vedo l’ora che lo realizzino.

Tranquillamente seduto al tavolo del bar trovo Mauro (Uzzeo) che osserva il frenetico via vai degli addetti ai lavori mentre scrive pezzi e posta foto; di tanto in tanto si alza e va nella sala conferenze per immolarsi in prima persona per giustificare il ritardo del Maestro bloccato nell’ingorgo capitolino. “That’s Roma Baby” gli dice …

Poco male; ho piu’ tempo per girare tra gli Stand e le mostre penso tra me e me.

Entro nell’ala est e vedo un nuvolo di gente; al centro c’è David Messina che mi dicono quest’anno coordinerà l’ARF Alley, la grande novità di questa terza edizione. Mitico!!!

Proseguo la mia passegiata ed ho la fortuna di imboccare, quasi in solitaria, il lungo serpentone delle mostre personali;

C’ è la mostra di Topolino secondo il French touch della Glenat (Cosey,Keramidas, Loisel e Tebo), quella di Gigi Cavenago, disegnatore di Dylan Dog,  quella di Bianca Bagnarelli ed infine la mostra di Sara Pichelli, la disegnatrice Marvel che ha disegnato il manifesto della terza edizione dell’ARF. Qui è quando posa per noi di DETTI E FUMETTI, che onore!!

Esco dagli spazi espositivi e gironzolo tra gli stands ancora in fase di allestimento. Ci sono tutte le piu’ grandi case editrici. Mi fermo a fare quattro chiacchiere con Michele Foschini della BAO. Non posso non complimentarmi con lui per la lunga serie di scelte azzeccate, da Zerocalcare a Ortolani alle edizioni di pregio di Dylan Dog e Orfani.

Lui mi mostra e tesse lodi, tra gli altri, per il lavoro  di quelli “nuovi”: Paliaga e Carlomagno con Aqualung, e ancora “Da quassu’ la terra è bellissima” di Toni Bruno,  “Il suono del mondo a memoria” di Bevilacqua e Frantumi della Petruccioli.

E’ giunto il momento fatidico…corro alla sala conferenze dove l’ultimo Arfer Paolo Campana  ha portato finaleme il grande Milo Manara.

si siede e con semplicità ci narrà delle sue tre versioni di Roma.

Spassoso è l’episodio della Antica Roma: Erano in corso i festeggiamenti del papà di Asterix, Uderzo; Manarà fu chiamato a omaggiarlo, unico italiano tra fumettisti da tutto il mondo.

Non ne poteva piu’ del galletto che picchiava i Romani. Fu così che disegno’ un fumetto dove una antica romana le dava di santa ragione ad Asterix ed Obelix.

Il secondo episodio su Roma  fu quello di quando Fellini lo accompagnò a visitare il centro storico e le rovine romane. Bella l’immagine che ne diede: con gli spigoli smussati dal tempo e dalle intemperie si aggirano per Roma come grandi pachidermi arcaici.

Riprese questa immagine in molti sui fumetti. Ve ne sono presenti in mostra.

Infine il terzo episodio, quello della Roma rinascimentale, dai colori accesi e dei grandi palazzi da non confondere con quella Barocca caravaggesca fatta di luci e ombre.

L’ARF prima dell’ARF,una esperienza unica  da ripetere.

Ed è già il 26 maggio. Che le danze abbiano inizio. Forza ragazze e ragazzi, forza ARFER, forza ufficio STAMPA e tutta l’organizzazione (a voi Fabiana Manuelli  Francesca Torre per la splendida accoglienza).

[Filippo Novelli Roma 25 maggio 2017- per DETTI E FUMETTI- Sezione Fumetto]

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