Ecco di nuovo una rubrica della serie “i migliori articoli sul fumetto”. Ecco a voi “Le riflessioni sulle  WEB STRIP da ABC Apogeo Bit Comic (di Antonio Sofi)”.

Ormai scalzato nella  hit parade dei motivi-per-i-quali-la-gioventù-è-bruciata dai videogiochi e dai  reality show, superato dai cartoni animati nel cuore dei più piccoli (Luca  Raffaelli suggerisce giustamente di chiamarli disegni animati, ma è una  battaglia persa), inchiodato alla bidimensionalità dell’inchiostro che non si  muove e non si gioca con un joypad, il fumetto rischiava di andare incontro a  una mesta vecchiaia fatta di bei ricordi e di un consumo d’élite (curiosa  parabola di un arte nata che più popolare non si può). Questo prima del Web.  Perché oggi il fumetto ha nella Rete un alleato formidabile, una miracolosa  fonte di giovinezza, un economico lifting virale di linguaggi e talenti. Il Web  è naturalissimo botulino del fumetto, e in molti se ne stanno accorgendo.  […]

In Italia, a dire il  vero, il fumetto di carta non è esattamente il deserto dei Tartari in attesa del  successo che forse verrà. Resistono ancora oggi esperienze di quantità e qualità  come gli albi dellaBonelli, i cui vari Tex, Dylan Dog, Nathan Never mostrano  pochi cedimenti (ma ci sono, nelle vendite degli ultimi vent’anni). E c’è molta  produzione d’autore (ma non come dagli amati-odiati cugini francesi), quella  letteratura disegnata di cui parlava Hugo Pratt (o romanzo grafico come si  preferisce oggi) che ha avuto negli ultimi anni straordinari interpreti di casa  nostra: lo strabiliante Gipi, il celebrato Mattotti, il bravissimo e  anomalo bonelliano Enoch, il rockerDavide Toffolo e tanti altri –  anche giovanissimi usciti dalle fucine delle scuole di  fumetto.

Manca però – e  parliamo sempre del nostro buffo Paese – quel trait d’union fumettistico che  altrove ha messo in connessione virtuosa il fumetto d’elite (la letteratura  disegnata) e quello fictional e d’intrattenimento (Bonelli in Italia, o le  molteplici saghe dei supereroi negli Usa). Un tratto d’unione quotidiano e  popolare, mescolato alla varia cronaca, altare o contraltare dissonante  dell’attualità; quello che altrove occupa giornalmente o quasi le pagine interne  dei newspapers e che da noi si vede solo per qualche mese d’estate, nella pagina  dei cruciverba: la comic  strip (o striscia). La strip è la forma primigenia del fumetto  e nasce proprio per essere pubblicata all’interno delle pagine dei quotidiani:  da destra a sinistra, due/tre vignette e conclusione (tranne la domenica, ché  l’importante foliazione dei quotidiani anglosassoni ha permesso la libertà di  una striscia-non-più-striscia, dallo sviluppo verticale e più  narrativo).Raccontano una storia, le comic strip, e giorno dopo giorno, con o  senza continuità temporale: con personaggi eternamente uguali a se stessi e  dimentichi di ciò che ieri fu, oppure che invecchiano e cambiano, in sincronia  con i loro disegnatori. L’intento è facile e difficilissimo allo stesso tempo:  far ridere o sorridere (che vuol dire, in fondo, pensare).  […]

La strip costringe  chi disegna ad impegnarsi in una delle prove più difficili in assoluto, per un  narratore quale ci si aspetta che sia: essere sintetico, ed essere brillante.  Non sempre il salto mortale narrativo riesce; non è sempre facile esaurire nei  limiti spazio-temporali di poche vignette tutta la forza centrifuga di una  storia compiuta. Quando riesce, però, scatta l’intimo applauso – il sorriso o il  pensiero.

In Italia mercato  per le comic strip, però, non c’è – e mai c’è stato. Nell’editoria dei  quotidiani anglosassoni le comic strip sono intoccabili come il meteo e gli  annunci economici. Usati come arma per conquistarsi, vignetta dopo vignetta, la  fedeltà dei lettori. Nel tempo questa scelta editoriale ha prodotto una vera e  propria scuola stilistica con tanto di capolavori indiscussi dell’arte del  fumetto (non scrivo dell’arte tout  court, ma lo penso). In Italia, tranne rari casi,  nisba.

È questo quello che  deve aver pensato chi, a un certo punto, ha cominciato a guardare alla Rete come  un luogo dove finalmente pubblicare strip e fumetti senza aspettare che dalla  torre d’avorio dei quotidiani aprissero l’inferriata invece di sguinzagliare i  coccodrilli. Sono quindi nati nel corso degli ultimi anni molti siti e webzine  che si propongono di pubblicare, promuovere, accogliere i talenti fumettistici  innamorati delle strip (ottimi esempi italiani sono, tra gli  altri, La Striscia.net e Nuvole  Elettriche). Nonché – è storia più recente – la rivoluzione dei blog ha permesso  a molti talenti individuali di aprirsi un proprio sito personale dove pubblicare  i propri fumetti, bypassando in parte anche l’appassionata intermediazione delle  webzine fumettare. Disegnando se stessi, senza alcun filtro, in stretto  rapporto con chi legge e commenta – trovando così, spesso, il senso più puro e  incontaminato delle comic  strip.[…]

[Illustrazioni di Filippo Novelli]

La Venere Nera di Botticelli: grazie al film sui  Vendicatori siamo riusciti ad avvicinare un grandissimo pubblico al mondo del fumetto; sempre più neofiti stanno cominciando a capire che il fumetto è arte e sta velocemente risalendo dal 9° posto in cui l’avevamo relegata, dal momento che in sè vi sono i semi delle altre: dalla sceneggiatura alla poesia, dall’esaltazione dell’immagine concettuale alla comicità straripante. E   scusandoci per aver deturpato il vostro ricordo della venere botticelliana alziamo i calici e brindiamo al miliardo di nuovi fan del fumetto!!!

[Filippo Novelli per Detti e Fumetti del 26 maggio 2012]

Recentemente molti mi hanno chiesto se le strip  che disegnavo fossero una serie, se seguissero un filo rosso; ho capito che  occorreva fare chiarezza a cominciare dal nome, magari da inserire in testa alle strip. Non mi bastava un semplice nome, avevo bisogno di   una scritta che rimanesse nella memoria del lettore, che fosse l’essenza stessa della serie OSVY… c’era bisogno di un logo.

I miei amici mi hanno preso in giro… Filippo quelli della Pixar ti stanno spiando!

Perchè gli  ho risposto io? E loro: “No dico, non hai visto il film di Merida?”

Certo perche? E loro: “Come perchè… una bambina appassionata del tiro con l’arco con una madre orso proveniente dalla Scozia, no dico… è plagio!”

Si, si continuate a prendermi in giro… gli dissi il giorno dopo gli ho mandato questa illustrazione.

[Filippo Novelli per Detti e Fumetti del 9 settembre 2012]

[Illustrazioni di Filippo Novelli]

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Oggigiorno non puoi  permetterti di coltivare le tue passioni e  tentare di farne un mestiere. Devi puntare a qualcosa di stabile, studiare una  vita, almeno ti devi  laureare per provare a trovare un lavoro con cui riuscire  a sfamare te e la tua famiglia. Solo dopo ti puoi permettere di dedicarti alle  tue passioni. Così fece Osamu Tezuka  che studiò medicina e divenne medico; nel frattempo disegnava  fumetti per  pagarsi gli studi, tanto bene che il fumetto stravolse i suoi piani di una  carriera nel campo medico. Tezuka, non a caso definito  “il Walt Disney  Giapponese”, creò il moderno genere dei fumetti giapponesi, conosciuti  come manga. I manga, distinguibili per l’estrema semplicità dello stile, avevano un linguaggio stenografato, visivo, che fondeva l’eleganza della forma con un momento narrativo a rotta di collo. I manga inizialmente furono per un pubblico di adolescenti (c’erano i robot che combattevano per la pace, come nella la popolare serie di ASTRO BOY), ma già a  partire dagli anni ’60, si spostarono verso storie più serie e adulte che  ebbero un grandissimo successo; Perfino dopo la sua scomparsa (1989), i libri  di Tezuka continuano a vendere a decine di milioni di copie in Giappone, tanto  che i manga rappresentano un quarto di tutti i libri venduti nel paese. Ma gli  è servito diventare medico? A quanto pare si, dal momento che i suoi studi  scientifici precedenti traspaiono in molte delineazioni sottili dei paesaggi e  della natura.

Come ogni sabato sono passato in biblioteca a fare la scorta  di libri per la settimana. Gironzolando tra gli scaffali indovina cosa scopro?  Una bella mostra di fumetti disegnati dai ragazzi della scuola di quartiere.Speriamo che questa iniziativa contagi le altre biblioteche  comunali e che diventi itinerante mi sono detto.

Vorrei disegnare una strip…una al giorno. Quando vivrò di disegno lo farò.

Una strip perfetta ogni volta che voglio raccontare una storia; per ora quelle imperfette le conoscete, sto sperimentando.

Vorrei farvi capire che voi siete quello che accade tra una una strip e l’altra, e a volte siete la strip, perchè noi attingiamo dalle nostre esperienze, da cio’ che ci accade attorno, noi siamo spugne!

Per chiosa vi lascio una “Apologia del fumettista” scritta dalla Comic Star del momento, Roberto Recchioni, che inizia più meno così:“…fare fumetti richiede fatica e dedizione completa, forse più che nella maggior parte dei mestieri”. 

e prosegue: ” […]  Perché fare fumetti è arte quanto artigianato. E’ applicazione quanto talento. E’ estro quanto metodo. Perché non basta saper disegnare e non basta saper scrivere. Si deve saper disegnare (anche solo con la mente) e scrivere (anche con il disegno).

E, ancora di più, bisogna saper raccontare. Perché lo scopo è quello. Raccontare una storia. Poco importa se grande o piccola, se ambientata tra le montagne dell’Arizona o in un condominio di un quartiere di periferia. Se gialla, nera, rossa o rosa o di chissà che colore. I fumetti si fanno per le storie. Tutte quante. E’ il senso del racconto, quello che ci vuole. E del segno. Perché, nel fumetto, il segno è parola, quanto le parole stesse. E i segni bisogna conoscerli, amarli e saperli usare. E quello è mestiere, prima che istinto. E’ mestiere che diventa istinto. Per un fumettista, uno vero, fare fumetti è come respirare. Anzi, meglio: un fumettista respira fumetti, vive tra le pagine e il tempo della sua vita è scandito da quella linea bianca che separa una vignetta dalle altre. Volete fare fumetti nella vostra vita? Lo volete sul serio? Allora, dovete fare in modo che il fumetto diventi un problema. Perché se non siete dominati da esso, allora lo state facendo sbagliato. Qualcuno vi dirà che l’ossessione non è obbligatoria se si vuole fare questo mestiere. E’ vero. Ma aiuta parecchio”. Qui la versione integrale.

[Filippo Novelli per Detti e Fumetti del 24 dicembre 2012]

Bere acqua del rubinetto è una delle prime regole per chi vuole essere buono con la Terra: è conveniente per le tasche, è ecologica perché consente di risparmiare plastica e di abbattere l’inquinamento atmosferico causato dal trasporto, è pulita, perché controllata di più dell’acqua in bottiglia, è sana, perché non contiene batteri, è comoda, visto che una famiglia di tre persone che consuma acqua confenzionata sarebbe costretta a trasportare e sollevare una tonnellata di bottiglie ogni anno.

Ma se volessimo rendere ancor più  gradevole al palato il sapore della nostra fresca acqua del rubinetto, o essere certi che sia filtrata correttamente, ecco una soluzione davvero geniale per realizzare un sistema “casalingo” fai da te per trattare l’acqua. E anche per riciclare in maniera creativa le nostre vecchie bottiglie PET. Si tratta di “Bottlefilter“, un’idea di David Rainbird che consente di “cogliere due piccioni con una fava”.

[Filippo Novelli per Detti e Fumetti del 26 dicembre 2012]

[Illustrazioni di Filippo Novelli]

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Inizia così l’articolo di Roberto Tartaglia su youcanprint.it -blog book: “ Io credo che i due scenari siano complementari e non esclusivi.  […] La promozione offline, a differenza della sua sorella online, è leggermente più costosa e faticosa, ma non meno d’impatto.Ecco qualche esempio di come fare pubblicità offline ai tuoi libri. […]

Volantinaggio.

Lo so, può sembrare antiquato e noioso come metodo ma, t’assicuro, se usato bene, ha il suo effetto.Importante è “scegliere le persone da conquistare e andare da loro”; pensa: che luoghi frequentano queste persone? Crea dei volantini accattivanti o dei piccoli manifesti in formato A3 da distribuire nei luoghi da loro frequentati, da affiggere nelle bacheche o da lasciare sui banconi.Occhio! la qualità del volantino è molto importante per la riuscita del lavoro.

Comunicati stampa.

Prendere contatti con i giornalisti è un punto fondamentale per l’autopromozione offline. Prendi contatti con i giornalisti via Web. Su Facebook, ad esempio, non è difficile trovarne. Puoi anche dare un’occhiata ai siti Web delle testate, molti giornalisti mettono le loro email in bella vista. Quando scrivi un comunicato stampa, ricorda, devi sempre offrire una notizia al giornalista per invogliarlo a scrivere di te. Non dire semplicemente “ho scritto questo libro e nella vita ho fatto questo, ricevuto questi riconoscimenti”. Non interessa a nessuno. Parla, invece, del tema del tuo libro. Mettici entusiasmo, inserisci qualche recensione, se già ne hai. Solo alla fine metti i riferimenti per acquistare il libro.

Presentazioni dal vivo.

Come per il comunicato stampa, anche qui devi avere qualcosa di succulento da proporre, non solo l’uscita del libro. Questo è un errore che commettono molti, ecco perché, poi, alle presentazioni ci sono solo pochissime persone.

A tutti noi piace sentirci coinvolti, parte di un gruppo o di un progetto, amiamo scoprire cose nuove, svelare misteri e divertirci. Per questo andare in libreria per dire “ho scritto questo libro e l’ho pubblicato con…” non serve a nulla.

Pensa sempre come un possibile lettore. Se io andassi alla presentazione di un libro come il mio, cosa mi piacerebbe vivere? Di cosa mi piacerebbe sentir parlare l’autore/autrice? Preferirei starmene seduto/a su una sedia ad ascoltare, o sgranocchiare qualcosa in un aperitivo in piedi? Vorrei della musica di sottofondo? Dal vivo o tramite dj? Un gioco di ruolo?

E non dimenticare di farti stampare sempre del materiale di corredo: tovaglie per i tavoli, manifesti, volantini, così da creare il giusto ambiente e mettere a disposizione dei presenti un promemoria da portar via con i tuoi contatti.

Ovviamente il tavolino con qualche libro da poter acquistare al volo è d’obbligo.

Con un po’ di contatti giusti, bastano davvero pochi soldi per mettere su una presentazione come si deve.

L’articolo integrale è QUI

[Filippo Novelli per Detti e Fumetti del 28 dicembre 2012]

[Illustrazioni di Filippo Novelli]

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Inizia così una interessante riflessione di Carmine  Di Giandomenico [del quale sotto riportiamo la biografia]. Carmine prosegue:

“[…] il lavoro artigianale ha un suo fascino importante  ed insostituibile, ma chi appartiene ad un mercato che fagocita e sputa  tutto velocemente non può permettersi tale lusso di tempo”. Servirsi del  digitale …”non vuol dire fare i furbi, non essere creativi…perchè  comunque sia senza gusto e senza nozioni di base ben radicate, tali strumenti  non servono a nulla.

[…] il fumetto è soprattutto narrazione, ed essa vale più del bel  disegno illustrato, in sè effimero; …e  poi ci vuole anche l’istinto per essere un  bravo fumettista”. [Carmine di Giandomenico]

Vittorio Giardino,  ingegnere elettronico, una mattina si alzò e, contro tutti e tutto, decise di cambiare mestiere dedicandosi alla sua passione,  il fumetto. All’inizio non fu facile, il suo tratto era indeciso ed immaturo, ma nel giro di qualche anno migliorò fino a divenire uno dei miti del fumetto italiano.

Esponente di primo piano della raffinata “linea chiara” in Italia, seppe cavalcare l’onda del successo del fumetto tra la fine degli anni settanta ed i primi anni  ottanta. Noto al grande pubblico per il suo Max Fridman, nel 1982 vinse il premio  Yellow Kid con Rapsodia Ungherese. Successivamente Ottenne l’Harvey Award e il premio Alfred come miglior album straniero con il volume di Jonas Fink. E’ già perchè se in Italia vendeva una copia in Francia, dove il Romanzo per immagini è molto appprezzato, ne vendeva dieci volte tante.  I suoi Graphic Novel sono veri e propri romanzi storici, colti e politici ed oggi tornano attuali quasi che questi trent’anni non fossero passati.

[Filippo Novelli per Detti e Fumetti – 8 febbraio 2013]

Oggi sono stato a Romics dove ho visto una bella  mostra su Superman.

C’era gente che disegnava fumetti western sui muri in omaggio a Bonelli, dei talent show e tanti tanti gadget….

Attraversata la sala con le locandine dei film in uscita (ce ne sono almeno quattro da vedere nei prossimi mesi) sono arrivato in una sala buia, di un nero pesto.

Riuscivo a sentire solo un inglese che parlava, poi il silenzio e quindi una frase: ” Non sono i popoli che devono avere paura delle nazioni ma sono le nazioni che  devono avere paura dei popoli”.

Eccola là…anche qui, mi sono detto. L’uomo proseguì: “Ti dicono,noi ti togliamo un po’ di libertà per poterti far stare meglio. Nel mio fumetto mi sono inspirato alla Germania degli anni 30, ma quello che sta succedendo in Grecia è molto simile”.

Io ne frattempo avevo aperto il mio tablet ed avevo iniziato a disegnare il suo ritratto.

Lui continuava a parlare: “Le banche falliscono e fanno pagare la crisi ai cittadini, si parla di istanze di libertà. Alla fine del mio romanzo le persone hanno la possibilità di fare una scelta: mantenere la propria libertà o darla via”.

Volevo riprodurre quell’oscurità che avevo trovato entrando nella stanza.

Misi un fondo nero al posto dello schermo illuminato che era dietro al fumettista. Lui aveva la camicia nera, che  modificai nel colore verde per generare un minimo stacco dal fondale.

Intervenne l’intervistatore: “Hai disegnato il tuo romanzo negli anni ottanta (1984),cosa hai pensato quando trent’anni dopo hai visto un insieme di persone che protestavano riunite indossando  la maschera di  Guy Fawkes, (cospiratore britannico che nel 1605 cercò di far saltare in aria il parlamento inglese) da te riprodotta nel graphic novel? Hai pensato di aver previsto il futuro?”.

David replicò: ” Nel film, come lo scorso anno in Egitto, a scatenare la rivolta è stata l’ingiusta uccisione di un  uomo. Non bisogna aspettare che tutto degeneri. Bisogna agire prima per fermare il declino.Quando sei un artista devi scrivere quello che pensi. Devi approfittare del  talento che hai per dire quello che devi dire.Va bene disegnare l’uomo ragno ma poi che resta?”.

“V for Vendetta”, disegnato da David Lloyd e scritto da Alan Moore, è un capolavoro del fumetto politico che è stato capace di far crescere questo genere letterario fino a farlo entrare dalla porta principale delle librerie.Per questo sdoganamento tutti i fumettisti devono essere grati a David Lloyd.

L’intervista si concluse con il racconto della genesi di V for Vendetta, un racconto che usciva a puntate in bianco e nero su una piccola rivista a metà degli anni ottanta. Di volta in volta si realizzavano gli episodi senza un disegno preordinato.

Ci racconta Lloyd: “Era un po’ come suonare del Jazz”. il graphic novel è cresciuto insieme a noi con i nostri pensieri e con quello che sentivamo  al momento”.

“Quale tema vorresti trattare ora?” gli chiese l’intervistatore.

“Ho fatto un poliziesco; a me piace scrutare l’animo dell’uomo, la sua fragilità,vedere come sia facile perdere le proprie difese, come l’animo sia corruttibile e come fa a resistere”.

E ancora l’intervistatore: “Infine parliamo del tuo ultimo progetto: un progetto rivoluzionario: “ACES WEEKLY”.  Si tratta di riunire i più bravi fumettisti e produrre un fumetto sul web fribile con un abbonamento di pochi euro. Non più la carta, non più la stampa, le case editrici e la distribuzione; finalmente la possibilità di creare un rapporto diretto con il lettore senza più  filtri. Questo è Aces Weekly”.

Così termina l’intervista a David Lloyd, Romics D’oro 2013.  Da parte mia vi lascio il ritratto di uno dei fumettisti più coraggiosi ed innovativi di questi anni.