Oggi cari lettori di Detti e Fumetti intervisterò l’attrice Gaia Zucchi.

Allora Gaia, sei nata a Roma il 27 marzo 1970, ti sei laureata in psicologia. Ti sei diplomata al centro sperimentale nel 1994 Hai fatto quindici anni di teatro sotto la guida del regista Attilio Corsini al teatro Vittoria. Hai lavorato con Ronconi, Daniele Formica al Sistina, Argentina, Brancaccio, per citarne alcuni.  Nel cinema hai lavorato sotto la regia di Tinto Brass, Anna Carlucci, Cinzia Torrini. Hai partecipato in varie fiction: Carabinieri, Distretto di Polizia, La Squadra. Sei apparsa in diversi spot pubblicitari, uno fra tanti quello con Mike Buongiorno e Fiorello.

W. Perché hai voluto fare l’attrice?

Innanzitutto, perché è il mestiere più bello del mondo. Attraverso questo lavoro posso interpretare tutti gli aspetti dell’umanità e tutti i mestieri. Cioè, un giorno puoi essere un dottore, un altro un insegnante, o uno psicologo o un drogato, oppure un ladro e quindi è meraviglioso. Ciò che mi spinse a fare l’attrice furono i film: Kramer contro Kramer, con Meryl Streep e Dustin Hoffman e Mammina cara con John Crawuford Gli avrò visti almeno trenta volte e grazie a questi film, decisi di recitare. Ho intrapreso questa carriera, anche per essere apprezzata, amata, e lasciare così un segno su questa terra. Un altro motivo fondamentale con questo mestiere e che puoi viaggiare e per me viaggiare è la più grande cultura che un essere umano possa avere, perché ti apre completamente la mente

W. Il rapporto professionale con Attilio Corsini cosa ti ha lasciato?

Per me Attilio Corsini è stato uno dei più grandi registi teatrali che il nostro teatro italiano abbia mai avuto. Attilio Corsini mi ha formata, supportata, mi ha fatto credere tantissimo in me stessa, facendomi amare questo lavoro. Mi ricordo un aneddoto in cui Attilio mi chiamò “Animale da palcoscenico” ed io mi offesi. Invece mi disse che era un bellissimo complimento. Ogni volta che c’era la prima, mi portava sempre i fiori in camerino. Ho lavorato con lui per più di dieci anni in tantissimi spettacoli che Attilio scriveva appositamente per me. Ci adoravamo. Un personaggio, Attilio, molto folle e molto capace. Mi ha lasciato tanti bei ricordi e la voglia di studiare. Attilio amava la spontaneità nella recitazione, non amava l’attore impostato e quindi mi diceva di essere me stessa, mi lasciava molto libera, pur dandomi delle direttive. Ha creduto tantissimo in me come attrice e io in lui.

W. Lavorare con Tinto Brass oltre ad arricchirti professionalmente ti ha dato la meritata notorietà, è così?

Accettai di partecipare al film Fermo posta di Tinto Brass proprio per diventare famosa e grazie al film, ho avuto la notorietà in pochissimo tempo; nonostante venissi dal centro sperimentale, da tanti anni di pubblicità e da trasmissioni televisive e spettacoli teatrali, con Tinto Brass sono stata conosciuta dal grande pubblico. Con Tinto mi sono arricchita sicuramente di esperienza, perché pur essendo un bravo regista il film in se, non mi ha arricchito dal punto di vista artistico. Però mi ha dato notorietà. Tanto è vero che poi ho fatto le riviste in tutto il mondo, copertine in Spagna, in Francia. Anche perché sul set quando si girava c’erano i giornalisti dell’espresso e dei più importanti quotidiani italiani. E quando mai ti ricapita.

W. Che cosa è per te l’applauso?

L’applauso è il massimo riconoscimento per un attore, è l’appagamento vero di tutte le fatiche che si fanno. L’applauso, soprattutto ottenuto a teatro, ti riempie il cuore di gioia. Il primo applauso che ho avuto è stato nel mio primo spettacolo al teatro Vittoria con la regia di Attilio Corsini, dove c’erano seicento persone, quando il sipario si è aperto ed è esploso l’applauso, sono svenuta per l’emozione. Mi hanno tirato dentro per i piedi e il sipario si è chiuso.

W. Che cosa è per te il fallimento dal punto di vista professionale?

Il fallimento dal punto di vista professionale è non riuscire a lavorare. Non essere chiamati, non riuscire a far parte di uno spettacolo o non fare un film. In pratica non riuscire ad esprimere la propria arte. Per me questo è il vero fallimento.

W.  Per un periodo hai insegnato recitazione ai bambini cosa hanno insegnato loro a te?

E’ stata un’esperienza stupenda anche se dal punto di vista energetico mi ha devastata. Cosa mi hanno dato? Mi hanno fatta sentire amata, mi portavano sempre i fiori e mi hanno ridato l’entusiasmo, quello che nel corso della vita si perde. È stato stupendo lavorare con i bambini, quello che ho dato a loro, me lo hanno restituito tre volte tanto. Era una fascia di età che variava dai due anni agli otto. Abbiamo fatto in questa scuola Il saggio di fine anno che poi è andato su Sky ed è stato bellissimo, ho aperto uno scrigno per far volare dei palloni bianchi con la musica di We are the world e con i bambini che alzavano le loro manine al cielo. A fine spettacolo sono venuti da me abbracciandomi forte, c’era anche mia figlia che aveva recitato con il gruppo dei bambini. È stato emozionante

W. So che stai seguendo un progetto nel sociale, ce ne vuoi parlare?

Sono molto attratta dalla gente che ha una storia da raccontare, per esempio chi ha vissuto il carcere, i drogati, i disadattati; in una parola, gli ultimi. Queste persone potranno accedere gratuitamente ai corsi, dove io metterò a loro disposizione tutta la mia esperienza artistica, dando lezione di recitazione, dizione. Altri artisti daranno lezioni di disegno, musica, pittura, fotografia. Insomma, attraverso l’arte, voglio far riscattare le persone, perché a mio avviso, l’arte guarisce ogni male, perché se riesci ad esprimerti, guarisci te stesso.

W. ll tuo sogno nel cassetto?

Di sogni nel cassetto ne ho tantissimi, come le mie mille personalità, non ne ho uno solo. Nonostante la vita sia stata spesso crudele con me, ancora ho la capacità e la voglia di sognare. Come ho detto prima, vorrei aprire questi centri-laboratorio per aiutare appunto gli ultimi. Questo per quanto riguarda il sociale. Per quanto riguarda me, vorrei finalmente ritrovare la serenità e la pace in una bella casa con i miei figli, tanti animali e l’amore, se ci sarà. Per quanto riguarda la carriera, vincere un oscar per la mia interpretazione in un film internazionale. Fare uno spettacolo dove la gente sia felice di vederlo e dove possa ridere, perché siamo molto angosciati, veniamo da anni difficilissimi, ed ho voglia di far ridere le persone. Anche attraverso questo libro che sto scrivendo; uscirà a dicembre e mi auguro che sia un libro leggero dove la gente possa sorridere ridere e riflettere, perché nella leggerezza ci possono essere delle note profonde che non debbano essere necessariamente pesanti

W. Bene, grazie Gaia per questa interessante chiacchierata, anche a nome dei lettori di Detti e fumetti; non vediamo l’ora di applaudirti a teatro ma soprattutto di leggere il tuo libro. A presto

[DARIO SANTARSIERO per DETTI E FUMETTI sezione TEATRO – articlo del 29 settembre 2022]

Cari lettori di DETTI E FUMETTI, amanti del teatro e non, oggi abbiamo avuto il piacere di avere con noi Francesco Lonano, un bravissimo regista teatrale; con lui abbiamo fatto quattro chiacchiere in libertà, spaziando dalla ricerca teatrale alle nuove forme di aggregazione di artisti. Buona lettura.

Fi: Ciao Francesco e benvenuto sul nostro HUB!

Fr. Ciao, ho sentito parlare del vostro “Hub nel Web” delle arti che crea ponti tra la mia, il Teatro, e le altre. Lo trovo un format molto interessante ed una strategia valida per avvicinare il pubblico al teatro, come al fumetto, ecc.. Grazie di avermi invitato.

Fi: Dimmi di piu’ del pubblico, mi interessa:

Fr.: Nel mondo teatrale sono anni che si elencano le tante (troppe) cose che non vanno e ipotetiche soluzioni. Il problema piu’ serio e concreto e’ il distacco tra il pubblico e il teatro.

Noi operatori teatrali, nel nostro piccolo, dovremmo cercare di colmare questo distacco e lavorare costruendo contenuti validi, profondi, moderni ma allo stesso tempo poetici per avvicinare la gente al teatro.

Progetti come il vostro portale, che unisce vari mondi artistici tra di loro, costituendo un ampio raggio di accoglienza al “lettore”, non sono solo utili per generare una nuova cultura giovanile, collante tra le varie esperienze artistiche ma a mio avviso sono vitali per il teatro del futuro.

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Fi; A noi piace raccontare il dietro le quinte, le varie declinazioni dei mestieri del teatro, tanto che a breve uscirà la terza raccolta di questa nostra rubrica, FARE TEATRO. Capisci bene quindi che mi interessa moltissimo sapere come il tuo team si è organizzata per barcamenarsi in questo mondo liquido e le differenze se ce ne sono rispetto alle compagnie teatrali tradizionali.

Fr.: Siamo un collettivo, il collettivo Cenerentola. nasciamo nel 2017 per volere mio, dell’attore Fedele Tullo e del polistrumentista Cesare Secli’.

Cenerentola lavora sulla ricerca artistica senza arrogarsi il concetto di stabilire un linguaggio teatrale univoco e modelli rigidi. a dir la verità non ci piace tracciare confini ma disegnare orizzonti.  E’ un cantiere artistico e ogni singolo artista che lavora per il progetto Cenerentola deve sviluppare la sua creatività non per se stesso ma per la collettività.

Ogni giovane professionista che si lega a noi, mette al centro la sua competenza e conoscenza, acquisite dai suoi studi e dalla sua esperienza.

Non vi è nessuna gerarchia, ma “squadra” che deve portare a conclusione il suo obiettivo nel disegno di un progetto collettivo.

Fi: Quale è il messaggio nei tuoi spettacoli?

Fr.:Il messaggio nasce da come si sviluppa il progetto. In tutti i nostri spettacoli ci siamo cimentati in una esperienza totale che si sviluppa dalle nostre vite e dal nostro vissuto.

Sicuramente vogliamo avvicinare la gente al teatro per riflettere sul presente, progettare il futuro non dimenticandoci del passato.

Siamo ragazzi di strada, veniamo dalla provincia, studiamo tanto ma cerchiamo di non distaccarci dalla realta’.

Fi: il vostro spettatore ideale?

Fr.Il nostro spettatore ideale e’ colui che convinciamo a riservare un giorno a settimana per il teatro rinunciando a netflix o alla champions league.

Fi: Progetti presenti e futuri?

Fr.: Dopo tre anni di pausa forzata a causa della pandemia i membri del collettivo hanno continuato a lavorare singolarmente, – nel mio caso, ho lavorato come aiuto regia per Marco Carniti.

Ho avuto la fortuna e il piacere di aver lavorato su tanti autori da Pasolini a Shakespeare (abbiamo debuttato il 24 giugno con “Falstaff e le allegre comari di Windsor” al Gigi Proietti Globe Theatre). 

Parallelamente come collettivo continuavamo a lavorare a tavolino sul progetto “Salome'”.

Abbiamo deciso di lavorare su questo classico adattando il testo di Oscar Wilde alla novella “Herodias” di Gustave Flaubert.

Il nostro principale obiettivo e’ quello di sviluppare una vera e propria testimonianza che rifletta sulla natura degli eventi e non l’incarnazione dei personaggi stessi.

Partiamo da un evento biblico per far riflettere su quanto sia nociva l’esasperazione al consumismo e arrivismo ovvero il percorso che sta prendendo la nostra società.

Il disegno registico si sviluppa sull’esaltazione della bellezza estetica creando però un contrasto con la cupezza dei tempi e dei valori.

Questo primo step del progetto si e’ sviluppato in un contesto femminile perche’ la regia l’abbiamo curata io e Sabrina Fasanella mentre in scena nel ruolo di Salome’ Katia D’ambrosio e (credo per la prima volta nella storia) nel ruolo di re Erode l’attrice Eleonora Cimafonte.

[Filippo Novelli per DETTI E FUMETTI – sezione TEATRO – Articolo del 9 luglio 2022]

Cari amici di Detti e Fumetti continuiamo a seguire i lavori di un attore che già conosciamo [Vedi Detti e Fumetti del 6 aprile 22] per la sua eccellente interpretazione del Vice Questore Angelo Garzo nella serie tv “Il Commissario Ricciardi” e nei panni del padre nel film “Yara”.

Stiamo parlando di  Mario Pirrello che dal 16 giugno al 3 luglio 2022 debutta, in prima nazionale, al Teatro Studio Melato di Milano (via Rivoli 6) con lo spettacolo Carbonio, scritto e diretto da Pier Lorenzo Pisano. Il testo dello spettacolo, prodotto dal Piccolo Teatro di Milano, ha vinto il 56° Premio Riccione per il Teatro. In scena, Federica Fracassi e Mario Pirrello; le scene sono firmate da Marco Rossi, le luci da Gianni Staropoli, i costumi da Raffaella Toni.

La trama: Un uomo [Mario Pirrello] ha un contatto visivo con un alieno che fa saltare tutti gli schemi che fino ad ora hanno regolato la nostra vita. Il dialogo sincopato tra la donna [Federica Fracassi] incaricata di documentare l’accaduto, scardina completamente la struttura che ci siamo creati con l’infinito, portando alla luce la personale paura di rapportarsi con l’altro.

Orari: martedì, giovedì e sabato, ore 19.30; mercoledì e venerdì, ore 20.30; domenica, ore 16.00; lunedì, riposo (le recite di sabato 19, 26 giugno e 2 luglio sono sovratitolate in inglese). Biglietti: platea 40 euro, balconata 32 euro. Per info 02 21126116.

[DARIO SANTARSIERO per DETTI E FUMETTI sezione TEATRO articolo del 16 giugno 2022]

Cari lettori di Detti e Fumetti, sempre nell’ambito del filone attoriale, oggi intervisterò Eleonora Cimafonte.

W. innanzitutto ti presento; sei  nata in un paesino della provincia romana il 16 dicembre del 1995.

A diciannove anni senza nessuna esperienza recitativa precedente, vieni ammessa all’accademia di recitazione Fondamenta di Roma, qui hai modo di studiare e lavorare con attori e registi come Graziano Piazza, Giampiero Rappa, Sergio Basile. Subito dopo il diploma iniziano i primi lavori e soddisfazioni a livello professionale; tra i primi c’è il terzo posto come giovane attrice emergente al festival teatrale “Echi nel bosco” con il monologo di Elettra tratto dall’Oreste di Vittorio Alfieri; da lì hai collaborato con varie compagnie teatrali, tra cui Chiara Guidi e partecipato a vari spettacoli della scena principalmente romana. Sei passata a lavori più contemporanei, cercando sempre di lavorare con registri e personaggi completamente diversi tra loro. Da poco sono arrivati anche i primi lavori nell’ambito dell’audiovisivo, tra cui vari cortometraggi e la serie disponibile su Prime Video “Primordio” con la regia di Gaetano Pasella, di cui avremo presto grandi novità.

W. Perché hai voluto fare l’attrice?

Perché è stata la coincidenza più bella della mia vita. Al liceo ero una ragazzina molto timida, che provava sempre un velato senso di inadeguatezza nei confronti di ciò che la circondava. Alla domanda “cosa farete dopo?” tutti i miei compagni rispondevano in maniera decisa; invece, io a quella domanda che ci facevano innumerevoli volte, non sapevo mai cosa rispondere. Credo che questo sentirmi “persa” mi abbia portato a scavare a fondo su ciò che volevo realmente fare. Pensai che sarebbe stato bello provare a trasmettere agli altri anche solo la metà di ciò che provavo io nei personaggi degli innumerevoli film che guardavo ogni giorno; essere parte di qualcosa che a me per prima faceva stare bene. Ho deciso così di fare il provino in accademia; sono stata ammessa e da lì la mia vita è cambiata; mi sono innamorata follemente di questo mestiere, che mi ha dato la risposta che tanto cercavo.

W. Che cosa è per te l’applauso?

E’ un qualcosa che onestamente mi imbarazza un po’ proprio per il forte valore che gli attribuisco. A ogni battito è come se qualcuno ti stesse dicendo “sono stato qui con te tutto il tempo” ti fa sentire infinitamente grato.

W. Dal punto di vista professionale, cosa ti insegna un fallimento?

Non è un qualcosa che mi destabilizza, tutt’altro, mi spaventerebbe molto di più l’idea di non poter fare meglio di così. La meraviglia di questo mestiere è che ha mille possibilità. Parliamo di rappresentare delle persone, che sono la cosa più complessa che esista, c’è sempre qualcosa che avresti potuto fare meglio, qualcosa sui cui avresti potuto lavorare di più e soprattutto qualcosa che puoi non aver colto della persona che stai provando a raccontare. È stimolante, un po’ come quando credi di conoscere una persona, c’è sempre qualcosa che non sai e che forse non saprai mai, l’unica cosa che puoi fare, nella maniera più umile e rispettosa possibile, è cercare di avvicinartici un po’ di più. 

W. L’attore ha delle responsabilità nei confronti della società?

Quello che amo di più di questo mestiere è la libertà. Che sia in teatro o in un prodotto audiovisivo di avere la possibilità, in base alle storie che si raccontano, di poter parlare alle persone.  A quello che si sta facendo si può dare un peso e valore sociale e politico, ad esempio, un qualcosa a cui magari ripensi e ti confronti con chi ti sta accanto una volta finito, ma allo stesso tempo si può semplicemente raccontare a qualcuno una storia. Una storia che ti distacca per un’oretta dalla realtà, che magari non ha niente a che vedere con il tuo quotidiano, che ti fa immergere completamente in quello che stai guardando, che ti da un po’ di respiro e di sollievo dalla vita di tutti i giorni. Sapere di poter contribuire, anche in parte ovviamente piccolissima a questo, è davvero tantissimo.

W. Davanti al bivio tra cinema e teatro cosa sceglieresti e perché?

Il teatro, senza nessun dubbio. Amo follemente il cinema, è qualcosa che fa da sempre parte del mio quotidiano, quando ho iniziato avevo una conoscenza blanda del teatro, senza il cinema probabilmente ora non sarei qui ma è un qualcosa che amo vivere più da spettatrice, nonostante i lavori intesi che ho svolto in questo periodo. Con il teatro è tutto l’opposto però, amo il grande lavoro che c’è dietro, le prove, la dedizione, l’importanza a cose apparentemente piccole che lì sopra diventano grandi, l’empatia, l’energia e la sincerità che pretende fino alla fine. Credo che non potrò mai fare a meno di tutto questo, è come un primo amore per me.

W. Ti trovi piu’ a tuo agio con una regista o con un regista?

E’ completamente indifferente, ciò che da merito o demerito ad una persona nell’ambito lavorativo è solo collegato al tipo di essere umano che si ha difronte. Amo farmi guidare da un o una regista che abbia rispetto e serietà per te e per quello che si sta facendo insieme; sono stata molto fortunata finora.

W. Il tuo sogno nel cassetto?

Banalmente continuare così, sono agli inizi e avere la possibilità di fare questo mestiere anche in futuro è il sogno più grande che posso concedermi, non è assolutamente una cosa scontata, tutt’ora sono una privilegiata.

W. Bene Eleonora, grazie anche a nome dei lettori di Detti e Fumetti

per questa bella chiacchierata

[DARIO SANTARSIERO per DETTI E FUMETTI -sezione Teatro- articolo del 1 Febbraio 2022]

Le foto sono di proprietà di Eleonora Cimafonte e protette da copyright. Per l’autorizzazione all’utilizzo contattateci

Amici di Detti e Fumetti, oggi intervisterò Roberta Russo. Inizio con la mia consueta presentazione di Roberta.

W. All’età di  sedici  anni hai intrapreso i primi studi di recitazione con frequenza biennale presso la Scuola del Teatro Calabria diretta da Rodolfo Chirico, coadiuvato dall’avvicendarsi di numerosi artisti. Hai debuttato a 19 anni al Teatro Politeama Siracusa nel reggino. Hai proseguito il percorso professionale negli anni successivi collaborando con varie compagnie locali.  Successivamente sei partita per un’esperienza lavorativa nelle Repubbliche Baltiche come presentatrice per un programma sul gaming online, periodo nel quale hai intrecciato collaborazioni artistiche con rappresentanti della Facoltà di Filologia romanza ed Ambasciata Italiana a Rīga. Ti sei  trasferita a Roma nel 2014 arricchendo il suo percorso professionale, formativo ed esplorativo dei vari linguaggi espressivi.

W. Perché hai scelto di fare l’attrice?

R. Quando ero molto piccola ho perso un fratello. Qualche anno dopo, a scuola, mi hanno chiesto di leggere un estratto dall’Antigone di Sofocle che vedevo per la prima volta. Erano tutti più grandi di me e mi sentivo morire al pensiero di leggere in pubblico. Leggendo apprendevo dell’impedimento alla sepoltura di Polinice. Per superare la timidezza, mi sono concentrata tantissimo su quello che stavo leggendo e devo aver applicato quello che oggi so chiamarsi “sostituzione emotiva” perché quando ho alzato gli occhi mi guardavano tutti in silenzio. Ho pensato di aver fatto qualcosa di sbagliato e mi sono seduta in un angolo, quando una ragazza mi ha passato un biglietto. Dentro c’era scritto il numero di telefono di una scuola di recitazione e la frase “devi per forza andare qui”.

W. Qual è stata la sensazione che hai provato la prima volta che sei andata in scena?

R. Vivevo la mia prima relazione importante. Il mio compagno era lì con me. Mi ha dato un bacio e mi ha spinta in scena. Quando ho visto la gente, invece di accelerare, il cuore si è calmato. Mi sentivo al sicuro.

W. Che cos’è per te l’applauso?

R. Il momento in cui cerco con lo sguardo se per caso è arrivato lo spettatore che non c’è.

W. La figura attoriale che responsabilità ha, in questo momento così difficile come la pandemia?

R. Aggiro e rigiro la domanda: come avremmo superato il primo lockdown senza Arte?

Senza ascoltare musica, guardare un quadro, utilizzare un gioco creato da un grafico, leggere un libro, vedere un film, una soap, una serie, un video o la ripresa di uno spettacolo teatrale o circense?

Forse saremmo impazziti. Eppure siamo talmente abituati ad essere circondati di arte da darlo per scontato. Come certi contadini dell’Ex Magna Grecia che rinvengono reperti archeologici nei giardini e li adoperano come sottovasi. Così è l’artista oggi in generale e l’attore nel particolare. La pandemia non ha fatto che portare alla luce la terrificante precarietà delle nostre condizioni lavorative che però era reale e tangibile anche quando stava nascosta sotto al tappeto. L’attore, in questo momento, ha una forte responsabilità innanzitutto verso sé stesso: quella di fare rete coi colleghi per farsi riconoscere e rispettare come lavoratore.

W. Cosa sceglieresti di recitare un dramma o un musical e perché?

R. Sarò sicuramente impopolare: non mi piacciono I musical. Non riesco a decifrare il codice linguistico e mi innervosisco appena si comincia a cantare. Penso invece di potermi definire melomane. In un’opera, il codice condiviso inizialmente –  secondo il quale TUTTO si esprime in musica – per me è molto più facile da seguire e dunque mi è più naturale partecipare emotivamente a ciò che vedo. Quando vivevo a Rīga, I biglietti base, all’Opera Nazionale, costavano appena 4 lat (circa 6 euro). Ci andavo spesso… ma divago. La risposta è intuibile e se potessi scegliere, in questo momento, mi piacerebbe molto lavorare su Ibsen. Possibilmente su “la donna del mare” (la mia preferita), ma non solo.

W. Se la figlia della tua migliore amica volesse fare l’attrice, cosa le diresti?

R. Innanzitutto aspetterei che chiedesse la mia opinione, poi le direi quello che hanno detto a me: “Non ti svendere, fallo solo se ti scappa come la pipì e non aspettarti che qualcuno ti insegua o ti ringrazi. Bisogna guadagnarsi tutto”.

W. Il tuo sogno nel cassetto?

R. Avere una casa mia dove far riposare I miei poveri libri, stanchi di essere impacchettati ogni tre mesi.

W. Bene cara Roberta, grazie anche a nome dei nostri lettori di Detti e Fumetti per questa bella chiacchierata.

[Dario Santarsiero per DETTI E FUMETTI – Sezione Teatro – articolo del 24 gennaio 2022]