Cari lettori di Detti e Fumetti, sempre nell’ambito del filone attoriale, oggi intervisterò Eleonora Cimafonte.

W. innanzitutto ti presento; sei  nata in un paesino della provincia romana il 16 dicembre del 1995.

A diciannove anni senza nessuna esperienza recitativa precedente, vieni ammessa all’accademia di recitazione Fondamenta di Roma, qui hai modo di studiare e lavorare con attori e registi come Graziano Piazza, Giampiero Rappa, Sergio Basile. Subito dopo il diploma iniziano i primi lavori e soddisfazioni a livello professionale; tra i primi c’è il terzo posto come giovane attrice emergente al festival teatrale “Echi nel bosco” con il monologo di Elettra tratto dall’Oreste di Vittorio Alfieri; da lì hai collaborato con varie compagnie teatrali, tra cui Chiara Guidi e partecipato a vari spettacoli della scena principalmente romana. Sei passata a lavori più contemporanei, cercando sempre di lavorare con registri e personaggi completamente diversi tra loro. Da poco sono arrivati anche i primi lavori nell’ambito dell’audiovisivo, tra cui vari cortometraggi e la serie disponibile su Prime Video “Primordio” con la regia di Gaetano Pasella, di cui avremo presto grandi novità.

W. Perché hai voluto fare l’attrice?

Perché è stata la coincidenza più bella della mia vita. Al liceo ero una ragazzina molto timida, che provava sempre un velato senso di inadeguatezza nei confronti di ciò che la circondava. Alla domanda “cosa farete dopo?” tutti i miei compagni rispondevano in maniera decisa; invece, io a quella domanda che ci facevano innumerevoli volte, non sapevo mai cosa rispondere. Credo che questo sentirmi “persa” mi abbia portato a scavare a fondo su ciò che volevo realmente fare. Pensai che sarebbe stato bello provare a trasmettere agli altri anche solo la metà di ciò che provavo io nei personaggi degli innumerevoli film che guardavo ogni giorno; essere parte di qualcosa che a me per prima faceva stare bene. Ho deciso così di fare il provino in accademia; sono stata ammessa e da lì la mia vita è cambiata; mi sono innamorata follemente di questo mestiere, che mi ha dato la risposta che tanto cercavo.

W. Che cosa è per te l’applauso?

E’ un qualcosa che onestamente mi imbarazza un po’ proprio per il forte valore che gli attribuisco. A ogni battito è come se qualcuno ti stesse dicendo “sono stato qui con te tutto il tempo” ti fa sentire infinitamente grato.

W. Dal punto di vista professionale, cosa ti insegna un fallimento?

Non è un qualcosa che mi destabilizza, tutt’altro, mi spaventerebbe molto di più l’idea di non poter fare meglio di così. La meraviglia di questo mestiere è che ha mille possibilità. Parliamo di rappresentare delle persone, che sono la cosa più complessa che esista, c’è sempre qualcosa che avresti potuto fare meglio, qualcosa sui cui avresti potuto lavorare di più e soprattutto qualcosa che puoi non aver colto della persona che stai provando a raccontare. È stimolante, un po’ come quando credi di conoscere una persona, c’è sempre qualcosa che non sai e che forse non saprai mai, l’unica cosa che puoi fare, nella maniera più umile e rispettosa possibile, è cercare di avvicinartici un po’ di più. 

W. L’attore ha delle responsabilità nei confronti della società?

Quello che amo di più di questo mestiere è la libertà. Che sia in teatro o in un prodotto audiovisivo di avere la possibilità, in base alle storie che si raccontano, di poter parlare alle persone.  A quello che si sta facendo si può dare un peso e valore sociale e politico, ad esempio, un qualcosa a cui magari ripensi e ti confronti con chi ti sta accanto una volta finito, ma allo stesso tempo si può semplicemente raccontare a qualcuno una storia. Una storia che ti distacca per un’oretta dalla realtà, che magari non ha niente a che vedere con il tuo quotidiano, che ti fa immergere completamente in quello che stai guardando, che ti da un po’ di respiro e di sollievo dalla vita di tutti i giorni. Sapere di poter contribuire, anche in parte ovviamente piccolissima a questo, è davvero tantissimo.

W. Davanti al bivio tra cinema e teatro cosa sceglieresti e perché?

Il teatro, senza nessun dubbio. Amo follemente il cinema, è qualcosa che fa da sempre parte del mio quotidiano, quando ho iniziato avevo una conoscenza blanda del teatro, senza il cinema probabilmente ora non sarei qui ma è un qualcosa che amo vivere più da spettatrice, nonostante i lavori intesi che ho svolto in questo periodo. Con il teatro è tutto l’opposto però, amo il grande lavoro che c’è dietro, le prove, la dedizione, l’importanza a cose apparentemente piccole che lì sopra diventano grandi, l’empatia, l’energia e la sincerità che pretende fino alla fine. Credo che non potrò mai fare a meno di tutto questo, è come un primo amore per me.

W. Ti trovi piu’ a tuo agio con una regista o con un regista?

E’ completamente indifferente, ciò che da merito o demerito ad una persona nell’ambito lavorativo è solo collegato al tipo di essere umano che si ha difronte. Amo farmi guidare da un o una regista che abbia rispetto e serietà per te e per quello che si sta facendo insieme; sono stata molto fortunata finora.

W. Il tuo sogno nel cassetto?

Banalmente continuare così, sono agli inizi e avere la possibilità di fare questo mestiere anche in futuro è il sogno più grande che posso concedermi, non è assolutamente una cosa scontata, tutt’ora sono una privilegiata.

W. Bene Eleonora, grazie anche a nome dei lettori di Detti e Fumetti

per questa bella chiacchierata

[DARIO SANTARSIERO per DETTI E FUMETTI -sezione Teatro- articolo del 1 Febbraio 2022]

Le foto sono di proprietà di Eleonora Cimafonte e protette da copyright. Per l’autorizzazione all’utilizzo contattateci

Amici di Detti e Fumetti, oggi intervisterò Roberta Russo. Inizio con la mia consueta presentazione di Roberta.

W. All’età di  sedici  anni hai intrapreso i primi studi di recitazione con frequenza biennale presso la Scuola del Teatro Calabria diretta da Rodolfo Chirico, coadiuvato dall’avvicendarsi di numerosi artisti. Hai debuttato a 19 anni al Teatro Politeama Siracusa nel reggino. Hai proseguito il percorso professionale negli anni successivi collaborando con varie compagnie locali.  Successivamente sei partita per un’esperienza lavorativa nelle Repubbliche Baltiche come presentatrice per un programma sul gaming online, periodo nel quale hai intrecciato collaborazioni artistiche con rappresentanti della Facoltà di Filologia romanza ed Ambasciata Italiana a Rīga. Ti sei  trasferita a Roma nel 2014 arricchendo il suo percorso professionale, formativo ed esplorativo dei vari linguaggi espressivi.

W. Perché hai scelto di fare l’attrice?

R. Quando ero molto piccola ho perso un fratello. Qualche anno dopo, a scuola, mi hanno chiesto di leggere un estratto dall’Antigone di Sofocle che vedevo per la prima volta. Erano tutti più grandi di me e mi sentivo morire al pensiero di leggere in pubblico. Leggendo apprendevo dell’impedimento alla sepoltura di Polinice. Per superare la timidezza, mi sono concentrata tantissimo su quello che stavo leggendo e devo aver applicato quello che oggi so chiamarsi “sostituzione emotiva” perché quando ho alzato gli occhi mi guardavano tutti in silenzio. Ho pensato di aver fatto qualcosa di sbagliato e mi sono seduta in un angolo, quando una ragazza mi ha passato un biglietto. Dentro c’era scritto il numero di telefono di una scuola di recitazione e la frase “devi per forza andare qui”.

W. Qual è stata la sensazione che hai provato la prima volta che sei andata in scena?

R. Vivevo la mia prima relazione importante. Il mio compagno era lì con me. Mi ha dato un bacio e mi ha spinta in scena. Quando ho visto la gente, invece di accelerare, il cuore si è calmato. Mi sentivo al sicuro.

W. Che cos’è per te l’applauso?

R. Il momento in cui cerco con lo sguardo se per caso è arrivato lo spettatore che non c’è.

W. La figura attoriale che responsabilità ha, in questo momento così difficile come la pandemia?

R. Aggiro e rigiro la domanda: come avremmo superato il primo lockdown senza Arte?

Senza ascoltare musica, guardare un quadro, utilizzare un gioco creato da un grafico, leggere un libro, vedere un film, una soap, una serie, un video o la ripresa di uno spettacolo teatrale o circense?

Forse saremmo impazziti. Eppure siamo talmente abituati ad essere circondati di arte da darlo per scontato. Come certi contadini dell’Ex Magna Grecia che rinvengono reperti archeologici nei giardini e li adoperano come sottovasi. Così è l’artista oggi in generale e l’attore nel particolare. La pandemia non ha fatto che portare alla luce la terrificante precarietà delle nostre condizioni lavorative che però era reale e tangibile anche quando stava nascosta sotto al tappeto. L’attore, in questo momento, ha una forte responsabilità innanzitutto verso sé stesso: quella di fare rete coi colleghi per farsi riconoscere e rispettare come lavoratore.

W. Cosa sceglieresti di recitare un dramma o un musical e perché?

R. Sarò sicuramente impopolare: non mi piacciono I musical. Non riesco a decifrare il codice linguistico e mi innervosisco appena si comincia a cantare. Penso invece di potermi definire melomane. In un’opera, il codice condiviso inizialmente –  secondo il quale TUTTO si esprime in musica – per me è molto più facile da seguire e dunque mi è più naturale partecipare emotivamente a ciò che vedo. Quando vivevo a Rīga, I biglietti base, all’Opera Nazionale, costavano appena 4 lat (circa 6 euro). Ci andavo spesso… ma divago. La risposta è intuibile e se potessi scegliere, in questo momento, mi piacerebbe molto lavorare su Ibsen. Possibilmente su “la donna del mare” (la mia preferita), ma non solo.

W. Se la figlia della tua migliore amica volesse fare l’attrice, cosa le diresti?

R. Innanzitutto aspetterei che chiedesse la mia opinione, poi le direi quello che hanno detto a me: “Non ti svendere, fallo solo se ti scappa come la pipì e non aspettarti che qualcuno ti insegua o ti ringrazi. Bisogna guadagnarsi tutto”.

W. Il tuo sogno nel cassetto?

R. Avere una casa mia dove far riposare I miei poveri libri, stanchi di essere impacchettati ogni tre mesi.

W. Bene cara Roberta, grazie anche a nome dei nostri lettori di Detti e Fumetti per questa bella chiacchierata.

[Dario Santarsiero per DETTI E FUMETTI – Sezione Teatro – articolo del 24 gennaio 2022]

Cari lettori di DETTI E FUMETTI oggi abbiamo con noi Carmelinda Gentile.

W. Ciao Carmelinda innanzitutto ti presento. Sei nata nel 1973 a Siracusa. Muovi i primi passi nella scuola di teatro classico Giusto Monaco. Dopo il diploma e la scuola di teatro, hai deciso di trasferirti ad Amsterdam  e raggiungere i tuoi fratelli, rimanendoci per cinque anni. Poi ritorni in Italia e lavori con Luca Ronconi, Albertazzi, Piera Degli Esposti, Paola Gassman, Ugo Pagliai. Sei stata scelta per il ruolo di Beba in Montalbano, hai lavorato per molte edizioni degli spettacoli dell’Inda, hai fatto corsi nelle scuole preparando i ragazzi a partecipare al Festival dei Giovani a Palazzolo Acreide, ideato dal professor Giusto Monaco. Poi a quarant’anni ritorni ad Amsterdam e fondi una compagnia amatoriale Korego Theater group, dove insegni recitazione  a giovani italiani che vivono come te ad Amsterdam.

W. Hai sentito l’esigenza di fondare questa compagnia teatrale  perché?

C.Perché senza teatro non sono più io e perché il teatro consola chi lo fa e chi lo guarda , e chi meglio di noi che viviamo lontano ha bisogno di consolarsi e condividere momenti di bellezza .

W. Recitate in Italiano ?

C.Si  cerchiamo di essere testimoni della nostra lingua e cultura e di non perdere le nostre radici .

W. la risposta del pubblico quale è stata?

C. Abbiamo un pubblico appassionato che ci segue , sia di italiani che olandesi amanti della cultura italiana.

W. L’emozione più forte la provi sul palcoscenico o su un set cinematografico?

C. Sono due emozioni diverse , ma sicuramente il teatro da emozioni molto più forti a cui è difficile rinunciare .

W. Nella fiction “il Commissario Montalbano” interpreti prima la fidanzata poi la  moglie del vice commissario Mimì Augello, interpretato da Cesare Bocci. Cosa ti ha lasciato il personaggio di Beba?

L’ affetto del pubblico.

W. Cosa diresti a tua nipote che vuole seguire il tuo esempio?

C. Il teatro è fatto di tantissime prove, sacrifici , delusioni e rinunce ma è quel luogo non luogo dove tutto diventa possibile e dove si è veramente liberi .

W. Il tuo sogno nel cassetto?

Lo sto vivendo

W. Bene, ti ringrazio per questa chiacchierata Carmelinda anche a nome dei lettori di Detti e Fumetti

[Dario Santarsiero per Detti e Fumetti- sezione TEATRO – articolo del 18-12-2021]

Cari lettori di Detti e Fumetti, la regista Gloria Luce Chinellato, torna di nuovo a teatro con la sua Compagnia Gli Stupefatti, con lo spettacolo “La Ressa Dei Conti”. Scritto da Enrica Corradini.

W, Bentornata Gloria Luce, allora raccontaci di questo nuovo progetto, scritto da una nostra vecchia conoscenza: Enrica Corradini, tua madre. [vedi Detti e Fumetti – sezione Teatro – articolo del 15 agosto 2019]

G.L. Grazie Willy, si dal 9 dicembre torno in scena con la mia compagnia. Sono emozionata e spaventata insieme. Emozionata perché chi mi conosce sa quanto mi renda felice il rumore dei passi su quelle travi di legno, l’odore che si respira dietro al sipario, le voci del pubblico, i bisbigli dietro alle quinte, l’entusiasmo del gioco e l’adrenalina del “chi è di scena”. Spaventata perché dopo quasi due anni di stop forzato tornare in un teatro al chiuso, fatto di persone, di luci e di ombre mi terrorizza e galvanizza insieme. Ci verranno a sostenere nonostante il Covid? Avremo il nostro pubblico? Riusciremo anche questa volta ad uscirne soddisfatti? Esiste ancora qualcuno che va a teatro? Non lo so… ma spero veramente di sì. Quello di cui però sono certa è che Dal 9 al 12 dicembre 2021 torno in scena con la mia compagnia. Torno in scena con uno spettacolo in cui credo. Torno in scena con una squadra che ormai è più una famiglia. Torno in scena…e torno a respirare perché il teatro mi è mancato come l’aria.

La storia si svolge in un silenzioso paese ai confini con la Svizzera quattro strani personaggi intrecciano la propria vita intorno alla misteriosa morte di Amir, un venditore ambulante. La baronessa Pollovicini, accompagnata da Rocco, il suo ambiguo maggiordomo, nasconde un segreto che il ragioniere Bernasconi, uomo mite ma non troppo, avrebbe certamente voluto restasse tale. E invece.

Con il contributo della moglie Agnese, una medium dalle mille risorse, si ritrova al centro di un intrigo dai molti lati oscuri. Quattro personaggi, quattro segreti, quattro inganni destinati a sconfessare l’idea che “ingannare chi inganna non sia un inganno”. Una commedia che non intende fare la morale, ma solo strappare qualche sorriso e qualche riflessione sul fatto che a teatro come nella vita non sempre vincono i buoni. Ma spesso i cattivi perdono.

W.Molto bene, ricordando hai nostri lettori di Detti e Fumetti le date e il teatro, auguriamo tanta merda alla regista Gloria Luce Chinellato e alla sua compagnia!

info:

Dal 9/10/11 dicembre 2021 ore 20.45

Teatro Petrolini Via Rubattino 5

Info e Prenotazioni: +39 3387036899

[DARIO SANTARSIERO per DETTI E FUMETTI sezione TEATRO – articolo del 12 dicembre 2021 ]

Cari amici di DETTI E FUMETTI oggi abbiamo intervistato GIORGIO DE FINIS, il direttore del MUSEO DELLE PERIFERIE A TOR BELLA MONACA e con lui abbiamo tirato le somme della manifestazione appena terminata IPER, EDIZIONE 2021.

Prima di farci quattro chiacchiere con Giorgio ecco a voi una breve presentazione

W. Nato nel 1966, sei antropologo, giornalista, filmmaker e fotografo, artista, oltre che autore di libri e contributi scientifici. Tra il 2011 e il 2012 inventi il MAAM, Museo dell’Altro e dell’Altrove di Metropoliz_città meticcia, un museo abitato nello spazio occupato di via Prenestina 913. Dal 2018, per due anni, dirigi il Museo di arte contemporanea di Roma con il progetto sperimentale MACRO Asilo. Conclusasi questa esperienza, se ne apre un’altra, dirigere  il Museo delle Periferie inaugurato meno di un anno fa a Tor Bella Monaca.

W: L’esperienza del Macro Asilo cosa ti ha lasciato?

GdF: Il MACRO Asilo è stato un progetto unico nel suo genere. Mi ha lasciato la convinzione che un altro modo di vivere la città (e il museo) sia possibile, e che una città libera, collaborativa, plurale, aperta, autogestita e pubblica non è affatto una utopia o peggio una follia, come qualcuno erroneamente crede o vorrebbe farci credere. Rimane anche un po’ l’amaro che questa straordinaria esperienza sia stata interrotta bruscamente. Ma io credo di essere costretto ad abitare temporaneamente delle crepe…

W: Perché scegliere la periferia?

GdF: Il mio biglietto da visita per la direzione del MACRO è stato un progetto realizzato in periferia, nel quadrante di Roma Est. Mi sento di dire che Roma è la più interessante città europea, in ragione delle contraddizioni e dei conflitti che la attraversano che sono le contraddizioni e i conflitti delle grandi metropoli non occidentali… a Roma sono arrivati, prima che altrove, i “problemi” che dovranno affrontare tutte le capitali se non si inverte la rotta imposta da una globalizzazione che crea sempre più disparità, rottamando chi rimane ai margini di quella che Verga avrebbe definito la fiumana del progresso.

W: I tuoi studi di antropologia ti hanno aiutato in questa scelta?

GdF: L’antropologia si occupa degli umani e oggi gli umani sono per il 50% + 1 urbani.

W: Dal 21 al 23 maggio Nel Teatro di Tor Bella Monaca si è svolto il primo Festival delle Periferie che ha coinvolto con spettacoli e dibattiti non solo le periferie romane ma anche quelle europee. Come è andata?

GdF: Al di sopra delle nostre più rosee aspettative. In tre giorni la periferia l’abbiamo messa al centro, come vuole l’acronimo scelto per questo museo, il Rif, che è proprio il centro della parola periferia.

W: Ora questa nuova sfida del Museo delle Periferie, ce ne vuoi parlare?

GdF: Un museo delle periferie sembra un ossimoro… cosa c’è da valorizzare in luoghi che per definizione sono brutti, grigi, tristi, dei dormitori o delle piazze dello spaccio? Va da sé che la nostra idea di periferia sia diversa da quella stereotipata e stigmatizzante dei media.

W: Cosa consiglieresti a dei giovani artisti nati e cresciuti in periferia?

GdF: Di non rincorrere i diversi centri (anche paradigmatici) del sistema dell’arte, troppo affollati e stereotipati… L’arte deve confrontarsi con i luoghi che hanno maggiormente la capacità di trasformarsi. Bisogna attingere idee ed energia dove le cose accadono.

W: Il tuo sogno nel cassetto?

GdF: Una città che sia davvero di tutti e un mondo dove gli umani imparino ad essere un po’ più periferia, rispettando le altre forme di vita che abitano il Pianeta. La rivoluzione copernicana non si è ancora realizzata.

W: Bene Giorgio, ti ringrazio anche a nome dei lettori di Detti e Fumetti per questa interessante chiacchierata

[Dario Santarsiero-alias Willy per DETTI E FUMETTI -sezione Teatro – articolo del 3 giugno 2021]

Cari lettori di DETTI E FUMETTI oggi abbiamo il piacere di Fare quattro chiacchiere con il nostro amico Ascanio Celestini. Partiamo subito!

W. Allora Ascanio sei nato a Roma il 1 giugno 1972 figlio di Gaetano Celestini, di professione restauratore di mobili, del Quadraro e di Piera Comin, in gioventù parrucchiera, di Torpignattara^. Trascorri la tua gioventù nel quartiere periferico di Casal Morena. Consegui la maturità classica nel 1991.  Dopo gli studi universitari in lettere con indirizzo antropologico ti avvicini al teatro a partire dalla fine degli anni 90 collaborando, in veste di attore, ad alcuni spettacoli del Teatro Agricolo O del Montevaso, tra cui [Giullarata dantesca 1996-1998]rilettura dell’Inferno di Dante alla maniera dei comici dell’Arte. In quel periodo entri in contatto con Gaetano Ventriglia e Eugenio Allegri.

Dopo gli anni con il Teatro Agricolo O del Montevaso, insieme a Gaetano Ventriglia, scrivi e interpreti il tuo primo spettacolo, [Cicoria. In fondo al mondo, Pasolini 1998] Lo spettacolo è stato finalista al Teatro della Pergola di Firenze per la rassegna Il Debutto di Amleto.

Nel 2000 scrivi e interpreti [Radio clandestina 2000], spettacolo teatrale sull’eccidio delle Fosse Ardeatine, cui seguono [Cecafumo 2002], montaggio di fiabe della tradizione popolare italiana riviste per un pubblico di ragazzi e adolescenti, [Fabbrica 2002], narrazione in forma di lettera sulla vita operaia, attraverso tre generazioni di lavoratori, dalla fine del XIX secolo alla dismissione industriale degli anni ’80-’90; 

Dal 2001 hai scritto e interpretato diverse trasmissioni radiofoniche per Rai Radio 3, tra cui [Milleuno, raccontiminonti buffonti] e quattro edizioni di [Bella Ciao]. Sempre nell’ambito radiofonico, diverse sono state le tue collaborazioni con Radio Onda Rossa. Per diversi anni a partire dal 2006 hai partecipato alla trasmissione di Rai 3 [Parla con me], condotta da Serena Dandini. Quasi tutti i tuoi spettacoli sono diventati libri, in particolare [Storie di uno scemo di guerra premio Bagutta, Premio Fiesole Narrativa Under 40] e [La pecora nera premio Anima] nascono come veri e propri romanzi.

Dal 2003 inizi a portare il tuo teatro in Belgio e Francia.

Sei stato chiamato da Jean-Louis Colinet  a partecipare al festival internazionale di Liège con [Fabbrica] e [La Fine del mondo]. Da allora fino al 2020 sarai presente in tutte le edizioni. Michael Delaunoy, Angelo Bison e Pietro Pizzuti del Théâtre le Rideau de Bruxelles portano in scena [Scemo di guerra, La Pecora Nera e Fabbrica Prix du Théâtre per il migliore monologo, 2005].

Il 15 marzo 2010 a Roma inizi le riprese del film [La pecora nera] prodotto da Alessandra Acciai, Carlo Macchitella e Giorgio Magliulo opera prima tratta dall’omonimo libro che è stato anche uno spettacolo teatrale sull’istituzione manicomiale. Il film, in concorso alla 67ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia vince il Premio fondazione Mimmo Rotella e al festival Annecy cinéma italien, durante il quale ti è stato assegnato il Premio Speciale della Giuria. Il film [La pecora nera], vince il premio come migliore interpretazione maschile nella XXVIII edizione del Sulmona cinema Film Festival dicembre 2010, il Ciak d’oro come Miglior Opera Prima (giugno 2011) e al Bobbio Film Festival 2011 il Premio “Gobbo d’oro” al Miglior Film agosto 2011.Inoltre sei candidato come Miglior Regista Esordiente al Nastrod’argento giugno 2011.

I tuoi successi continuano con il libro [Le barzellette 2019] storia di un ferroviere che passa metà della sua vita lavorativa in una stazione terminale e l’altra metà in viaggio per il mondo.

Parteciperai al [festival delle periferie IPER] che si terrà il 21-22-23 maggio 2021 al Teatro Tor Bella Monaca. Prima edizione del Festival delle Periferie che dedica tre giornate al tema della periferia, quella romana ma anche di altre metropoli, con un programma molto vario tra incontri, performance artistiche, videoarte, concerti, film, documentari, lezioni e tavole rotonde per rilanciare, attraverso un’iniziativa festosa e plurale, un’idea di cultura inclusiva e partecipata. Per info: https://iperfestival.it/

W: Cosa o chi ti ha spinto verso la recitazione?

– a vent’anni cominciavo a fare ricerca sul campo, raccoglievo storie. Ma appena quelle storie venivano tirate fuori dal loro contesto, appena diventavano registrazioni da trascrivere e studiare, perdevano la loro vitalità. Era come prendere una persona vive e sezionarla sul tavolo anatomico. Per capire come è fatta dentro devi aprirla e, inevitabilmente, ti trovi davanti a un cadavere. Il teatro mi sembrava una forma di oralità riprodotta e controllata nella quale tenere vive le storie.

W: la laurea in antropologia ti ha aiutato nel tuo percorso artistico?

– non mi sono laureato. Appena ho avuto l’opportunità di cominciare a lavorare in teatro l’ho fatto senza esitare.

W: Essere nato e cresciuto in periferia quanto ha contribuito al tuo impegno nel sociale?

– in occasione di un congresso del PCI nel ’49 Pasolini scrive che “in Italia la cultura è ancora «borghese», poiché la società è borghese”. Settant’anni dopo è cambiato tutto, ma non è cambiato niente. La cultura intesa come “insieme delle cognizioni intellettuali (…) acquisite attraverso lo studio” è tutt’ora profondamente borghese. Ma, sempre per citare Pasolini, “il letterato è disposto a tradire la sua classe sociale” se è un intellettuale moderno che ha preso coscienza della propria responsabilità storica. Tenersi lontano dall’habitat nel quale la borghesia trova le condizioni ambientali favorevoli al suo sviluppo è certamente un incentivo per tenere sveglio il proprio impegno politico.

W: Nei tuoi monologhi la sofferenza umana è travestita con un velo di ironia, ce ne vuoi parlare?

– non voglio raccontare la sofferenza umana, ma la condizione umana. Una cornice molto più ampia.

W: La globalizzazione è stata un fallimento o qualcosa si può ancora salvare?

– gli uomini sono riusciti a essere delle persone complesse anche nei campi di sterminio. Nemmeno Auschwitz è riuscito a ridurre l’uomo a una macchinetta telecomandata. L’uomo non si perde mai del tutto.

W: Nello spot di presentazione di IPER il Festival delle periferie che si terrà dal 21-22-23- maggio 2021 al Teatro Tor Bella Monaca, proclami con un megafono mentre giri in macchina: [Che le periferie non sono Grigie! Non sono Tristi! Non sono un Dormitorio!] Cosa sono allora?

– le classi dirigenti della città ignorano le periferie. Sia nel senso che le abbandonano, sia nel senso che non le conoscono. Tuttavia le periferie sono dispositivi eccezionali. Non dobbiamo farci influenzare dall’ignoranza delle classi dirigenti.

W: Recitare per il sociale ha ancora un senso e perché?

Negli anni ’50 gli intellettuali del PCI sostenevano che tra cultura e politica bisognava compiere una scelta. Il solito Pasolini sosteneva “invece che il dovere è porsi il problema di una scelta, e non è detto che tale problema possa avere una soluzione: può ridursi o farsi dramma – non problematicità pura, ma dramma, di sentimenti, psicologico”. Non è detto che l’intellettuale debba sposare una battaglia. Però non può ignorare il problema.

W: Quale è il tuo sogno nel cassetto?

– non si capisce dalle risposte? È fare uno spettacolo su Pasolini

W. Grazie Ascanio a nome dei lettori di DETTI E FUMETTI e a presto!

-Ciao, grazie a voi ci vediamo all’IPER, il Festival delle Periferie!

[Dario Santarsiero per DETTI E FUMETTI – sezione Teatro e Spettacolo – Articolo del 18 Maggio 2021]

INFORMAZIONI Iper – Festival delle Periferie

A Roma dal 21-23 maggio 2021

vi segnalo una bella iniziativa che prenderà vita al Teatro di Tor Bella Monaca  da venerdì 21 a domenica 23 maggio dalle ore 10 alle ore 21 Festival  promosso dal Museo delle Periferie, Azienda Speciale Palaexpo nell’ambito di Roma Culture. 

Prima edizione del Festival delle Periferie che dedica tre giornate al tema della periferia, quella romana ma anche di altre metropoli, con un programma molto vario tra incontri, performance artistiche, videoarte, concerti, film, documentari, lezioni e tavole rotonde per rilanciare, attraverso un’iniziativa festosa e plurale, un’idea di cultura inclusiva e partecipata.

Perché come recita Ascanio Celestini: “ Le periferie,  non sono grigie, non sono tristi, non sono un dormitorio!”. Le periferie, hanno molto da dire, sono una fucina di creatività e di esperienze che vanno ben al di là del disagio che certamente esiste ma che non è l’unica realtà presente. Esistono anche le voci di artisti nati e cresciuti in questo ambiente suburbano, che del disagio ne hanno fatto un cavallo di battaglia. Basti pensare agli artisti della Street Art che da San Basilio a Tor Marancia, passando per Ostiense, il Quadraro, il Pigneto, fino a San Lorenzo e Rebibbia, hanno usato le facciate di palazzi e palazzine, riqualificando così interi quartieri romani. Ma non solo: la Danza, la Musica, il Cinema e il Teatro  contribuiscono in modo determinante a questa riqualificazione, che auspichiamo sia un trampolino di lancio per unificare culturalmente tutte le periferie di  Europa.

Per info: